“光度作为弗拉德米尔·阿莫罗索灵魂的表达”
艺术家 爱的弗拉德米尔 穿越他的画中的不同主题: 图片, 代表他的人民或巴西文化的日常场景, 以及, 该国发生的事件的表示, 去宗教和奇妙的场景. 除了研究不同形式的代表.
由于使用了鲜艳的色彩，他的一些作品可以被认为属于朴素艺术类。, 但, 主要, 通过有意识地脱离学术技巧, 这显然是艺术家技能库中的一部分.
并非没有精通技术, 因此, 该 爱的弗拉德米尔, 有时, 放开手来创建定义自己的轨迹，并以清晰的清晰度显示图像的所有运动. 艺术家展示了最多的舞蹈场景, 更加加速和欢乐的运动, 充满曲线和形状不均衡, 而代表较慢甚至停止瞬间的画作, 有直线, 伴随着线性视角.
从熟练的现实主义到简单的朴素, 在他的画中脱颖而出的是每幅画中都展现出了光彩. 发光度, 颜色不同, 正在, 有时, 淡黄色, 浅灰色或纯白色, 展现自己的力量，让任何场景都充满温暖的感觉.
当观察他的绘画主题之间的共同点时, 即, 内部或外部接近艺术家的所有事物, 托尔斯泰（Leon Tolstoy）的经典用语脱颖而出 “你想成为普遍, 首先画你的村庄”.
这个想法无关, 然而, 只是为了你的诗意, 当它提升周围环境的美丽时, 而且以他创造自己的规则来唤醒绘画中的敏感人物的方式.
通过亮度的变化，艺术家在每个图像中的位置都可以感知.
换句话说, 爱的弗拉德米尔, 除了刻画他的 “村”, 玩弄色彩的情感, 通过光度显示更近的东西, 换句话说, 你自己灵魂的体现, 现在, 或更高版本, 在他描绘的每个场景中都明智地存在. 和, 所以, 它的表示可以理解为通用, 就它揭示了什么, 在本质上, 与我们相似, 即, 我们多样的灵魂运动.
安娜·蒙迪尼
艺术批评, 哲学博士学位, 造型师和创作者 “加莱里亚虚拟 – 哲学 & 艺术”.
社交网络:
Instagram的: @anamondinigaleriavirtual / Facebook的: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram的: @anamondiniart / Facebook的: @anamondiniart
面试
1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
出生在巴西圣保罗 – 资本, 我是电子技术员.
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
她是美术教育老师, 在 1969, 谁说我有才能 图, 在课上我总是做得很好, 当时有一些 13 岁月.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
至 7 岁, 在旧小学的第一年, 一个朋友吸引我上课, 这给我画图带来了挑战, 我也做了他的肖像, 当然，朋友变得更好，他已经有了天赋, 我不是那么多, 之后，我开始绘制对象, 百科全书, 景点, 等等.
4- 什么是你的主要影响?
该 画家 影响了我, 一向具有学术风格的人, 实际, 但是几年来我一直在画Naif风格, 但在奈夫, 我喜欢一幅更精致的画, 具有更多美学, 正确比例. 我不认同纯粹或原始的Naif.
[分隔线]
[分隔线]
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
油画颜料, 和丙烯酸.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
我喜欢社交主题, 还有宗教主题, 神秘主义者.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
周围 1970.
8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
亨利·卢梭, 米开朗基罗, 目前我受到西班牙画家的影响 朱利奥·普恩特斯, 肖像画家, 现实主义.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
一种生活方式, 一种生活方式, 我认为艺术就像改变我们面对生存的方式一样, 如果总结起来很简单, 就像我们穿衣服时希望别人看到我们一样.
10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
注册接收活动新闻
首先是艺术宇宙!
我通过绘画和雕塑表达自己.
11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
首先是我的美术教育老师 教授. 科塞米纳, 那是画家 教授. 里奥斯 (印象派) 来自SantoAndré/ SP, 来自南圣卡塔诺（SãoCaetano do Sul）的画家, 安东尼奥·穆朗 (学术), 我是一个学生, 一段时间.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
是, 我毕业于电子技术员, 我有一个快速的小图形.
13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖.
展览:
- 纳伊夫国际双年展 – 行动图腾 2019 – 索科罗/ SP;
- 我创造的展览我存在 – Campos deJordão/ SP in 2019;
- 集体虚拟展览 – 艺术与生活 – 拉斐尔美术馆/ SP at 2019;
- Benzedeiras项目展览 – 救济博物馆Marinilda Boulay 2020;
- 展览Folia de Reis – 索科罗博物馆/ SP – Rosangela Politano在 2020.
奖项:
- Rio Claro / SP – 2017 - 荣誉奖 -泰式工作坊-风格 – 学术的;
- 索科罗/ SP- 2017 – 首届奈夫国际双年展 – 动作图腾, 特别一提.
14- 他对未来的计划?
我非常希望我的绘画风格能更紧密地被观察, 我可以通过我的艺术获得信息, 我认为艺术和艺术家早在技术社会之前就已经看到, 即将发生的事情社会变革, 新一代失去联系, 这取决于我们 艺术家 我们把这个还给他们, 我认为，在数字世界中，这越来越被稀释, 如今，一切都变得非常寒冷, 这个男人必须再次成为类比，也许我的愿景与我的技术培训有关, 因为我在此期间同时生活在艺术和技术领域 51 岁月.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
我看到巴西艺术及其艺术家的前途光明, 当今社会厌倦了太多的技术, 在不久的将来，手工事物将再次受到重视, 在所有意义上, 美食, 娱乐, 旅游, 在这一切中，艺术齐头并进. 许多父母担心他们的孩子被粘在手机屏幕上, 并意识到他们的孩子正在改变行为, 态度, 今天很多焦虑的年轻人, 抑郁的, 正在失去推理, 失去了知道如何交流的方式, 知道如何理解或对话者, 而最短的解决方法是 艺术 大体.
社交网络:
现场: www.awcopy.com.br
Facebook的: www.facebook.com/AtelierWAmoroso
Instagram的: @atelierwamoroso
.
….
.
EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
Facebook的PERFIL的 | Facebook专页
叽叽喳喳 | Instagram的 | 拉斐尔美术馆
Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com