弗拉德米尔·阿莫罗索-“一种生活方式, 一种生活方式”, 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂塑料艺术家, 专栏作家艺术与诗人.

“光度作为弗拉德米尔·阿莫罗索灵魂的表达”

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艺术家 爱的弗拉德米尔 穿越他的画中的不同主题: 图片, 代表他的人民或巴西文化的日常场景, 以及, 该国发生的事件的表示, 去宗教和奇妙的场景. 除了研究不同形式的代表.

由于使用了鲜艳的色彩，他的一些作品可以被认为属于朴素艺术类。, 但, 主要, 通过有意识地脱离学术技巧, 这显然是艺术家技能库中的一部分.

Wladmir Amoroso é Artista Plástico. — Wladmir Amoroso是造型师.

并非没有精通技术, 因此, 该 爱的弗拉德米尔, 有时, 放开手来创建定义自己的轨迹，并以清晰的清晰度显示图像的所有运动. 艺术家展示了最多的舞蹈场景, 更加加速和欢乐的运动, 充满曲线和形状不均衡, 而代表较慢甚至停止瞬间的画作, 有直线, 伴随着线性视角.

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从熟练的现实主义到简单的朴素, 在他的画中脱颖而出的是每幅画中都展现出了光彩. 发光度, 颜色不同, 正在, 有时, 淡黄色, 浅灰色或纯白色, 展现自己的力量，让任何场景都充满温暖的感觉.

当观察他的绘画主题之间的共同点时, 即, 内部或外部接近艺术家的所有事物, 托尔斯泰（Leon Tolstoy）的经典用语脱颖而出 “你想成为普遍, 首先画你的村庄”.

这个想法无关, 然而, 只是为了你的诗意, 当它提升周围环境的美丽时, 而且以他创造自己的规则来唤醒绘画中的敏感人物的方式.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”. — 安娜·蒙迪尼（Ana Mondini）是一位艺术评论家, 哲学博士学位, 造型师和“虚拟画廊-哲学”的创造者 & 艺术".

通过亮度的变化，艺术家在每个图像中的位置都可以感知.

换句话说, 爱的弗拉德米尔, 除了刻画他的 “村”, 玩弄色彩的情感, 通过光度显示更近的东西, 换句话说, 你自己灵魂的体现, 现在, 或更高版本, 在他描绘的每个场景中都明智地存在. 和, 所以, 它的表示可以理解为通用, 就它揭示了什么, 在本质上, 与我们相似, 即, 我们多样的灵魂运动.

安娜·蒙迪尼

艺术批评, 哲学博士学位, 造型师和创作者 “加莱里亚虚拟 – 哲学 & 艺术”.

社交网络:

Instagram的: @anamondinigaleriavirtual / Facebook的: @ anamondini.galeriavirtual
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面试

1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?

出生在巴西圣保罗 – 资本, 我是电子技术员.

2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?

她是美术教育老师, 在 1969, 谁说我有才能图, 在课上我总是做得很好, 当时有一些 13 岁月.

3- 你是怎么找到这样或礼物?

至 7 岁, 在旧小学的第一年, 一个朋友吸引我上课, 这给我画图带来了挑战, 我也做了他的肖像, 当然，朋友变得更好，他已经有了天赋, 我不是那么多, 之后，我开始绘制对象, 百科全书, 景点, 等等.

4- 什么是你的主要影响?

该画家影响了我, 一向具有学术风格的人, 实际, 但是几年来我一直在画Naif风格, 但在奈夫, 我喜欢一幅更精致的画, 具有更多美学, 正确比例. 我不认同纯粹或原始的Naif.

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5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?

油画颜料, 和丙烯酸.

6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?

我喜欢社交主题, 还有宗教主题, 神秘主义者.

7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?

周围 1970.

8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?

亨利·卢梭, 米开朗基罗, 目前我受到西班牙画家的影响 朱利奥·普恩特斯, 肖像画家, 现实主义.

9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…

一种生活方式, 一种生活方式, 我认为艺术就像改变我们面对生存的方式一样, 如果总结起来很简单, 就像我们穿衣服时希望别人看到我们一样.

10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).

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首先是艺术宇宙!

我通过绘画和雕塑表达自己.

11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?

首先是我的美术教育老师 教授. 科塞米纳, 那是画家 教授. 里奥斯 (印象派) 来自SantoAndré/ SP, 来自南圣卡塔诺（SãoCaetano do Sul）的画家, 安东尼奥·穆朗 (学术), 我是一个学生, 一段时间.

12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?

是, 我毕业于电子技术员, 我有一个快速的小图形.

13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖.

展览:

纳伊夫国际双年展 – 行动图腾 2019 – 索科罗/ SP;
我创造的展览我存在 – Campos deJordão/ SP in 2019;
集体虚拟展览 – 艺术与生活 – 拉斐尔美术馆/ SP at 2019;
Benzedeiras项目展览 – 救济博物馆Marinilda Boulay 2020;
展览Folia de Reis – 索科罗博物馆/ SP – Rosangela Politano在 2020.

奖项:

Rio Claro / SP – 2017 - 荣誉奖 -泰式工作坊-风格 – 学术的;
索科罗/ SP- 2017 – 首届奈夫国际双年展 – 动作图腾, 特别一提.

14- 他对未来的计划?

我非常希望我的绘画风格能更紧密地被观察, 我可以通过我的艺术获得信息, 我认为艺术和艺术家早在技术社会之前就已经看到, 即将发生的事情社会变革, 新一代失去联系, 这取决于我们艺术家我们把这个还给他们, 我认为，在数字世界中，这越来越被稀释, 如今，一切都变得非常寒冷, 这个男人必须再次成为类比，也许我的愿景与我的技术培训有关, 因为我在此期间同时生活在艺术和技术领域 51 岁月.

15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?

我看到巴西艺术及其艺术家的前途光明, 当今社会厌倦了太多的技术, 在不久的将来，手工事物将再次受到重视, 在所有意义上, 美食, 娱乐, 旅游, 在这一切中，艺术齐头并进. 许多父母担心他们的孩子被粘在手机屏幕上, 并意识到他们的孩子正在改变行为, 态度, 今天很多焦虑的年轻人, 抑郁的, 正在失去推理, 失去了知道如何交流的方式, 知道如何理解或对话者, 而最短的解决方法是艺术大体.