Мария Хосе Оливейра - «Искусство как преобразование», Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Интервью

Объявление

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я из Сан-Паулу, но я живу в Рио-де-Жанейро много лет.

Психолог более 30 лет с различными специализациями.

Объявление

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

С детства у него уже была необычная зрелость., сочувствие и чувствительность к человеческим эмоциям и чувствам. Мне всегда нравились все виды искусства, и в детстве и до подросткового возраста я уже преуспел в дисциплинах изобразительного искусства и исполнительского искусства., участие в танцевальных представлениях, пьесы и мюзиклы. Я научился играть на гитаре 13 лет.

Maria Jose Oliveira é Artista Plástica. — Мария Хосе Оливейра - пластический художник.

3- Как вы узнали это или подарок?

Я не верю, что у меня есть подарок. Мне просто нравится выражать себя, и когда я вырос, я увидел необходимость искать знания, которые помогли бы мне в этом выражении..

В подростковом возрасте я учился, как самоучка, художественный дизайн, делать Эскизы изобразить неоднозначные чувства и повседневные ситуации того времени в моей жизни.

4- Каковы ваши основные влияния?

На меня влияет реалистичный стиль, потому что мне нравится подходить к темам повседневной жизни и природы.

И для изображения этих тем на меня влияют мазки кисти., цвета и выражение эмоций в стилях импрессионизма, постимпрессионист, экспрессионист и фовист.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Графите, уголь, GIZ пастельных, холст, масляная краска, акриловая краска.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Мой творческий и вдохновляющий процесс довольно прост, Я обычно наблюдаю за тем, что происходит вокруг меня и в обществе, отражая, как эти события влияют на нас.

Оттуда я решаю, какое сообщение я хочу передать своей работой..

Что важнее, для меня, в том, что произведения содержат некоторую историю, способствовать размышлениям и поощрять лучшее в людях: сострадание, щедрость, сочувствие, созерцание и любовь к ближнему, природа и животные.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

В 1991, как самоучка, Я написал несколько абстрактных картин, использование ярких и ярких цветов. В 1995 Я прошла курс масляной живописи, изготовление рамок с цветочными мотивами.

Как психолог я работал полный рабочий день и не мог посвятить себя искусству так, как мне хотелось бы.

Больше от 2018 преданность делу стала неотъемлемой частью, где у меня была возможность пройти несколько курсов по истории искусств, техники живописи, вдохновленные великими мастерами, выполнять перечитывания и создавать собственные работы.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными От других, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Среди стилей, уже упомянутых в вопросе номер 4, художники, которые на меня больше всего влияют, это: Просо, Многие, Ван Гог, Мунк и Матисс.

9- Что искусство значит для вас? Если кратко охарактеризовать значение слова Искусство в твоей жизни…

Я всегда верил и до сих пор верю, что искусство - это способ выражения и переосмысления мыслей и чувств., возможность влиять на жизнь людей и изменять их.

[разделитель]

[разделитель]

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и восприятия о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Я выражаю себя через рисунок и живопись, используя техники и влияния импрессионизма, пост Импрессионизм, экспрессионизм и фовизм.

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Действительно, искусство всегда существовало во мне. У меня никогда не было стимула делать карьеру художника. В 2018 Я решил полностью посвятить себя этой карьере, и с тех пор я начал получать поддержку от семьи и многих дорогих друзей, которых я встретил через искусство..

В настоящее время есть один человек, в частности, что за технику и стиль живописи, а также за значение, которое он придает искусству, вдохновляет и сильно влияет на меня. Его имя Фабрисия Гонсалвес.

Она архитектор, Художник и создатель художественной школы его имени в Балнеариу-де-Камбориу.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Как психолог я выполнил несколько занятий, включая чтение лекций, конференции и т. д., но, как я сказал ранее, Я решила, от 2018 посвятить себя исключительно пластическому искусству.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды?

1) Экспозиция “Искусство со сказками »
Период: 12/07/2019 a 12/08/2019
Местный: Balneario Camboriu – Санта-Катарина – Бразилия
Продвижение и реализация: Школа искусств Фабрисии Гонсалвеш

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

2) Экспозиция: Салон Art Shopping Carrousel du Louvre (Обмен Международное культурное искусство)
Период: 18 a 20/10/2019
Местный: Париж – Франция
Наблюденный: Выставленная работа “Пляж для девочек в Бузиосе” награжден Artcom Expo (Международная ассоциация художников) в категории ТВОРЧЕСТВО

3) Экспозиция: Этап I детской художественной выставки 2 & ALARP (Академия искусств и литературы Рибейран-Прету)
Период: 28/11 a 20/12/2019
Местный: Рибейран-Прету – Сан-Паулу
Продвижение и реализация: Студия ЛЮСИАН ЛИМА Рибейран-Прету

4) Экспозиция: Арт-коллектив “Женщина”
Период: 05 a 14/03/2020
Местный: Дворец культуры Centro – Рибейран-Прету – Сан-Паулу
Продвижение и реализация: Студия ЛЮСИАН ЛИМА Рибейран-Прету

5) Экспозиция: “Эти чудесные женщины”
Период: 01 a 30/03/20
Местный: Кампинас – Сан-Паулу
Продвижение и реализация: Галерея искусств Лисия Симонети и Марли Стрейсьер

Участие в виртуальных выставках в связи с пандемией

1) Виртуальная выставка ПРИГЛАШАЕТ – АРТ ЭКСПО 2020 – Виртуальная картинная галерея в Гоясе
Период: в реализации
Примечание: Выставка художественных масок, стремясь зафиксировать этот момент пандемии в истории искусства.
Ссылка: @galeriavirtualgoias

2) Виртуальная выставка “Между трещинами” – продвигает визуальный и академический художник Мигель Анджело из Рибейран-Прету – Июль / 2020
Ссылка: Ателье Мигеля Анджело

3) Виртуальная коллективная художественная выставка – “Перечитывания” – продвигаемый и организованный визуальным художником Эдмундо Кавальканти – Художественная галерея Рафаэля – Июль /2020
Войти: @ cavalcanti.edmundo

4) Виртуальная коллективная художественная выставка – «Кратность» – продвигаемый и организованный художником Эдмундо Кавальканти – Художественная галерея Рафаэля – Август / 2020
Войти: @ cavalcanti.edmundo

5) Виртуальная выставка в искусстве 2 – В ПЛОЩАДИ – продвигается Государственным университетом Среднего Запада – Unicentro – Отображение 10 a 31/08/20
Войти: @framed

6) 45Неделя Портинари – Эдик̧виртуальный 2020 Brodowski – 107 лет, из 15 a 23/08/2020, делать Музей Casa de Portinari в сотрудничестве с мэрией.
Коллективная мастерская – Картина с PORTINARI – Виртуальная встреча художников-пластиков – Музей Каса-де-Портинари
Войти: Музей Каса-де-Портинари – Виртуальная встреча художников-пластиков
Доступ к видео: Мария Хосе Гонсалвеш Оливейра | Коллективная мастерская – Живопись с Портинари

14- Его планы на будущее?

Продолжаю посвящать себя искусству, на групповые выставки, на художественные конкурсы, сделать персональную выставку и т. д.. Enfim, живое искусство.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему многие художники предпочитают показывать свои работы на международных выставках, несмотря на высокую стоимость?

Бразильское искусство и художники получают все больше и больше места и авторитета в Бразилии.. Тенденция к международным выставкам, мечта каждого художника, Я научился, несмотря на то, что уже участвовал в международной выставке, что мы сначала должны сделать нашу историю здесь, укрепить наше искусство и наше имя в стране, чтобы, Просто так, у нас есть ценность на международном рынке.