Sinergia 展览展示了三位艺术家的作品，他们分别开发作品, 但是当融合, 混合或放在一起, 由于构成它们的一组材料，呈现发人深省的作品
由 Emanuelle Spack
它一直展出到七月底到 协同展 与设计师 Cristina Yamada, Claudio Araujo 和 Désirée Sessegolo, 不 弗朗西斯培根艺术空间. 关于的 40 艺术家之间的协同作用与每个人的技术和材料特点的作品, 揭示由空心空间组成的有机纹理，这些空间指的是带有剪裁和灵感的现代风格.
精确的激光切割金属展示设计源于平面设计，线条流畅，灵感来自大自然. 在高温下工作的玻璃探索了材料的可塑性，具有不同颜色和透明度的复杂有机形状。, 从而展示了散布在钢铁厂中的玻璃的精致，创造了以前从未生产过的新观念和作品. 它们在内容和卓越方面是独一无二的. “多看一点, 看看别人的眼睛看到了什么. 每个人都有要展示的东西，艺术表达对人类至关重要。“, 克里斯蒂娜·山田说，强调每一种组合都是受欢迎的, 任何, 因为结果, 整体可以这么说, 是不同想法和愿景的融合.
Cristina Yamada 和文化活动制作人, 伊迪琳·古佐尼, 共同策划 协同展 它提出了对艺术与设计世界混合的新看法. “它带来了钢铁和玻璃之间的协同作用, 在其作者特征中表现出大胆和精致，提供了一种非常有趣的和谐，实现了现代的外观。. 艺术家对这两种材料的组合和融合的愿景是现代性的代名词。, 结构可能性和新美学, 提供不一样的美丽, 坚固与魅力“, 伊迪琳解释说.
Cristina 和 Claudio 从事广泛的平面设计工作, 获得服务设计网络国际认证的产品和服务 – SDN, 来自德国. 他们一直在 Aryaú Design 共同开发这项工作 12 岁月. Désirée 与设计合作, 文化生产, 视觉艺术，参与超过 50 各国玻璃艺术展. 他们一起准备了一个 曝光 其独创性融合了每位艺术家制作和创作艺术作品的独特方式. “我们的作品与可持续发展有着深厚的关系, 从材料上, 剩余物的处理和再利用. 我们始终致力于保护我们的星球和改造人类。. 协同展 呈现不同的元素和思想, 探索未被注意到的相似之处“, 定义 Désirée 揭示演出的结果.
每位艺术家的作品集所包含的内容远远超出了特殊性所能揭示的范围，在这里，我们混合了三位不同艺术家的作品，向展览参观者展示了相互结合的多才多艺的作品。, 像面板, 装饰和设计安排, 它也可以在建筑和建筑中以多种方式使用 外部和内部环境的装饰, 确保现代空气, 多功能性和美丽. 一 协同展 是国际玻璃年的官方活动之一, 联合国推动, 并且正在与 巴西玻璃沙龙艺术 2022, 在库里提巴.
关于设计师:
西瑞·塞塞戈洛:
Désirée Sessegolo 是一位设计师和玻璃艺术家. 他的作品被阿尔弗雷多·安徒生博物馆认可, 若昂都灵故居, 波哥大玻璃博物馆, 保加利亚国际玻璃双年展和意大利威尼斯玻璃周 50 他参加了十年致力于玻璃艺术的展览.
教派“细胞玻璃“, 设计师和视觉艺术家的独家技术, 由其融合过程定义, 玻璃颗粒在哪里移动以寻求物理平衡, 由指代细胞纹理的空心空间组成的原始有机纹理.
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首先是艺术宇宙!
克里斯蒂娜·山田:
Cristina Yamada 拥有平面设计学位. 连接艺术世界, 设计师不认为自己是艺术家, 但对于这次展览，他在设计对象上进行了艺术创作. 她看到形状, 功能, 通过展示其对美丽的愿景来表达和表达自己. 克里斯蒂娜试图反映设计并为她生活的所有感官带来美感.
他策划了超过 30 展览和, 与 Aryaú Design 的 Claudio Araujo 一起, 已经在 Canal da Música 举办过展览, 在巴拉那州公立图书馆, 在库里蒂巴诺俱乐部, 在库里提巴, 在联邦研究所, 在巴拉那瓜.
克劳迪奥·阿劳霍:
克劳迪奥·阿劳霍出生在里约热内卢，在那里他学习了土木工程. 作为一个设计师, 使用完全填满平面的重复数字来表现巴西动植物的美丽与和谐.
服务
协同展
当地: 弗朗西斯培根艺术空间 – 玫瑰十字会 (爱)
地址: 尼加拉瓜街, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – 库里提巴, 巴拉那.
入口: 弗兰卡
数据: 的 21 从六月至 27 七月 2022.
时间: 周二至周五下午 1:30 至 5:00. 节假日不开放空间.
Facebook的: www.facebook.com/espacoartefrancisbacon
Instagram的: www.instagram.com/espacodeartefrancisbacon
