Sesc Rio 和 NAI – 综合艺术中心现
“呼吸”, Renato Rocha 的表演装置
从第一天开始 10 三月的 NAI – 综合艺术中心将向公众展示其最新作品, 表演“呼吸”, 一 身临其境的体验, 跨学科和跨文化, 这将改变 Sesc Copacabana Arena, 在里约热内卢, 在表演装置中, 邀请观众进入感官体验.
“呼吸”是关于生活, 寻找空气, 看看周围, 继续, 活着, 在移动, 换皮肤. 这是关于开辟道路, 占据空间，带回欢乐. 这是关于庆祝存在, 将昔日的瓦砾化为生命的脉搏, 美与诗. 这是关于重塑记忆和栖息地. 这是关于创造可能的地方, 关于重生和播种, 埃里克森·皮雷斯 (Ericson Pires) 的诗歌《花园》(Jardins) 的交叉作为戏剧材料. 这是关于里约热内卢街头狂欢的狂欢美学和自由主义精神.
通过这种方式，NAI 开始在其艺术家和观众之间构建一个情感场域。, 创建图像, 使观众远离逻辑理解的感觉和装置, 将您带到体验的中心, 沉浸在戏剧动作中, 因为有必要理解一直看到的东西. 因此，观众的任务是构建他自己的作品。, 从它如何影响, 推测并与他所看到的有关, 在深夜体验, 独特而短暂的最终作品.
在“呼吸”中, 雷纳托·罗查执导的演员阵容由 15 来自不同学科的创意艺术家: 卡米拉·多林, 卡罗尔·邓纳姆, 卡罗尔·普库, 克劳迪娅·维尔, 丹尼·巴博萨, 丹尼尔·布萨斯, 爱德华多·伊布赖姆, 加布里埃尔·诺维洛, 玛丽亚念珠菌葡萄牙, 米格尔·卡拉哈里, 尼娜罗德里格斯, 雷切尔·波利查克（Rachel Polistchuck）, 雷南·菲达尔戈, Tatyane Meyer 和 Thaisa Santoth, NAI的所有成员.
综合艺术中心
NAI 是由主任雷纳托·罗查 (Renato Rocha) 创建的一个持续研究中心, 目的是在巴西发展他在伦敦和国际舞台上实施的艺术过程. 换句话说, 创建多学科和多文化平台, 来自食人的概念, 导演一直称之为食人的创作过程, 证实创造性的过程结构, 能够生产设备, 研究可能的戏剧的工具和基础, 实体, 感觉和情感状态和审美语言. 通过这种方式，它提供了一个理想的地形，以激发团队中每个艺术家和表演者的权威。, 在亲密和个人过境的过程中, 反馈, 消化, 返回过程并确定每项工作的反刍和反刍.
NAI 一直在视觉艺术之间的研究和接口领域确立自己的地位, 一种行为艺术, Ø发生, o 特定站点, 技术, 这个词, 主观戏剧和身临其境的表演体验, 观众被邀请到这个体验的中心, 认知创造, 你自己的剧本, 你的关系, 因此, 你的工作/经历.
NAI的起源是从八月 2016, 在里约热内卢, 当雷纳托受苏格兰国家剧院邀请时, 为 Home Away Festival 创建一个多学科项目, 在格拉斯哥. 所以, 雷纳托·罗查（Renato Rocha）等艺术家, 马尔西奥·维托, 雷纳托·马查多, 塔西拉·高桥, 他人, 创建了节目“在这一切结束之前” (在一切结束之前). 该项目与 Sesc Rio 合作, 该节目在巴西的季节, 和雷纳托, 应 Sesc Rio 的邀请, 与来自不同背景的艺术家一起进行艺术驻留. 从那个住处, 其他艺术家也加入了这个小组，并继续与导演研究这个艺术界面领域，以及如何将观众-作品-体验之间的另一种关系带入展览空间.
在你的第二份工作中, “S'BLOOD” (2018), 向公众开放这项调查, 想了解观众的目光会如何干扰这项研究的方向, 这一经验的成果被提名为创新类别的 Shell-RJ 奖. 在你的第三个项目上, “在灰烬中, 骨头和大象”, NAI拓宽了研究视野, 朝着满足观众的主观性迈出了更大胆的一步, 现在需要完成并标志着工作, 甚至可以和乐队的艺人一起表演.
因此，NAI 为交互开辟了新的可能性, 猜测, 改变观点和观点, 成熟他的艺术研究和他与观众的关系, 并且仍然走新的道路, 互动和占据里约热内卢市的不同建筑, 并意识到它如何影响和改变你的工作.
雷纳托·罗查
他是一位巴西导演，从那时起就开始了国际职业生涯 2010. 为皇家莎士比亚剧团创作节目, 圆屋, 举起, 环哥伦比亚, 马赛国际艺术双年展, o 苏格兰国家剧院, 莱斯特国际艺术节, 欧盟和联合国儿童基金会. 在印度指导的项目, 柏林, 坦桑尼亚, 肯尼亚, 埃及, 巴黎, 纽约, 爱丁堡, 斯德哥尔摩, 布达佩斯和哥伦比亚. 他是街头儿童联合组织和马戏团孵化器的艺术总监, 法国之间的合作, 芬兰, 瑞典, 西班牙, 加拿大和巴西.
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首先是艺术宇宙!
在 2016, 创立了 NAI – 综合艺术中心, 没有巴西, 在那里，他为格拉斯哥的 Home/Away Festival 创作了“Before Everything Ends”, “S'血”, 表示给壳牌-RJ的 2018, 在创新类别中, “在灰烬中, 骨头和大象”, 对 ArtRio 来说，“不在地图上也是存在的”, 在 C. 画廊, “纠结和健忘的碎片”, 为 MAM-RJ 的 ArtCore 和国际平台“鸟类会议”, COP26的艺术节目, 在格拉斯哥. 他与 Circo Crescer E Viver 合作导演了“Rastros”, 与 Aventura Entertainment 合作的“Ayrton Senna”和“我的目标是成为明星”, 和 2019, “我, Moby Dick” 与大井 Futuro. 收到 16 该国最重要奖项的提名, 获得 Cesgranrio 剧院奖最佳布景.
在年 1990, 雷纳托·罗查 (Renato Rocha) 与众多演员一起举办了在露天空间制作季节的节目. 他是 Intrépida Trupe 和 Nós do Morro 的成员, 促使他在欧洲工作的经历, 亚洲和非洲.
在 2021, 开发“公屋”项目. 由英国文化协会资助, 该项目发生在亚马逊河的中心地带，河流之间的萨特雷马维土著人, 森林与城市, 在哪里 10 亚马逊艺术家, 与艺术总监雷纳托罗查一起, 伦敦工作室 SDNA, 电影制片人 Takumã Kuikuro 和 Rafael Ramos 以及声音艺术家 Daniel Castanheira, 创作了反映地球作为共同家园的土著宇宙观的视频表演, 由 Ailton Krenak 点燃. 该项目也是伦敦卡萨艺术节艺术计划的一部分, 格拉斯哥的 COP26 和帕拉的亚马逊测绘节, 并依靠管厂的合作伙伴关系, 机会剧场, 必要的空间 e LABEA.
字幕
方向: 雷纳托·罗查
创作者艺术家 / 表演者: 卡米拉·多林, 卡罗尔·邓纳姆, 卡罗尔·普库, 克劳迪娅·维尔, 丹尼·巴博萨, 丹尼尔·布萨斯, 爱德华多·伊布赖姆, 加布里埃尔·诺维洛, 玛丽亚念珠菌葡萄牙, 米格尔·卡拉哈里, 尼娜罗德里格斯, 雷切尔·波利查克（Rachel Polistchuck）, 雷南·菲达尔戈, Tatyane Meyer 和 Thaisa Santoth.
转向助力: 卡罗尔·普库
音响安装: 丹尼尔Castanheira
运动方向: 瓦莱里娅·马丁斯
采光: 雷纳托·马查多
艺术方向: 雷纳托·罗查
艺术品的生产: 克劳迪娅·维尔
视频: 布雷诺巴斯韦尔
视听技术方向: 里科·维拉鲁卡
生产方向: 加布里埃尔·诺维洛和雷南·菲达尔戈
执行生产: 尼娜罗森塔尔
生产援助: 卡米拉·多林
一般生产协调: 雷纳托·罗查
艺术合作: 瓦莱里娅·马丁斯
服装概念的合作: 塔西拉·高桥
内容搜索合作: 丹尼尔Castanheira
文本协作: 马西奥·维托
参与文本关闭: 卡罗莱纳·维尔格斯
电致发光掩模: 阿拉米斯 (@oaramista)
新闻中心: 内伊莫塔
视觉传达: 伊恩战争
社交网络: 奈 – 综合艺术中心
生产与实现: 奈 – 综合艺术中心
服务
科帕卡巴纳
多明戈斯费雷拉街, 160, 科帕卡巴纳, 里约热内卢.
信息: 21 2547-0156
当地: 竞技场
全国首演 / 赛季: 10 在三月 27 三月 2022.
日期和时间: 周四至周日, 至 19:00ħ.
入场的价值: R $ 30,00 (整个), R $ 15,00 (一半) ê雷亚尔 7,50 (Sesc的合伙人).
家长指导: 18 岁月
长短: 60 分钟