罗莎·马蒂内利, EspíritoSanto do Pinhal-SP的视觉艺术家, 不断使用铅笔和蜡笔画技术进行研究和练习, 油画, 丙烯酸和水彩画, 受到过去伟大艺术家和Richard Schmid等当代艺术家作品的启发, 和麦考, 约翰·霍华德·桑登和其他人.
他已经教过艺术绘画和艺术绘画, 现在他正在为他的最新项目做准备, 关于单型技术的在线课程，可以归类为“手工艺品”, 允许多种应用, 任何新手都能取得惊人成绩的地方.
读者将能够观看这些精美的作品, 他的技术在葡萄牙语中是史无前例的, 不 Instagram上的艺术家个人资料.
现在让我们和罗莎谈谈, 告诉我们一些关于你自己的事…
我出生在伊帕苏, SP, 与巴拉那州接壤, 和 6 岁, 我的家人搬到了圣埃斯皮里托·桑多·皮纳尔, SP, 与米纳斯吉拉斯州接壤, 我今天长大和生活的地方. 我天生就是伊帕苏（Ipaussuense），心里就是Pinhalense! 我在Puccamp学习文学，然后从圣保罗州教育部退休，担任葡萄牙语老师. 从那时起，我开始教授美术绘画课. 我是该城市Urban Sketchers小组的成员, 这是Urban Sketchers do Brasil和, 每月一次 (直到大流行开始), 我们小组去街上设计百年纪念屋, 当地的教堂或广场. 这是我的爱好, 结合了我喜欢的活动, 绘制, 并建立友谊的纽带.
当她醒来时渴望成为一名艺术家?
我学会了喜欢绘画, 绘画, 儿童时期的泥塑和雕塑, 见我父亲, 在空闲时间, 锻炼他的休闲艺术能力. 至 15 几年我画了我的第一张画像: 一个拿着洋娃娃的女孩, 卡住了, 不好地, 但是我妈妈把它放在墙上! 我也用黏土做成了一些东西, 在我父亲的指导下. 我当时没打算当艺术家, 我想当老师, 我已经意识到有必要让我保持专业. 我和当地画家一起上绘画课, 塔蒂, 直到我在坎皮纳斯上大学. 但是我从未停止过绘画，对涉及造型艺术的一切事物都没有兴趣.
您最喜欢哪种艺术?
我喜欢所有的艺术! 音乐, 舞蹈, 剧院, 文学, 看电影, 雕塑… 我的挫败感是我没有献身于在黏土上雕刻和建模, 由于缺乏时间和空间! 在绘画中，我一直在寻找新技术.
他如何发展自己的风格 (技术)?
我的培训是通过学习学术风格的油画技术和艺术绘画开始的. 然后我学会了使用粉彩, 水彩和丙烯酸, 通过艺术书籍和杂志. 至 15 岁月, 我获得了著名艺术家课程, 泛美艺术学院, 然后是绘画课程集. 我正在建立一个关于艺术的教学作品和杂志图书馆, 像Gêniosda Pintura系列, 沃尔特·福斯特的出版物, 伟大的水彩书, 德·菲利普·哈拉威尔, 绘画技术书籍, 如何用右脑画画, 来自德拉教授. 贝丝·爱德华兹, 雕塑和造型书籍, 等。. 和绘画, também, 特别是肖像, 那是我的爱好之一, 像约翰·霍华德·桑登这样的艺术家 (人生画像), 油画肖像, 皇家艺术学院, 和其他. 我热切地阅读和重读每个, 做运动, 练习过. 我画完了 30 图片! 我不断阅读和学习新的绘画技巧.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
我们看到和喜欢的一切, 在艺术上, 甚至在不知不觉中影响了我们. 当然, 作为华金·索罗拉的作品, 西班牙画家 (1863-1923) 有助于我的训练，因为他们总是对光的使用着迷, 颜色, 通过运动，甚至通过具有象征意义的主题. 和别的, 同时代的, 科摩·丹·麦考, 理查德·施密德（Richard Schmid）, 等等…
以艺术为生?
是, 在艺术家获得认可之后! 直到那时, 不论人才, 努力, 奉献精神, 艺术家需要赞助和大量营销来展示他的作品. 大多数艺术家都有与艺术家手艺相称的职业, 许多教, 做工作坊, 授课, 等。.
今天艺术家需要什么技能?
我相信, 除了美术固有的手工和视觉技巧, 如今，视觉艺术家必须具备适应变化的能力, 总是学习, 通过社交网络进行交流, 并在谈判中重视您的工作.
您创作艺术品的灵感?
生活, 的性质, 我周围的人, 活动…
您必须始终仅在特定时间创建或创建?
我很想一直创造! 艺术作品, 如前所述, 结果来自 “1% 灵感和 99% 汗。” 灵感随时随地. 不断的练习可以极大地启发灵感. 改写伟大的画家弗朗西斯科·雷博洛 (1902-1980), 我会说: “我不画的那一天 (或绘图) 对我来说这是迷路的一天。”
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当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
我相信挑战一如既往. 艺术家生产并需要出售他的作品. 他需要一个中介来照顾作品的商业化，这样他才有时间和资源来创作其他作品, 需要一个空间来展示作品, 最终, 需要看到, 已知. 所有这些都意味着金融投资. 成功更多地取决于这些资源，而不是人才和奉献精神.
社交网络帮助您传播工作?
是. 与全球危机引起的病毒, 这一年, 防止面对面的展览, 社交网络是传播艺术的最大载体. 我参加了Facebook上的艺术家团体, 在WhatsApp上我们可以交流经验, 我使用Instagram展示自己的作品，并打算使用YouTube教我所学.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
众所周知，艺术有利于个人的整体发展. 儿童和青年, 需要与美术接触, 看到并产生艺术, 培养想象力, 创造力, 沟通和生存所需的技能. 一种文化, 这是知识的总和, 一个人的技能和信念, 将受益于教育成果.
您如何分析艺术品的品质?
我有一个非常主观的标准! 一件艺术品可以使我一目了然: 主题, 组成, 光与影, 颜色, 等。, 是抽象的还是具象的作品. 但是，艺术家总会留下一些东西 “线之间” 我无法用文字翻译, 我认为这是一种同理心. 艺术必须感动观众.
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首先是艺术宇宙!
规定艺术品价值的标准是什么?
没有官方标准! 价值仅仅是主观的! 一些艺术家根据所使用的媒介来规定作品的价值, 无重大费用, 在生产时间, 在工作规模上, 在使用的框架中和/或所有这些一起. 情况很复杂!
今天谈论您的项目? 特别是在单型的过程中.
我正在组织和录制课程课程 蒙纳: 不使用打印机进行打印. 单色是非常简单的打印技术, 您可以在一次测试中复制工程图, 故名 “单型”, 绘画之间的混合过程, 绘图和雕刻. 第一个Monotype创建于世纪 17 意大利皮草Giovanni Benedetto Castiglione. 像德加这样的著名艺术家, 毕加索, 保罗·克利, 亨利·马蒂斯, Clóvis 酿制, 等。, 做许多单型.
在本课程中，我将介绍一种非常有趣的Monotype技术, 简单且经济实惠，可以使用学生参与者在家制作的材料创作艺术作品. 不需要任何先决条件, 甚至都不知道怎么画, 任何人都可以学习并会, 怎么确定, 坠入爱河!
关于你的展览, 有任何意见, 感情…
我参加了城市和地区的几次集体展览，做了三个个人展览: 肖像之一, 在 2008, 在E商业协会. Ş. 做平哈尔, 一个在塞拉内格拉, 在 2009, 没有酒店, 第三, 在 2016, 在Villa do Poeta画廊, 结合文化的城市舒适酒店, 促进工匠作品的艺术和住宿, 作家, 本地和地区的艺术家深情. 我认为集体展览是专业同事之间的轻松聚会, 但是每个人都会产生一种期望.
您对刚起步的人有何建议？?
努力学习, 搜索, 观看国内外艺术家的展览, 寻找并利用机会展示作品并进行大量练习! 永远不要气our!
你能对艺术的好奇心发表评论吗.
致塑胶艺术家Carmen Herrera, 完成 105 今年五月, 出生于哈瓦那，自1980年代中期以来一直住在纽约 1950. 她是一位抽象画家. 他在 2004! 他的作品已经使他享誉国际 100 岁月! 这是对所有艺术家持之以恒的一个很好的例子, 它不是?!
您如何在一线定义艺术?
艺术是我的铅垂线, 我的余额!
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