1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我是Vital Barbosa, 我出生在累西腓市 (PE), 弗雷沃和马拉卡图的土地, 我在奥林达长大 (PE). 今天我很高兴住在圣路易斯 (马), 瓷砖之城, 与人类文化遗产.
我的学术背景与我在艺术领域的工作有所不同. 在艺术中, 我是自学成才. 不久的将来, 加强我的知识, 我打算去读艺术专业的大学, 如美术 (SP) 或Panamericana艺术与设计学院 (SP).
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我接触艺术是因为我还是个孩子. 我曾就读于ColégioSãoBento de Olinda (PE), 我可以说这是我第一次接触的地方. 在学校，我上过剧院, 绘画，甚至是参加格里高利歌唱合唱团的机会, 我在那与Paulo父亲一起试镜，在第一音符上他送我回去踢足球 (哈哈). 但只有在 2017, 我开始向更多观众展示我的艺术, 通过社交网络. 那是我被伯南布哥州的一位塑料画家发现的, 他喜欢我的作品并帮助传播它，直到我找到一位艺术策展人, 巴黎. 从那里, 我开始更多地发展自己的工作, 并将它们传播给特定的视觉艺术家群体. 使我的工作越来越知名和赞赏.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
很好, 这种礼物的发现或出现是自然发生的. 我一直喜欢画画, 在一项行政工作与另一项之间, 用绘画作为爱好. 直到我开始学习, 搜索, 发展技术, 并深入研究主题, 总是激发我的创造力. 我经常说我还在发现这个礼物, 因此, 我相信将来我会毕业于视觉艺术专业.
4- 什么是你的主要影响?
我的主要影响力是我的家人 (谁说我小时候就说“我做艺术” (笑了)), 我的妻子和民俗表现, 特别是, frevo, 用你的颜色, 节奏与动作. 在我发展的过程中, 人的感觉, 用破折号表示, 核心, 阴影和形状, 总是受到上帝的影响.
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
材料多样, 我用尽我所能. 我相信那门艺术, 尊重艺术史上已经建立并说过的一切, 包括在保守的艺术领域, 是我可以通过创造力或灵感来改变和表达的一切. 目前, 作为一个优秀的学者，我为技术进步提供了机会, 我是数字绘画爱好者.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
我的创作过程与我的心态息息相关. 举个例子, 如果我情绪低落，我有自然的倾向, 我不知道其他艺术家是否会发生这种情况, 绘制较冷和较深的颜色. 当我兴高采烈, 趋势是色彩鲜艳, 鲜艳的色彩. 当我反光时，我让色彩表达我的感受.
现在, 激发我工作的是音乐, 并处于和谐的环境中, 被我喜欢的东西包围.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
我与团圆的时刻 艺术, 有效, 开始 2016. 那是我经历与职业生涯有关的过渡期时，正在寻找一种表达自我的方式, 我可以尽力发泄的地方, 不伤任何人, 因为我的挫败感和想法.
我来自一个卑微的家庭, 即使我出生在一个非常强大的文化摇篮中, 我有某些自然障碍, 因为有必要生产以帮助家庭核心. 当时, 整个家庭的努力都以教育为目标，以便找到一份好工作. 然后, 我长大了很多工作之后, 在 2016, 在我妻子的支持下, 从小我就开始尝试实现自己的梦想, 从艺术中生活. 具有成人的权利和义务, 但是做些让我开心的事.
8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
我有一些影响我并影响我的艺术家，从立体派到城市艺术，不一而足, 穿越巴西的流行艺术. 突出显示, 有: 毕加索, 萨尔瓦多·达利, 下降;消沉 (Euclides FranciscoAmâncio), 罗梅罗·布里托（Romero Brito）, 爱德华多·眼镜蛇.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
在短, 艺术是人类灵魂的提神.
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10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
今天, 使用称为混合艺术的技术进行作品. 所以, 我以各种方式表达我的想法和创造力, 只要您手边有材料.
11- 每个艺术家都有他的导师, 您已镜像的那个人, 你鼓励我、 激励你这个职业, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
就像我之前说的, 我来自一个简单的家庭, 我们需要工作谋生的地方. 和, 当我结婚时 2007, 在我妻子的支持下, 并付出大量的努力和奉献精神, 我一直在重定向自己的专业活动，直到实现自己的梦想，即将全部潜能集中到 100% 进入艺术界, 我打算退休的地方. 所以, 我可以说，只要是启发和鼓励我从事艺术事业的人, 是我老婆, Cintia Lins Barbosa, 谁总是在我身边. 现在, 在专业方面, 我通常会荣誉四个为我的作品传播做出贡献的人, 向我介绍艺术. 它们是:
– Michel Angelim-设计负责我的数字交流;
– Heloiza Azevedo-艺术委员兼文化制作人 (葡萄牙);
– 杜尔塞·塞拉（Dulce Serra）-MPMA文化空间策展人;
– 弗朗西斯科·科伦坡 – 电影制作人兼MPMA文化空间策展人;
最后, 最重要的导师, 那是上帝. 我的神圣支持者是哪, 我的基础.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
我从洗车店工作到一家汽车店的合伙人. 我还曾担任大型公司的业务顾问, 中型和小型企业. 后, 在设计中开展活动, 专注于产品设计和图形设计, 为了逐步向视觉艺术全面过渡. 今天我致力于视觉艺术, 利用出现的机会, 如 展览, 联网范围, 商业伙伴关系, 讲座, 访谈, 甚至教短期课程.
13- 主要的国内和国际展览, 和你的奖项?
很好, 正如我已经提到的, 我才开始暴露自己 2016, 在社交网络的帮助下. 在 2017, 我收到了参加展览的第一份邀请, 通过 Heloiza 阿泽维多. 曝光 蒙马特画廊, 在特雷西纳 (PI), 吉娜·卡斯特洛·布兰科（da Gina Castelo Branco）. 但, 不幸的是在展览同期, 我父亲去世了，由于我的悲伤，我无法参加这项行动, 这将是一个节日的行动, 纪念性的, 我不得不拒绝. 但是我收到了, 赫洛伊萨, 新的展览邀请. 这一次, 一切正常, 被关押 2019, 在贝洛奥里藏特 (MG), 在 Gilda Queiroz的画廊. 然而, 在那之前，我被邀请参加 马拉尼昂公共部文化中心, 策展人杜尔塞·塞拉（Dulce Serra）, 也成功. 为 2020, 已经触发参加葡萄牙的展览, 在九月份; 西班牙, 在 10 月中; 在法国, 在 11 月. 然而, 由于大流行，一切都是 支持, 同年，他受covid影响. 最终… 已经通过了, 但是护理和预防仍然存在. 现在, 我不会停止参加虚拟展览. 我要去第三次虚拟展览, 后者是受一位艺术家邀请, 诗人, 艺术专栏作家, 艺术和文化的推动者, 称为, 一个人 埃德蒙·拉斐尔·德·阿劳霍·卡瓦尔坎蒂 (埃德蒙多·卡瓦尔康蒂) 特别让我充满爱慕和钦佩. 虽然我不认识他, 我感到很慷慨地帮助和促进他的新艺术家.
所以, 展览是:
1) 痕迹, 颜色和阴影-位置: 马拉尼昂公共部文化中心, 圣路易斯 (马) – 四月, 2019. (个人展);
2) 演奏的艺术和动人的艺术-当地: 吉尔达·奎罗斯美术馆, 贝洛奥里藏特 (MG), 巴西-六月 2019. (集体的展览);
3) ArteéVida-当地: 拉斐尔美术馆虚拟, 巴西 – 九月, 2020. (集体的展览);
4) 艺术无极限 – 当地: 拉斐尔美术馆虚拟, 巴西-十二月, 2020. (集体的展览);
至于奖项, 你可以说他们是虚拟的, 即使因为大流行. 突出显示的是 POESIA Revista的封面, 6º版本, 里约热内卢 (RJ), 五月 2020. (www.revistapoesia.com).
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14- 他对未来的计划?
很好, 我对未来的计划, 我会让他们成为梦中的一部分, 因为如果我们不做梦, 我相信我们不会开展. 所以计划, 大流行后, 有:
– 进行展览, 在累西腓 (PE), 尊重我的家乡;
– 举办在 支持 和我收到的新邀请, 作为例如, 在多伦多展览, 加拿大和波尔图市, 在葡萄牙, 在Joaquim Fonseca的画廊;
– 没有未来 (长期来说), 和我的家人搬到米纳斯吉莱斯州, 住在贝洛奥里藏特附近, 接近国际化环境和里约圣保罗轴线.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
这是一个棘手的问题, 但有必要. 我会请许可说一句格言, 来自领导者的领导者, 因为我不认识比他大的人, 那就是耶稣. 耶稣说: “圣人行不通奇迹”.
遵循这一准则, 我明白那个 艺术家 首先需要寻求国际认可，才能在国内市场上得到重视. 好像需要国外的认可… 我也了解我们生活在一个新兴国家, 某些地方对艺术的获取受到限制, 而且它们还不够成熟，无法吸引人们关注我们的国家. 然而, 相信巴西艺术及其艺术家的未来, 毕竟我是其中之一. 我住在巴西，打算继续生活在巴西, 以我的生计和我的家人, 通过艺术. 作为一个好的巴西人，我是, 我从来不放弃. 我们是一个和平的民族, 有创造力的, 并得到上帝的祝福. 我相信，在巴西, 这是一个充满希望的国家. 我是巴西艺术家，尤其是视觉艺术家的粉丝. 我最近发布了#seguimosjuntosnaarte主题标签, 以表彰彼此的工作.
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病毒性巴尔巴萨绘画的迫切需要
数码绘画 重要巴尔博萨 不仅要吸引人的力量和美感，还要引起人们的注意, 而且还可以激发我们的目光的其他两个方面. 第一, 关注笔触的各种效果的丰富性, 以及, 质地和透明度, 展现自己既属于艺术家的精神，又属于可能使用的各种技术.
第二个方面是指抽象征服空间的方式, 即使在塑像之中. 通常，是抽象绘画引导眼睛寻找或形成图像, 通过它们的彩色污渍或与物体形状无关的松散而毫不妥协的笔触. 的绘画 重要巴尔博萨, 另一方面, 提供相反的动作: 现在将是带花纹的图像，将外观带入抽象. 通过覆盖飞机的几乎整个空间, 好像它们是图像 “拍下” 非常靠近相机, 为开发的技术赋予细胞方法, 使它的组件非常明显, 谁开始采用个人存在.
一幅画《黑领航员》, 例如, 提出了有趣的线条组成, 使观看者麻痹. 随着线, 图像周围的雾气, 将视线引导到人物及其构图元素之间的不断交换, 供, 所以, 观众瞬间解构物体的可能性.
在女性面孔的画中，一半覆盖着花朵, 邀请眼睛更加靠近, 和, 从那里, 揭示了一个彩色的摘要, 其颜色和纹理使眼睛充满力量.
现在, 抽象绘画本身, 由艺术家提供, 通过显示画布上绘画的每一个细节结束, 从织物的质地, 迷人的浮雕, 直到油漆滴下来. 基本上类似于传统绘画的数字绘画. 从而, Vital Barbosa摆在我们面前的是一种迷人的现象: 绘画模仿绘画本身, 和, 明显地, 并非不使用图片本身固有的相同见解.
文本: 安娜·蒙迪尼
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EDMUND卡瓦尔康蒂
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