斯蒂芬, 告诉我们一些关于你自己的事...
我是皮拉西卡巴诺, 毕业于里约克拉罗的 UNESP 地理专业，并获得教育硕士学位, 在哲学核心, 在联合国环境规划署 – 皮拉西卡巴. 一些爱好是看电影, 木制品, 舞蹈和音乐, 很多音乐.
从我十几岁起，我就一直是巴西音乐的鉴赏者和研究者，也是文化运动的积极分子. 一直在寻找艺术表现的方式, 在音乐和造型艺术之间.
我在坎皮纳斯的 Narege Atelier de Artes – Grupo Patamares 上绘画课, 六个月. 我在坎皮纳斯 (Campinas) 担任广播员，并在 Educativa FM de Piracicaba 主持了 Raízes Africanas 节目 12 岁月. 在我的艺术课程中, 有很多展览, 从 1999. 第一个是波尔图生态文化中心集体开幕展 – GAIA. 自, 我在皮拉西卡巴参加过展览, 坎皮纳斯, 桑托斯和圣保罗. 获得两项收购奖, 作为一个国际.
我受邀参加了一些网站，例如 Oscar D'Ambrosio – UNESP艺术学院的记者和视觉艺术硕士, 度快报 (葡萄牙语和英语) 教育博士, 卡萨圣诞老人圣保罗的医学科学学院的艺术和麦肯齐大学和传播文化的历史和营销经理.
当他醒来时渴望成为一名艺术家?
它是在年 1997, 在我最后一年的地理课程中. 因为我的专着已经很先进了, 获得科学启蒙奖学金, 完成地理课程所需的科目很少. 所以我开始制作一些油画. 因为我哥哥和一个好朋友已经在做画布了. 我哥哥和其他朋友都是造型师, 参加 展览 坎皮纳斯, 圣保罗, 皮拉西卡巴和美洲. 他们甚至赢得了奖项，这影响了我. 我一直在寻找, 如何艺术地表达自己. 我尝试了音乐剧并发现自己在美术中. 在制作我自己的画布之后, 再利用材料, 我买了一些颜料和画笔，开始在我居住的里约克拉罗市的共和国作画.
您最喜欢哪种艺术?
我真的很喜欢梵高, 所谓的新印象派, 德国表现主义, 天真的艺术. 但我不升旗. 我认为艺术表达, 在这种情况下，视觉, 不应该被贴上这样的标签. 我也很欣赏当代艺术, 就像 Cildo Meirelles 的概念艺术, Siron Franco 的画作, Bansky.
事实上，标签是一些评论家和艺术市场. 放在架子上, 将艺术创作融入市场利基，成为制作作品, 将其错误描述为效果. 谁反对这些极权统治, 他不打算让他的作品成为商品。, 有时被标记并放置在边缘, 被称为“该死的”. 根据音乐家 Jards Macalé 的说法: “被诅咒的是一种倒置的祝福”. 这种自由和某些群体不融合的“代价”, 可能导致排斥和遗忘. 虽然很多艺人, 在某些情况下, 正如或来自梵高, 塞尚, 在他们生活的时候不被理解, 因为创新, 审美语言, 和做永恒的工作, 为之受苦.
他如何发展自己的风格 (技术)?
我的风格, 成为自学成才的艺术家, 很少参加艺术课程并且从未上过美术大学. 我一直认为这是没有必要的。, 因为很多优秀的艺术家都没有经历过这个. 我使用了“自己动手”的概念. 但我从小就开始画画，我认为我的兄弟和朋友影响了我。. 但我一直在寻找自己的风格，我认为我开始时是一个表现主义和天真 (因为没有艺术背景。), 我的画在实践中不断进步, 因为我没有受过学术训练.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
许多, 但我会引用梵高的话, 詹姆斯·恩索尔, 埃贡·希勒, Chagal, 米罗, 保罗·克利, 乔治·格罗兹, 迪卡瓦尔康蒂, 何塞·安东尼奥·达席尔瓦, 若塔·卡洛斯, 热里科, Ribens, 德拉克洛瓦, 无数.
您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?
我有一些朋友 艺术家, 那些来自坎皮纳斯, Heitor 高桥, 法比奥·比滕库特 (纪念中的安博斯), 来自帕拉伊巴的 Tito Lobo, 亨利维克多, Marinilda布雷. 安哥拉保罗查冯加. （皮拉西卡巴）, 来自伯南布哥的托尼·阿泽维多, 帕切科·费拉兹 (在memorian), Marilu Trevisan 仅举几例. 我在我参加的圣保罗拼贴小组的展览中遇到了 Niobe Xandó.
以艺术为生?
我认为在大城市是可能的, 当你被某个画廊代理时.
您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 可以评论为什么?
在巴西艺术家缺乏欣赏的意义上, 也因为文化产业采用的方式可以让你进入艺术市场. 我不同意何时提供您收到要在纽约市场上投放的报价的包裹, 仅举个例子.
今天艺术家需要什么技能?
我认为除了参加艺术课程, 真的是“动手”, 正如音乐家兼作曲家 Tom Zé 所说, 当被问及你的天才时, 他回答: “我不是天才, 我像日本人, 我每天打石头, 或更高版本, 我非常努力和坚持, 直到我透露一些东西”. 所以我想是什么带来了新的东西, 或者有趣的东西, 异常, 是坚持, 坚持, 不轻易满足某事的行为, 焦躁不安，总是在寻找.
当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?
感觉很幸福, 松弛, 效果类似于瑜伽或太极拳课程.
您创作艺术品的灵感?
渗透到我们日常生活和人们的色彩和图像的多样性. 桑巴舞者, 普通人.
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您的作品是独一无二的，或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?
我想我一直在寻找自己的道路, 尽管有影响, 尽管是自学的, 我的技术在进步. 我认为我的绘画有两个主要方面, 一种是自由泳, 超现实主义写作技巧旁边, 在其中我几乎没有禁止有意识的思考, 让设计自己出现. 绘画的主题是后天形成的. 我的另一行工作, 那时我想到了一个主题，比如我去年在斯洛文尼亚赢得画廊之友奖的那幅画, 题为“向来自圣保罗的桑巴舞致敬””, 我通过照片画创作.
当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
批评, 解放的. 艺术在当下是紧迫和必要的, 因为它带我们去其他地方, 奇怪, 未知. 艺术不是现实, 但与她对话并重塑她. 我们需要这种改造, 幻觉的, 正如费雷拉·古拉尔所说: “只有生命是不够的”.
社交网络帮助您传播工作?
是的，当今的社交网络是重要的传播工具, 并且过去和现在都非常有帮助, 在我们正在经历的这个大流行时期.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
在人的改造上主要是. 艺术如何展现生活的另一个维度, 她创造了另一种外观, 它改变了人们的看法和他们看待自己的方式. 标志作为变化效果, 对你周围世界的另一种看法, 所以与周围环境和人的关系变成了另一种关系.
您如何分析艺术品的品质?
按表达, 通过振动, 如果它带来新的东西, 不同的, se destoa 维持现状, 除了豆类和米饭.
规定艺术品价值的标准是什么?
我认为那些没有真正涉足艺术市场的人, 发现很难为他们的工作定价.
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今天谈论您的项目...
它总是在生产, 并试图找到一个市场利基.
您对刚起步的人有何建议？?
风雨无阻，永不放弃.
关于你的展览, 有任何意见, 情怀…
很高兴参加, 与艺术家接触, 鉴赏家和策展人. 听取对作品的意见.
你能对艺术的好奇心发表评论吗?
在工作通道 (看网站), 技术米斯塔, 我使用了拼贴技术，奇怪的是图像出现在我的狗附近, 不久前去世的人. 所以当他们质疑他时我引用了“Artaud”: “艺术代表生活? 代表生活的不是艺术, 但生活是一个超越的原则，艺术让我们重新接触”.
您如何在一线定义艺术?
对不同的开放.
我放了 Oscar D'Ambrosio 的文字和一些思考:
根据评论家的说法, 工作 斯蒂芬: “神圣的不满 – 艺术是, 在这种或那种方式, 取决于艺术家, 始终是与周围世界相关的自我表达. 它以多种方式展现自己, 但它带来了自己的知识，体现了自己, 例如, 在选择每件作品中使用的主题和颜色时. 在你的照片中, 斯蒂芬 提出一些我敢称之为神圣的不满. 在他的作品中恰恰体现了对一种思想的热爱，在这种思想中，他通常是绘画中的主角或, 通过她, 以幽默和讽刺的方式表达内容. 在每个画布提出的不断搜索中，不满变得显而易见. 最大的问题是寻找一种塑料解决方案，以获取溢出到每个新组合物中的能量, 以非常个人的知识为标志, 在思考和行动的混合中发展. 温暖的色调是一种非常接近神圣与争议交界处的视觉选择. 一 艺术, 为 斯蒂芬, 似乎像神圣的东西一样出现, 不是无法访问的意义上, 而是在自身内部保持一种魔力，为批判性反思留出空间”.
在我的眼中和艺术家 Lídice Salgot 的视野中: 派对, 乌托邦, 无人居住的世界, 但需要或有时已经尝试过. 宁静, 轻盈, 在混乱和混乱的中间. 内部景观, 表达方式, 颜色和运动. 短暂的, 路过, 所有这些都存在于斯蒂芬努斯的作品中. 对相信乌托邦的不满, 没有爱, 在道德价值观. 对想要公平衡量事物的不满.
社交网络:
脸书简介: @斯蒂芬努斯·莫斯基尼·卡洛斯
Instagram的: @stephanusmoschini
网站: stephanusm.wixsite.com/site
奥斯卡德安布罗西奥:
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