Yara Delafiori-“救赎, 克服和超越”, 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂塑料艺术家, 专栏作家艺术与诗人.

“由Yara Delafiori缝制颜色”

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覆盖着五颜六色的拼布的女人的画远远超出了美丽的画像, 当涉及到重复的绘画以及与不同的女人在一起时，甚至更多, 如艺术家Yara Delafiori在其系列作品《 “拼布和女性宇宙”.

在每幅画中, 一个真正的裸体女人, 感官上只有床罩, 通过观察照片来表示. 沿着女性皮肤细腻的笔触, 和柔和的细微差别, Yara Delafiori为每个图像提供了熟练的写实. 拼布被子的鲜艳色彩构成了调色板的大部分, 使绘画充满生气.

拼布, 优雅而透明, 表达作品的另一个相关方面, 即, 观众将参与的诗学: 每一块地幔象征着每个女性代表的经历之一. 修补后的体验为生活中的故事赋予意义和和谐.

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Yara Delafiori é Artista Plástica. — Yara Delafiori是造型师.

错落有致的片段被情感所迷惑, 该, 另一方面, 与颜色融合: 拼凑而成, 由无数的经验组成, 或更高版本, 通过修补小的色同步面, 变成, 因此, 美丽的构图! 更确切地说, 通过无限情感的of变对历史本身的重新思考, 谁在痛苦和喜悦中, 导致艺术与生活之间的紧密联系!

对妇女状况的强烈谴责似乎是背景, 该, 然而, 已经被艺术家对现有作品的凝视深深地改造了, 至少潜力, 所有女性固有的子宫力量.

在每幅画中, 快递艺术家, 在一个场景中, 女人的全部故事. 和, 一起, 这些肖像讲述了许多能够巧妙地重建生活的妇女的故事.

最终, 艺术家Yara Delafiori通过建议对当前系统提出异议, 通过女性的故事, 归因于创造力和创造力的女性气质 “女宇宙”.

安娜·蒙迪尼

艺术批评, 哲学博士学位, 塑料艺术家.

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面试

1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?

我出生在圣保罗市, 巴西.

我毕业于造型艺术专业的艺术教育专业.

2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?

我与Art的第一次接触还还是我的十几岁.

那是一见钟情! 当您亲自看到一块小小的风景油画布时, 在我妈妈朋友家.

小屏幕, 但是令人印象深刻的一幅画吸引了我的心，使我进入画布，使我属于那个风景.

3- 你是怎么找到这样或礼物?

它逐渐出现. 在我的青春期.

电视连续剧展示了画家在工作中的热情, 老师给她的画拍照留念, 是美术老师.

我逐渐发现了这份礼物, 当我在一个熟人的另一个家中看到几幅画时，我妈妈问我是否想在画布上上绘画课.

所以我的经验始于这一年 1989.

但是在我的童年和青春期之前，我对艺术没有很好的经验. 我为弄乱墨水而感到恐惧，而为写生簿的空白纸感到恐惧. 有一天，我的美术笔记本在教室里着火了. 蜡烛工作, 我什至不记得这一天是如何结束的.

4- 什么是你的主要影响?

我一直对印象派运动充满热情.

看到现实世界的细微差别和印象的诗学, 一种情感浪漫的绘画方式. 光与影的对比, 总是突出很多光! 明亮，强烈的光线. 画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是我最大的启发.

象征画家, 克里姆特 以及所有丰富多彩的武库和妇女, 她作品中的女性.

还有一位美国画家, 丽莎·珀穆特, 我在instagram上关注的当代艺术家. 光线和阴影的对比, 与他的印象派笔触结盟使我和他的色彩着迷.

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5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?

使用帆布和油漆, 但我使用了不同类型的材料和支撑.

6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?

我经历了不同的时刻.

我受到其他艺术家作品的启发, 但是最近我受到自己摄影的启发，有时还和摄影师合作.

我的灵感来自我的日常生活, 真实和具象的世界, 摄影作品作为我绘画的参考.

对我来说，创造力是一种连锁反应, 一个工作与另一个工作互连, 以一种非常流畅和轻松的方式. 我的创作过程有时源于一些想法，这些想法一点一点地出现，有时作为见解.

色彩缤纷, 灯光和阴影, 这些与自然相融合的元素激发了我的灵感, 与情感世界的本质结盟, 内在的和主观的, 以及作品中每个元素的象征意义.

7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?

我从今年开始 1996, 看完艺术史节目后. 埃斯科拉电视台的节目, 艺术史的整个时间表, 盒式磁带格式. 我看着它就像看着一个精彩的系列. 这些内容使我着迷!

然后我意识到艺术家可以自由创作! 只要我全力以赴，就能创造出自己想要的东西.

8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?

是. 我受到了来自 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿, 克里姆特 和 丽莎·珀穆特.

9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…

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首先是艺术宇宙!

对我而言，艺术是救赎的代名词, 克服和超越.

10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).

我已经做过各种技巧, 与不同材料结合, 我已经使用了几种支持. 我目前正在从事画布绘画和数字艺术研究.

11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?

我的灵感来自外部影响. 我的确得到了我母亲的支持和鼓励，并参加了一个朋友. 但这是学校的一位美术老师向我介绍了绘画世界. 我知道老师有多重要, 主要在发现职业.

12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?

我是我所居住城市的市政网络的美术老师, 沙万提斯, 圣保罗州内部. 我做义工了, 绘画课教学, 在庇护所和学校里.

13- 主要的国内和国际展览.

SESI Ourinhos – 个展. 主题: 拼布和女性宇宙. 一月 2020;
37平行 02/2020. OCA伊比拉普埃拉公园, 圣保罗. 联展, 由 Anjos酒店美术馆 – 策展人玛丽亚Dos Anjos酒店奥利维拉;
“ Janelas da Alma / Portas doCoração”-3D虚拟集体展览，作者： Anjos酒店美术馆. 七月 2020;
“艺术与生活”, 由 拉斐尔美术馆虚拟. 九月 2020;
“罗浮宫（Carroussel Du Louvre）巴黎, 由 Anjos酒店美术馆, 十月 2019.