尤利西斯·加莱蒂, 一位与数字艺术相协调的艺术家, 通过复杂的生产 软件 图像编辑.
符合 Ari Bianchi (涂鸦 & 图纸): “(..) 他的作品深受现代艺术运动和巴勃罗毕加索等大师和包豪斯艺术学校的艺术家的影响.
Ulysses 直观地开始使用此资源作为创作工具来创作和制作数字艺术, 绘画中使用的原色表达了独创性, 简单, 但有很多和谐和视觉平衡.
您的作品印在画布上，印刷次数有限, 是独特而迷人的作品.
处于最佳年龄的尤利西斯正处于最佳创作阶段.“
面试
尤利西斯, 告诉我们一些关于你自己的事...
我出生在圣保罗首都, 在 16 九月 1940. 我有两个大学背景: 会计科学和工商管理，今天我继续作为会计领域的企业家工作. 我一直很好奇，在我的一生中，我培养了几个爱好，包括业余无线电, 径向主义, 为广播听众和盲人社区制定专门的节目，以及最近的数字绘画.
从小就对画画很感兴趣, 被还在高中的绘画老师唤醒. 他有很好的教学技巧, 并教我基础知识, 并且您的课程已被预订. 我完全记得, 在画任何东西之前, 他在黑板上标出了消失点.
已经成年, 为了分散自己的注意力，我画了铅笔画, 旨在以最简单的方式表达我的想法.
大约四年前，我遇到了一位专业绘图员, 我们是邻居，在共存的情况下，我们成了朋友，我开始定期拜访他，展示我的画作并欣赏他的作品.
他开始指导我, 确定我的风格.
在他的工作中，他使用名为 Adobe Illustrator, 矢量图像编辑器.
我被建议在我的艺术中使用这个编辑器。. 我喜欢这个建议并且, 所以, 我开始使用那个软件, 在接受这位朋友的一些教训后.
当他醒来时渴望成为一名艺术家?
在我开始使用 Adobe Illustrator 之后, 我阅读了很多关于数字绘画的文章，并得出结论认为它可能是一个 数字艺术家, 以简单的方式表达我的想法, 以个性化的颜色和不同的方式.
您最喜欢哪种艺术?
全部 艺术 通过可以被视为数字艺术的计算机进行. 除了所有以原创方式描绘日常形象的艺术表现之外.
标记，我记得
我手动制作并使用 Adobe Illustrator 重新创建的图纸.
给我印象最深的是一只公鸡, 最初我是用毡尖笔画的.
我想用正方形和长方形画一只公鸡. 有几张图，直到我找到了一张看起来不错.
当我已经掌握数字绘画时，我拯救了这些草图并创建了我的 GaloUG. 花了很多图纸和几个月的时间来达到最终版本, 但它如我所愿, 在格式和简单性上.
我保留了所有的图纸, 从一开始, 直到最后, 展示进化, 回溯, 和解决方案.
他如何发展自己的风格 (技术)?
在数字绘画中，我通过实验发展了我的技术, 亦即, 连续尝试.
总是试图清楚地表达我的想法, 简单的, 和不同的颜色.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
我对这位伟大艺术家的风格产生了影响 德里安.
他对抽象的表现是由水平和垂直的线条和笔画组成的, 大胆的构图, 但元素有限. 几何形状变得突出, 用原色营造战略背景 (蓝色, 红色和黄色), 黑色已被使用, 尤其, 上线了, 和怀特平衡了作品的安排，它具有简单而引人注目的结构.
我真的很喜欢的作品 梵高, 尤其是颜色.
您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?
我家没有造型师. 我父亲试图开始用水彩画绘画艺术。. 之后用油彩, 但几年后他放弃了.
以艺术为生?
我有艺术作为爱好, 我的目标, 然而, 来推销它们. 我相信在巴西靠艺术生活是可能的.
世界各国对民族作品的欣赏度不断提高. 艺术市场有很多可能性.
有明确的目标, 性格, 测定, 知识, 和大量的学习, 艺术可以带来良好的财务成果.
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您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 可以评论为什么?
我从没想过离开我的艺术.
今天艺术家需要什么技能?
创造力, 测定, 纪律, 手工技能和主动性.
当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?
能够给别人机会被吸引的乐趣, 挑衅和挑战.
我觉得我可以激起平静和喜悦的反应.
您创作艺术品的灵感?
对日常生活.
到目前为止，哪种艺术给您印象最深?
红黄蓝组合. 德里安. 1935/1942. 我也很喜欢文森特梵高的画.
您必须始终仅在特定时间创建或创建?
我一直在创造.
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首先是艺术宇宙!
您的作品是独一无二的，或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?
有些是独一无二的. 其他与之前的工作有关.
当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
让你的作品广为人知, 并找到最好的营销方式.
社交网络帮助您传播工作?
是. 社交网络有助于推广我的工作.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
随着造型艺术在学校的传播, 从第一级教育开始就有可能唤醒创造力, 与美丽和不同表达形式的联系. 艺术讲述了一个民族的文化.
您如何分析艺术品的品质?
阅读标题, 作者, 数据, 技术, 执行工作的目的.
规定艺术品价值的标准是什么?
谁是艺术家, 工作主题, 使用的技术, 艺术家时刻, 工作经历, 稀有性, 养护, 真品证书, 签名和尺寸.
今天谈论您的项目…
开发数字绘画技术, 元素很少, 能够用泥土和单调的颜色表达我的想法.
您对刚起步的人有何建议？?
效率, 测定, 学了很多, 奉献精神, 并朝着目标前进. 多多练习，瞬间牺牲.
如果您想留言...
想法只有付诸实践.
关于你的展览, 有任何意见, 情怀…
目前我打算做 展览 虚拟.
你能对艺术的好奇心发表评论吗?
有一次穿越欧洲, 在一个城市, 在法国乡村, 我发现了一个著名画家的小型展览, 从那里我看到了他在洞穴中的画作的投影.
我买了票, 我参观了展览. 我们欣赏美丽的画作，但我不知道为什么我明白它们是复制品.
我的孙女, 谁陪我参观, 去和展览负责人谈话, 我们离开大厅后. 听说是正品. 我们买新票, 我们又去欣赏他们了.
您如何在一线定义艺术?
从会计师到数码画家.
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