Μόνικα Μέντες - “Αντιπροσωπευτική και ανθρωπιστική τέχνη”

Βραβευμένος καλλιτέχνης, συμμετέχει τακτικά σε διάφορες εκθέσεις, εκθέσεις και καλλιτεχνικές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.

“Η ζωγραφική είναι μια καθημερινή άσκηση και απαιτεί πειθαρχία εκτός από την αγάπη και την αφοσίωση. Είναι ένας συνεχής αγώνας που πρέπει να ξεπεραστεί. (..)” – Μόνικα Μέντες

Μόνικα, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Είμαι και η Μινίρα και η μισή Κέρενσε, μετά από όλα, ο πατέρας μου ήταν από την Ceará και η μητέρα μου ήταν από τον Minas Gerais. Γεννημένος στο Belo Horizonte, αποφοίτησα στις δημόσιες σχέσεις στο BH, Σπούδασα φυσική αγωγή στο Μαϊάμι και έκανα μάστερ καλών τεχνών στο Σαν Φρανσίσκο.

Δούλεψα σε αυτόν τον τομέα ως Δημόσιες Σχέσεις, για δύο χρόνια πριν μετακομίσω στο Περού και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έι Μαϊάμι, άσκησε το επάγγελμα του Personal Trainer για 15 χρόνια. Αν και κανένα επάγγελμα δεν ήταν το μεγαλύτερο πάθος μου, Και οι δύο μου έδωσαν μεγάλη εικόνα σχετικά με τις ανθρώπινες φυσικές και λεκτικές εκφράσεις. Αυτές οι εμπειρίες βοήθησαν στη διαμόρφωση του τρόπου που είδα γύρω σας, και εγώ. Όλα αυτά έγιναν η πηγή της έκφρασής μου ως καλλιτέχνη.

Το πάθος μου για την τέχνη ξεκίνησε όταν, ένα παιδί, ρουφάει τα μαθήματα που αποστάζονται από αυτά που θα ήταν τα παραδείγματα της ζωής μου. Η γιαγιά μου, Η θεία και η μητέρα δεν ήταν μόνο λάτρεις των τεχνών, αλλά και αφοσιωμένοι καλλιτέχνες. Παρά τις καλλιτεχνικές ρίζες της παιδικής μου ηλικίας, Ξεκίνησα την καλλιτεχνική μου πορεία μόνο στο 2009, όταν άνοιξα το δικό μου στούντιο. Η δέσμευσή μου με οδήγησε στην απόκτηση μεταπτυχιακού τίτλου Καλών Τεχνών στη Ζωγραφική 2016, από την Ακαδημία του Πανεπιστημίου Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία της να γίνει καλλιτέχνης?

όπως είπα, η σχέση μου με την τέχνη ήρθε όταν ήμουν ακόμα παιδί επειδή η μητέρα μου, η θεία και η γιαγιά ήταν καλλιτέχνες. Αλλά άρχισα να παίρνω στα σοβαρά την τέχνη λίγο πολύ 10 πριν από χρόνια όταν αποφάσισα να πάω στο Σαν Φρανσίσκο και να κάνω το μεταπτυχιακό μου στις Καλές Τέχνες στην Ακαδημία του Πανεπιστημίου Τέχνης.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσουν όλα τα είδη τέχνη ποιος μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου. Αλλά το στυλ μου είναι εικονιστικό.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Η δουλειά μου αναπτύσσεται στον τομέα των πλαστικών τεχνών, ειδικεύεται στην ελαιογραφία, χωρίς εικονιστικό στυλ, αλλά χρησιμοποιώ επίσης την τεχνική μίξης ακρυλικού και μέσων με ρητίνη από χαρτόνι.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Και οι τρεις, η μητέρα μου, γιαγιά και η θεία μου, Ήταν εικονιστικοί καλλιτέχνες και τους άρεσε να ζωγραφίζει πορτρέτα, μεταξύ άλλων. Υπάρχουν τόσοι υπέροχοι καλλιτέχνες, τόσα διαφορετικά στυλ και τόσα πολλά άτομα που με εμπνέουν από τους μεγάλους δασκάλους έως τους ανθρώπους της καθημερινής μου ζωής. Με ενθαρρύνει κάθε μέρα τη δημιουργικότητα της φίλης μου Cecilia Thibes, Ο Carlos Alves και οι πίνακες του Blima Efraim. Μου αρέσουν επίσης οι πίνακες του David Kassan και της συζύγου του Shana Levenson που αποφοίτησαν μαζί μου από την Ακαδημία του Arte University, καθώς και οι εντυπωσιακοί πίνακες του Omar Ortiz, Τζον Ασάρο, Τζέφρι Τ Λάρσον, Ο Daniel Gerhartz και ο μεγάλος Nicolai Fechin. Η ζωγραφική είναι μια καθημερινή άσκηση και απαιτεί πειθαρχία εκτός από την αγάπη και την αφοσίωση. Είναι ένας συνεχής αγώνας για να ξεπεραστούν και αυτοί οι καλλιτέχνες, χωρίς αμφιβολία, είναι πηγή κινήτρων, ενθάρρυνση και έμπνευση.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Έχω πολλούς φίλους που είναι καλλιτέχνες και όπως είπε η μαμά μου, η γιαγιά και η θεία είναι επίσης καλλιτέχνες. εννοώ, η γιαγιά μου και η μητέρα μου, δυστυχώς, πέθανε ήδη, αλλά η θεία μου ζωγραφίζει ακόμα ενεργά.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Αναμφίβολα η ζωή στην τέχνη δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά ναι είναι πολύ δυνατό.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Όχι, ποτέ!

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Η ζωγραφική είναι μια καθημερινή άσκηση και απαιτεί πειθαρχία εκτός από την αγάπη και την αφοσίωση. Είναι ένας συνεχής αγώνας που πρέπει να ξεπεραστεί.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Όταν δημιουργώ ένα έργο τέχνης νιώθω γεμάτος, ικανοποιημένος γιατί ο στόχος μου κατά τη δημιουργία μιας εργασίας είναι να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους που το βλέπουν, είναι ένας διάλογος με τον παρατηρητή. Είναι σαν να γράφω μια ιστορία, και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι διαφορετικές ερμηνείες εμπλουτίζουν μόνο τη δουλειά μου, Δηλαδή, ο θεατής δεν χρειάζεται να μαντέψει τι προσπαθώ να περάσω από αυτό το έργο, έχει τη δική του ερμηνεία. Εξάλλου, είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, με διαφορετικές ιστορίες και το ίδιο έργο μπορεί να έχει διαφορετικές σημασίες. Αυτός ο διάλογος μεταξύ του παρατηρητή και της δουλειάς μου είναι ο κύριος στόχος μου.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Η τέχνη μου είναι αντιπροσωπευτική και ανθρωπιστική. Οι προκαταλήψεις και οι αδικίες με ενοχλούν. το πιστεύω, ως καλλιτέχνης, Έχω κοινωνική ευθύνη και θέλω να κάνω ό, τι μπορώ για να συμβάλω σε έναν καλύτερο κόσμο για όλους. Οι άνθρωποι ήταν πάντα η μεγάλη μου έμπνευση, κάνουν τον κόσμο καλύτερο ή χειρότερο μέρος, έχουμε τεράστιες δυνατότητες που όταν χρησιμοποιούνται καλά θαύματα. Θέλω να πιστεύω ότι ο άνθρωπος είναι ουσιαστικά.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Δεν μπορώ να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση γιατί υπάρχουν τόσα πολλά θαυμάσια έργα που απολαμβάνουμε συνεχώς και γίνεται πολύ δύσκολο να το πούμε.

[διαιρών]

[διαιρών]

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Δημιουργώ κάθε μέρα της ζωής μου. Είμαι στο στούντιο καθημερινά και το κεφάλι μου δεν σταματά. Η έμπνευση και η δημιουργία είναι μια άσκηση όπως κάθε άλλη και χρειάζεται αφοσίωση.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Πάντα προσπαθώ να δημιουργήσω μια σειρά με το ίδιο θέμα. Έτσι ήταν με τα πορτρέτα, με τις φαβέλες, και με τους Catopes.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

καλός, στην εποχή μας, ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί απλώς να ζωγραφίσει, Πρέπει επίσης να κατανοήσει τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και το μάρκετινγκ. Ο καλλιτέχνης πρέπει πάντα να ενημερώνεται για το τι συμβαίνει στην αγορά της τέχνης και να προσπαθεί να ενεργήσει σε αυτές τις αγορές.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί, σήμερα δεν μπορείτε να έχετε τη δουλειά σας στα κοινωνικά δίκτυα, διότι είναι αναμφίβολα ένας μεγάλος σύμμαχος στη διάδοση της τέχνης.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Η επαφή με καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις στη σχολική εκπαίδευση συμβάλλει σημαντικά στην ανάπτυξη των ανθρώπων.

Η καλλιτεχνική διέγερση διεγείρει την αυτογνωσία και την αναγνώριση του άλλου ως ον που είναι εξίσου προικισμένο με χαρακτηριστικά που τον καθιστούν ένα μοναδικό ον. Μέσα από τις εμπνεύσεις και τις δημιουργίες του, το άτομο μπορεί να έχει πρόσβαση και να εκφράσει τα συναισθήματά του. Όταν σκέφτεται τις παραγωγές των συναδέλφων της, είναι σε θέση να προσδιορίσει τι τους ενώνει και τι τους διακρίνει. Ξεχωρίστε τους δικούς σας περιορισμούς και δυνατότητες όπως και τους άλλους, είναι ένας τρόπος απόκτησης ασφάλειας και, αυτοεκτίμηση (ενδυνάμωση) και ενσυναίσθηση. Οι άνθρωποι που μαθαίνουν να εκφράζουν τα συναισθήματά τους τείνουν να δημιουργούν ευεργετικές, ισορροπημένες και υγιείς διαπροσωπικές σχέσεις.

Συνειδητοποιήστε την ποικιλία των χρωμάτων, στοιχεία, μεγέθη, ρυθμίσεις και σύμβολα που συνθέτουν τον κόσμο διευρύνουν τους ορίζοντές μας, ανοίγει το σύμπαν των δυνατοτήτων μας για γνώση και ερμηνεία του κόσμου γύρω μας.

Για την καταπολέμηση των προκαταλήψεων και των διακρίσεων, τίποτα καλύτερο από την πληροφόρηση και τη γνώση. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αυτήν την πολιτιστική πολυμορφία, το πλήθος της σκέψης, ιδέες, προσδοκίες και εκδηλώσεις, προώθηση της υλοποίησης, την εξέλιξη και τον εμπλουτισμό της ανθρώπινης εμπειρίας.

Διαφάνεια στον διάλογο, Η ενσυναίσθηση και ο σεβασμός για τις διαφορές είναι βασικές αξίες για τη δημιουργία μιας πιο δίκαιης κοινωνίας, υποστηρικτική και χωρίς αποκλεισμούς – στο οποίο ο καθένας έχει το δικαίωμα να είναι ποιος είναι και τη δυνατότητα να αναπτύξει τις δυνατότητές του.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Καλό για να κατανοήσουμε καλύτερα τη λειτουργία και τον σκοπό ενός έργου τέχνης πρέπει να αξιολογήσουμε τους ρόλους που διαδραματίζει ο καλλιτέχνης: Εγγραφείτε στον κόσμο, προωθήσουν μια αισθητή φόρμα στα συναισθήματα, αποκαλύψτε κρυμμένες ή καθολικές αλήθειες, και βοηθήστε να δείτε τον κόσμο με καινοτόμο τρόπο και διαφορετικό από το παραδοσιακό.

Η τέχνη είναι μια ένδειξη της σκέψης και των πεποιθήσεων των κοινωνιών σε διαφορετικούς χρόνους.

Ένα έργο τέχνης πρέπει, πρώτα απ 'όλα προσελκύουν τις αισθήσεις και γι' αυτό, δεν χρειάζεται να είναι όμορφη. Η τέχνη μπορεί να τραβήξει την προσοχή στο θέμα, από τα χρώματα, για να είσαι ρεαλιστικός ή αφηρημένος, μαλλιά που φορούν σύμβολα, για το στυλ που είναι το προσωπικό σήμα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, ιστορικά γεγονότα και την αντίδραση που προκαλεί στον παρατηρητή.

Σε ένα έργο τέχνης τα στοιχεία παρουσιάζονται προκειμένου να μεταδώσουν μια έννοια πέρα ​​από την κυριολεκτική. Ένας καλλιτέχνης επικοινωνεί με τον παρατηρητή ή το κοινό μέσω μιας οθόνης. Σε αντίθεση με ένα βιβλίο ή μια ταινία, οι πληροφορίες και το μήνυμα περιορίζονται σε μία μόνο εικόνα. Για να συμβεί αυτή η επικοινωνία, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί στοιχεία σύνθεσης, σαν χρώματα, Έντυπα, φώτα, σκιές, χώροι, γραμμές και ήχοι, υφές, πινελιές κ.λπ..

Καθώς ο παρατηρητής εξετάζει και εξερευνά το έργο τέχνης, Η αντίδραση που είχε κατά την παρατήρηση του πίνακα είναι ολοένα και πιο ολοκληρωμένη και προσωπική. Αντιδρώντας, ο παρατηρητής κάνει πολλές συνδέσεις, που μπορούν να συνδεθούν με τις προσωπικές εμπειρίες του άλλου, ή μπορούν να συνδεθούν με τη σύνδεση μεταξύ ενός στοιχείου ή / και μιας χειρονομίας και των εννοιών του ή επίσης με το περιβάλλον του στην ιστορία.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Λαμβάνεται υπόψη η σύνθεση των τιμών ενός έργου τέχνης, μεταξύ άλλων παραγόντων: Η ιστορία του καλλιτέχνη; τις εκθέσεις στις οποίες συμμετείχε; αν έχετε έργα σε μουσεία; εάν οι οθόνες σας έχουν εισαχθεί σε σημαντικές συλλογές και περίοδο δημιουργίας.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το έργο του ίδιου καλλιτέχνη μπορεί να ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό στην τιμή ανάλογα με το χρόνο της σύνθεσης ή τον τύπο του έργου: αν είναι οθόνη, μια φωτογραφία, ένα γλυπτό ή μια χαρακτική – θυμόμαστε ότι τα τυπωμένα κομμάτια είναι γενικά φθηνότερα από τα μεμονωμένα κομμάτια.

Και, Τέλος, εάν η εργασία θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, που μπορεί να εκδοθεί από τον καλλιτέχνη, κάποιον εκπρόσωπό σας ή τη γκαλερί που το πωλεί.

Για καλλιτέχνες που έχουν ήδη πεθάνει, πρέπει ακόμη να εξετάσουμε εάν υπάρχει ένα έργο για καταλογογράφηση και έλεγχο ταυτότητας των έργων, που δίνει μεγαλύτερη ασφάλεια στην αγορά.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Έχω ένα έργο μαζί με τον φίλο μου, συνεργάτης και μουσικός, Tino Gomes με τους οποίους έκανα τη σειρά, Catopezera, Ο ήχος των χρωμάτων. Σε αυτό το νέο έργο, παρουσιάζουμε τον Jequitinhonha και το Tennessee για να δείξουμε πώς τα ανθρώπινα όντα μπορούν να είναι τα ίδια σε διάφορα μέρη του κόσμου και πόσο ευπρόσδεκτες είναι οι διαφορές. Έχουμε ήδη ξεκινήσει το έργο ταξιδεύοντας στην κοιλάδα Jequitinhonha και φωτογραφίζοντας την κουλτούρα εξόρυξης τόσο πλούσια στη χειροτεχνία, τη μουσική και τη λαογραφία. Τότε θα κάνουμε το ταξίδι στο Τενεσί εντοπίζοντας τις ομοιότητες μεταξύ των δύο περιοχών. Ο Tino ζωντανεύει τις οθόνες μου και χρωματίζω τη μουσική του. Μια υπέροχη συνεργασία!

Έχω ένα άλλο έργο που θα είναι ένα πολιτιστικό μανιφέστο μεταξύ πολλών καλλιτεχνών, αλλά εξακολουθεί να σέρνεται.

Επί πλέον, Θέλω επίσης να ζωγραφίσω τους Ινδιάνους μας, Θέλω επίσης να μπορώ να απεικονίσω τις φυλετικές προκαταλήψεις και το φύλο. Ούτως ή άλλως, Έχω πολλά έργα στο μυαλό μου, μερικά από αυτά βρίσκονται ήδη σε εξέλιξη και άλλα σχεδιάζονται. Το κεφάλι μου δεν σταματά, Έχω πολλές ιστορίες να πω μέσω των πινελιών μου.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Έχω ακόμα πολλά να μάθω, αλλά νομίζω με υπομονή, πολλή πειθαρχία και απολαμβάνοντας τον περίπατο δεν υπάρχει τρόπος να μην δουλέψεις!

[διαιρών]

ΒΙΝΤΕΟ ΚΑΤΩΠΕΖΕΡΑ – Ο ΗΧΟΣ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ:

[διαιρών]

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος για να συνεισφέρουν οι άνθρωποι στη δημιουργία ενός καλύτερου κόσμου είναι μέσω της δουλειάς τους, μέσα από ό, τι κάνουμε καλύτερα. Εάν ο καθένας από εμάς μπορεί να κάνει το ρόλο μας, ο κόσμος θα είναι σίγουρα ένα φανταστικό μέρος και θα προχωρούμε πιο γρήγορα προς την εξέλιξή μας ως ανθρώπινα όντα.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Ήταν πολύ συναρπαστικό κατά τη διάρκεια της έκθεσης στην Ιαπωνία με το ExpoArte, στο προξενείο της Βραζιλίας, βρείτε αυτό ακριβώς στην αίθουσα δίπλα στο σημείο όπου εκθέσαμε, Ήμουν σε θέση να δω ένα πορτρέτο του πατέρα μου σε μια έκθεση που τιμούσε τους Βραζιλιάνους που ξεχώρισαν στην Ιαπωνία. Ο μπαμπάς μου, δυστυχώς ήδη πέθανε και είμαι βέβαιος ότι θα ήμουν πολύ χαρούμενος που ξέρω ότι ήμασταν μαζί στην Ιαπωνία, χώρα που έζησε για περισσότερα από 3 χρόνια και ότι θαύμαζα τόσο πολύ.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη μου έκθεση στο Μουσείο Inima de Paula στο Belo Horizonte, όπου παρουσίασα τις «εκφράσεις των ανθρώπων μου», μια σειρά από 87 πορτρέτα αγαπημένων, φίλοι και οικογένεια. Ήταν μια συναρπαστική βραδιά, ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα!

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Η τέχνη μου είναι αντιπροσωπευτική και ανθρωπιστική, Με ενοχλούν οι προκαταλήψεις και οι κοινωνικές αδικίες.

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @monicamendesartista

Facebook: @ www.MonicaMendesArtist

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

…

Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα