Maria Jose Oliveira - "L'arte come trasformazione", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

Intervista

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1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono di San Paolo, ma vivo a Rio de Janeiro da molti anni.

Psicologo da oltre 30 anni con varie specializzazioni.

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2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Fin da bambino aveva già una maturità insolita, empatia e sensibilità alle emozioni e ai sentimenti umani. Mi sono sempre piaciuti tutti i tipi di arte e nell'infanzia e nella pre-adolescenza eccelso già nelle discipline delle belle arti e delle arti dello spettacolo, partecipare a spettacoli di danza, spettacoli teatrali e musical. Ho imparato a suonare la chitarra 13 anni.

Maria Jose Oliveira é Artista Plástica. — Maria Jose Oliveira è Plastic Artist.

3- Come hai trovato questo o regalo?

Non credo di avere un regalo. Mi piace solo esprimermi e crescendo ho visto la necessità di cercare conoscenze che mi aiutassero in questa espressione.

Da adolescente ho studiato, come autodidatta, design artistico, facendo Schizzi per ritrarre i sentimenti ambigui e le situazioni quotidiane di quel periodo della mia vita.

4- Quali sono le vostre influenze principali?

Sono influenzato dallo stile realistico, perché mi piace avvicinarmi ai temi della vita quotidiana e della natura.

E per ritrarre questi temi sono influenzato dalle pennellate, colori ed espressione di emozioni negli stili impressionisti, post impressionista, espressionista e fauvista.

5- Quali materiali si usa nelle sue opere?

Grafite, carbone, GIZ pastello, pittura ad olio e pittura acrilica su tela.

6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

Il mio processo creativo e di ispirazione è abbastanza semplice, Di solito osservo ciò che accade intorno a me e nella società, riflettendo su come questi eventi ci influenzano.

Da lì decido quale messaggio voglio trasmettere con il mio lavoro.

Ciò che conta di più, per me, è che le opere contengono un po 'di storia, promuovere una riflessione e incoraggiare il meglio degli esseri umani: compassione, generosità, empatia, contemplazione e amore del prossimo, natura e animali.

7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

In 1991, come autodidatta, Ho prodotto diversi quadri astratti, facendo uso di colori forti e vibranti. In 1995 Ho seguito un corso di pittura a olio, produrre cornici con temi floreali.

Come psicologa ho lavorato a tempo pieno e non potevo dedicarmi all'arte come avrei voluto.

Di più da 2018 la dedizione è diventata parte integrante, dove ho avuto modo di seguire diversi corsi di Storia dell'Arte, tecniche pittoriche ispirate ai grandi maestri, eseguire riletture e creare i miei lavori.

8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati Da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Tra gli stili già citati nella domanda numero 4, gli artisti che mi influenzano di più lo sono: Millet, Molti, Van Gogh, Munch e Matisse.

9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato di Arti nella vostra vita…

Ho sempre creduto e credo ancora che l'arte sia un modo per esprimere e riformulare pensieri e sentimenti, essere in grado di influenzare e trasformare la vita delle persone.

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10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e la percezione del mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Mi esprimo attraverso il disegno e la pittura, utilizzando le tecniche e le influenze dell'impressionismo, post impressionismo, espressionismo e fauvismo.

11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Davvero, l'arte è sempre esistita dentro di me. Non ho mai avuto l'incentivo a intraprendere la carriera di artista. In 2018 Ho deciso di abbracciare pienamente questa carriera e da quel momento ho iniziato a ricevere sostegno dalla famiglia e da tanti cari amici che ho conosciuto attraverso l'arte.

Attualmente c'è una persona, in particolare, quello per tecnica e stile pittorico e per il significato che dà all'arte, mi ispira e mi influenza molto. Il suo nome è Fabrícia Gonçalves.

È un architetto, artista visivo e creatore di una scuola d'arte a lui intitolata a Balneário de Camboriú.

12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?

Come psicologo ho svolto diverse attività, compreso tenere lezioni, conferenze ecc., ma, come ho detto prima, Ho deciso, da 2018 dedicarmi esclusivamente alle arti plastiche.

13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?

1) Esposizione “Art with Tales "
Periodo: 12/07/2019 al 12/08/2019
Local: Balneario Camboriu – Santa Catarina – Brasile
Promozione e realizzazione: Fabrícia Gonçalves School of Arts

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2) Esposizione: Salon Art Shopping Carrousel du Louvre (Scambio Arti culturali internazionali)
Periodo: 18 al 20/10/2019
Local: Parigi – Francia
Nota: L'opera esposta “Spiaggia delle ragazze a Buzios” è stato premiato da Artcom Expo (Associazione internazionale degli artisti) nella categoria CREATIVITÀ

3) Esposizione: I Child Play Art Exhibition stage 2 & ALARP (Ribeirão Preto Accademia delle arti e delle lettere)
Periodo: 28/11 al 20/12/2019
Local: Ribeirão Preto – Sao Paulo
Promozione e realizzazione: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

4) Esposizione: Collettiva d'arte “Donna”
Periodo: 05 al 14/03/2020
Local: Centro culturale Palazzo – Ribeirão Preto – Sao Paulo
Promozione e realizzazione: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

5) Esposizione: “Queste donne meravigliose”
Periodo: 01 al 30/03/20
Local: Campinas – Sao Paulo
Promozione e realizzazione: Galleria d'arte Licia Simoneti e Marly Straciere

Partecipazione a mostre virtuali a causa della pandemia

1) Mostra virtuale INVITA – EXPO D'ARTE 2020 – Galleria d'arte virtuale a Goiás
Periodo: in realizzazione
Nota: Mostra di maschere artistiche, con l'obiettivo di registrare questo momento pandemico nella storia dell'arte.
Collegamento: @galeriavirtualgoias

2) Mostra virtuale “Tra le crepe” – promosso dall'artista visivo e accademico Miguel Ângelo di Ribeirão Preto – Luglio / 2020
Collegamento: Atelier Miguel Angelo

3) Mostra d'arte collettiva virtuale – “Riletture” – promosso e organizzato dall'artista visivo Edmundo Cavalcanti – Galleria d'arte di Raffaello – Julho /2020
Log in: @ cavalcanti.edmundo

4) Mostra d'arte collettiva virtuale – "Molteplicità" – promosso e organizzato dall'artista Edmundo Cavalcanti – Galleria d'arte di Raffaello – Agosto / 2020
Log in: @ cavalcanti.edmundo

5) Mostra virtuale nell'arte 2 – IN PIAZZE – promosso dalla State University of the Midwest – Unicentro – Visualizzazione di 10 al 31/08/20
Log in: @incorniciato

6) 45Settimana Portinari – Ediçvirtuale 2020 Brodowski – 107 anni, di 15 al 23/08/2020, fare Museo Casa de Portinari in collaborazione con il Comune.
Laboratorio collettivo – Dipingere con PORTINARI – Incontro virtuale di artisti plastici – Museo Casa de Portinari
Log in: Museo Casa de Portinari – Incontro virtuale di artisti plastici
Accedi al video: Maria José Gonçalves Oliveira | Laboratorio collettivo – Dipingere con Portinari

14- I suoi progetti per il futuro?

Continua a dedicarmi all'arte, alle mostre collettive, ai concorsi d'arte, fare una mostra personale ecc.. In ultima analisi, arte dal vivo.

15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti danno la preferenza a mostrare il loro lavoro a mostre internazionali nonostante i costi elevati?

L'arte e gli artisti brasiliani stanno avendo sempre più spazio e credibilità in Brasile. La tendenza verso mostre internazionali, il sogno di ogni artista, ho studiato, pur avendo già partecipato a una mostra internazionale, che prima dobbiamo fare la nostra storia qui, solidificare la nostra arte e il nostro nome nel paese, proprio così, abbiamo valore nel mercato internazionale.