Eu sou Vasavan Payyattam, 出生在 1964 并以全职艺术家的身份生活，现居住在印度喀拉拉邦的坎努尔.
我毕业后, 我开始跟随一位大师学习绘画和绘画，后来我做了绘画和拼贴画.
当他醒来时渴望成为一名艺术家?
在我高中学习结束时, 我开始表现出对艺术和文学的兴趣. 在幼儿期, 我对艺术没有兴趣.
我写了很多短篇小说并获奖. 我的一篇短篇小说是从 Kannur AIR Station 播出的.
您最喜欢哪种艺术?
我真的很喜欢纸拼贴画.
一个原因是，当我开始画画时，我遇到了很多困难，因为我没有收入购买颜料等美术用品。, 画笔和画布.
所以我从旧货店挑选印刷杂志. 我很高兴得到一种媒介来实现我的艺术感受.
他如何发展自己的风格 (技术)?
艺术爱好者惊叹于我的工作风格, 展示艺术作品生动所必需的光影.
我逐渐达到现在的风格. 第一次用刀和刀片把纸剪下来贴上去. 后来不满意那个款式, 我觉得有些机械，想用手把它撕下来。.
每个人都欣赏我，我继续同样的风格.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
不, 我在做拼贴作品时受到任何艺术家的影响.
真, 我选择这种介质是因为与丙烯酸或油画颜料相比，它非常便宜且容易获得.
您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?
我没有艺术家庭背景. 一个真正没有出身的乡下人，靠自己的努力成名，让我感动, 所以我也尝试成为一名艺术家.
一开始我的父亲和家人都不支持我的决定. 但我的立场很坚定.
以艺术为生?
是, 绝对有可能通过奉献和努力工作.
我整天坐在冥想的状态下做我的艺术作品, 用胶水一点一点粘.
我的生活并不奢华. 没有车辆使用公共交通工具旅行, 没有得到足够的支持来推广我的艺术作品, 但我希望很快到达世界的任何一个角落.
我正在尝试与许多团队取得联系，例如 Art Dubai, 但我不知道怎么去. 但我确信我能克服这些困难.
今天艺术家需要什么技能?
我觉得, 在最后的分析, 艺术家需要自己的才能. 在这个数字时代, 一些人工智能扩展和数字应用程序可以帮助艺术家创作艺术作品, 但创造性思维是必不可少的.
当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?
当我完成工作并获得社交媒体的赞赏时, 我感到充满了喜悦和热情.
我感谢上帝给了我绘画的天赋和能力, 绘画和拼贴工作.
我一直试图在每一份工作中改进我的工作。.
您创作艺术品的灵感?
就是著名的印度画家埃比. N. 约瑟夫, 这激发了我认真对待纸质拼贴画.
他帮助我在 2001 na Kannur Adco 美术馆. 这个节目取得了巨大的成功，帮助我成为了一名知名艺术家。.
到目前为止，哪种艺术给您印象最深?
我可以用小纸片做任何类型的工作, 像肖像, 风景和创意作品.
最具挑战性的主题是季风, 当我把它挂在墙上时，我的第一批雨水拼贴画在班加罗尔卖光了. 我的许多与雨有关的作品都已绝版。.
雨拼贴非常具有挑战性. 赋予下雨的感觉和意境, 艺术家必须处于冥想状态. 倾盆大雨, 疾风, 落下的雨滴, 跳舞的树和新鲜度, 万物皆可用纸来说明.
我作为实验制作的第一幅雨拼贴画在班加罗尔画廊展前售罄. 我们展示的时候有人过来买了那件作品。. 那是我艺术生涯中非常鼓舞人心的事件。. 然后我做了很多雨拼贴画.
当前场景下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
是, 我可以和艺术品一起生活.
这真的很有挑战性, 尤其是像我们这样住在偏远村庄的人. 我之前说过，我是一名全职艺术家，只做艺术品。.
我更喜欢委托工作，因为这是我与家人日常所需的即时收入来源.
在空闲时间，我会创作自己的不同主题的拼贴画。. 我很高兴地说，我的作品被印度和国外的艺术爱好者所接受。.
我的许多作品都在爱好者的收藏中 艺术 法国, 荷兰, 美国, 英国和迪拜.
您的工作产品是独一无二的，还是与您之前的工作有密切或遥远的关系?
我总是试图让我的作品独一无二。. 但是有时, 做一系列关于不同主题的作业, 可能与其他人有些相似.
对于像我这样的全职艺术家, 艺术创作非常具有挑战性, 因为在工作室完成工作后, 策划和主持演出需要巨额资金.
因此, 我们需要任何机构的经济帮助来推广我们的艺术. 这就是为什么我试图与志趣相投的人取得联系. 希望早日有好机会.
社交网络帮助您传播工作?
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首先是艺术宇宙!
是. 社交媒体帮助我传播我的艺术作品. 通过脸书, Whatsapp 和 Instagram, 我正在发布我的作品并得到很好的反响, 但没有得到固定买家.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
在现代社会, 美术对改善教育和文化有很大贡献.
在印度, 孩子们从小学开始练习艺术并参与艺术完成. 这给了他们发展创造力的信心和能力.
艺术家不是用双手创造他的艺术, 但用心. 所以, 这些艺术作品能触动普通人的心灵. 进而, 影响社会和文化.
您如何分析艺术品的品质?
每件艺术品都有其优点。. 每一件艺术作品都反映了艺术家的心境。.
对我来说，, 艺术实践是我的生命. 许多人将艺术作为一种爱好。, 所以他们对社会没有责任. 他们只是从互联网上复制。, 别人辛辛苦苦做出来的. 像我这样的艺术家致力于社会以耐心和创造力创造艺术来取悦艺术爱好者.
真正的艺术必须与观众交流. 所以, 艺术家必须全心全意投入他的思想和情感.
根据我之前在印度不同城市的展览经验, 得到艺术爱好者的大力支持. 许多其他国家的艺术爱好者看过我的拼贴作品并表示赞赏. 他们中的一些人购买了我的作品作为他们的收藏.
今天谈论您的项目...
我的新计划是在国外举办我的艺术展. 我一直在做我的工作，希望能找到优秀的艺术推广人，让我的梦想早日实现.
您对刚起步的人有何建议？?
我对新人的建议是尽心尽力地做艺术品, 在精神上和身体上实现目标.
我相信没有捷径可以成为一个 艺术家.
如果您想留言...
我的信息总是向世界敞开心扉，观察微小的动作，并尝试将它们反映在你的艺术中。.
关于你的展览, 有任何意见, 情怀…
之前的所有展览都给了我很好的体验.
自从我的第一个纸拼贴展, 人们喜欢我的作品. 印刷和视觉媒体一直非常支持我成为一名知名艺术家。. 许多拼贴作品已售出.
在拼贴只是意味着剪切和粘贴打印输出和照片之前，人们对我的节目有不同的体验. 每个人都惊讶地第一次看到肖像和风景与印刷杂志上的纸片一起生活。.
你能对艺术的好奇心发表评论吗?
我非常自豪和有信心在国外表演我的节目.
在喀拉拉邦 Ernakulam 的 Durbar Hall 美术馆举办展览期间, 一位女士说她从 Mata Amruthananda MayiDevi 的拼贴肖像中听到了神圣的 OM 声音, 喀拉拉邦的一位精神女士.
我在班加罗尔 KCP 画廊的另一种体验, 另一位女士, 让我给她看我的手是用什么纸拼贴画的.
你会如何用一句话定义你的艺术?
没有墨水, 没有刷子, 但是用纸片. 只要.
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