浪漫主义在巴西的 Rosangela 维格

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

我的土地有棕榈树,
在那里，画眉;
在这里唱歌的小鸟
唱得不像那里.
我们的天空有更多的星星,
我们的牧场有更多的花,
我们的森林里有更多的生活,
我们的生活, 更多的爱,
在微博, 晚上独自一人,
我在那里找到更多的乐趣,
我的土地有棕榈树
在那里，画眉
我的土地已 primores,
因此我不能在这里找到我.
在微博, – sozinho, 晚上-
我在那里找到更多的乐趣;
我的土地有棕榈树,
在那里，画眉.
上帝保佑我死,
如果不是这样我回到那儿去,
如果不是这样享受 primores,
我不能在这里找到;
没有甚至玷污的棕榈树,
在那里，画眉.
(天, 1980, 体育 12)

著名歌曲的流亡左边显示强烈的渴望和深热爱祖国，他感到马拉尼昂诗人贡萨尔维斯 · 迪亚斯 · (1811-1882), 期间，他在葡萄牙. 他写道： 这一年 1846. 在这个时候, 在 浪漫主义 摩尔多瓦巴西文学. 民族主义的强烈倾向，这种风格的最显著特点, 诗歌所示. 运动, 始于 18 世纪, 在欧洲的领土上, 在巴西的审美表现奇怪留下痕迹. 在 艺术, 在 19 世纪下半是主要的风格, 我带了一些折衷主义与新古典主义的特点在窗体中.

在这里, 本赛季，正值第二次统治, 从 1840, 当 Dom 佩德罗二世登上王位. 一个人可以说期间来了伴随着经济的增长, 文化和知识的激励. 其中在巴西发生的许多变化, 我们还看到咖啡文化和你的衰落的崛起; 工业化的开始; 政治和社会问题，最终导致帝国的危机. 此后，君主制在下跌 1889, 当元帅 Deodoro 达丰宣布共和国和皇室家族流放. 第二个统治时期的奴隶制仍然和, 在 1888 被废除, 移民劳动给予空间. 时间仍然是证人对抗日战争的支离破碎, 战争的巴拉圭和 Praieira 革命.

有关的功能, 浪漫的巴西艺术, 是中世纪的城堡, 骑士或女士既不. 从欧洲, 该样式已适应了我们的现实，如果上载虚荣和爱国的民族主义，这导致我们本性的恢复, 我们的人民和我们的英雄.

建筑

欧洲折衷主义也在这里和你所看到的是觉醒的样式移动, 直到 20 世纪初. 有了丰富的装饰倾向, 舒适和豪华. 准确性 新古典主义 如果更新, 逐渐, 给迹象，现代性大踏步地取得进展.

与现代性来到新材料, 包括铸铁, 那成为了部分的结构和工艺饰品的建筑物, 之间 1880 和 1910. 许多这些结构是从欧洲国家进口, 主要来自比利时和法国.

何塞 · 德阿伦卡尔剧院是属于这个折衷主义的作品. 建于 20 世纪初, 您的结构和外观已经是来自苏格兰的铁部件. 演示室, 里面很清楚 Nouveau 风格, 那是当时在巴西.

宫殿的自由 ¹ 在贝洛奥里藏特，是多功能性的本赛季的另一个例子. 建之间 1895 和 1897, 你的前视图显示短划线 新古典主义者或者; 室内装饰风格路易十五之间有变化, 摩尔人和新艺术运动. 园艺项目已作为主人公帕尔梅拉 · 帝国; 白色大理石有雕塑; 和美完成与露台, 的 1904, 典型的时间的大厦, 装饰用铸铁.

在圣保罗, 保持锐利的风格 哥特复兴 在大教堂 (图 1 和 2). 其建设始于 1913 和成品只有 40 年后. 中央穹顶, 占主导地位的模型 文艺复兴. 附近, 是圣保罗市政剧院, 之间建 1903 和 1911, 由建筑师的技术办公室拉莫斯 de 阿泽维多设计 (1851-1928). 位置, 这是现代艺术周的摇篮 1922 并已获得了重要的艺术家, 具有多元化和折衷主义风格, 虽然与装饰艺术重叠.

在里约热内卢, 样式的多样性的一部分, 20 世纪初其他已知的建筑物, 作为市政剧院的里约热内卢 (1905-1909) 与该片奥斯瓦尔多克鲁兹主楼 (FIOCRUZ).

雕塑

但你不会读任何一天
撕开了我的诗句灵魂,
苦涩的眼泪沐浴,
在血写; – 然后,
我相信你 comovas,
我的痛苦你怜悯
那哭, 不到小姐,
或爱, 或同情.
(哎呀 apud MASSAUD, 2000, p.126)

以及在体系结构, 折衷主义是雕塑的为了纪念这期间留在这里领域, 与历史主义相关联. 新古典主义的趋势, 加入的元素 希腊 和 罗马 古代, 做 巴洛克 和新艺术运动, 出现在这里. 新技术和新材料带来了雕像, 作为水泥, 钢和铁, 这使人们更快和更容易作品的创作.

神话中提到, 外墙的糖果罗科 (无花果. 3), 在阿雷格里, 提出了亚特兰提斯岛 (图 4 和 5) 加 Gaudenzi (1875-1966), 的 1912. 和冯检基佩拉林 ² 图像中的糖果山花提出的雕塑家 (无花果. 10), 描绘的艺术. 女性形象是关于里拉, 伴随着两个孩子和代表音乐. 整个集团象征着光. 然而，在阿雷格, 沿袭期的风格, 圣人的形象加快, 在大理石, 在城市的主教座堂.

在这个时候, 它对是共同财产与资产阶级装饰坟墓与高水平的雕塑. 然后升墓艺术, 其很好的例子是安慰的坟墓, 在圣保罗, 与雕塑的伟大的名字, 含, 维克托 · Brecheret (1894-1955), 伽利略 Emendabili (1898-1974) 和路易吉 · 布里佐拉拉 (1868-1937), 鲁道夫 · Bernardelli (1852-1931), 布鲁诺 · 乔治 · (1905-1993). 许多雕塑作品都处于废弃状态，安葬在这个公墓的杰出的人物, 其中, 艺术家 Tarsila 多阿马拉尔 (1886-1973), 建筑师拉莫斯 de 阿泽维多, 蒙泰罗洛巴托作家 (1882-1948) 与马里奥德安 (1893-1945), 此外对传统家庭成员马塔拉佐. 由墓, 有可能使引导旅游网站.

绘画

耶和华神的混蛋!
告诉我你, 耶和华神!
如果真是疯了… 如果这是真的
这种在诸天之上的恐怖 …
O mar! 为什么不删除
用你的空缺的海绵
这模糊的你的地幔?
阿斯特罗斯! 晚上! 风暴!
辊的 imensidades!
Varrei 海洋, 台风!
(阿尔维斯, 1980, p.79)

还有残余的巴西独立 (1822), 民族主义情绪和加强政治和社会问题. 关注, 人们的不满和降低的君主政体的声望并明确和, 所以这幅图像是不会传播, 这将是有趣的 Dom 佩德罗二世, 这幅画反映和平和团结的巴西. 我们在这一时期看到然后, 绘画与富丽堂皇的生活记录, 皇室家族和皇帝. 但它也是在画家的手中, 巴西的它图片中记录的时间. 巴西版的浪漫主义, 这是历史和描述性纪念山水为主, 日常生活和生活方式的 19 世纪巴西. 也许, 从而, 这幅画要远离, 一些文献.

倾向于强调的颜色和光明和黑暗之间的对比很明显，在维克托 · 梅里尔的作品 (1832-1893). 画在罗马, 由巴西艺术家, 斩首圣 · 约翰的浸礼会教友 1855 (无花果. 14) 带 tenebrism 遗留物 ³ 开始 巴洛克, 但那持续直到浪漫主义. 同一主题的卡拉瓦乔的工作 1607, 巴西艺术家提出了更足的场景, 奖学金的模子. 在工作中, 圣经 》 叙事中的莎乐美接收施洗约翰的头, 在托盘上.

是维克多 · 梅里尔, 这两部作品为 Humaitá 通道的研究 (无花果. 15) 和 Humaitá 通过存根 （stub） (无花果. 16), 由当时的部长阿方索胡恩奎塞尔委托, 为了减缓海军来接收的批评. 两者都描绘海军在巴拉圭战争中的作用, 在这次军事行动，旨在克服 Humaitá 堡垒, 通过巴拉圭河. 在 Humaitá 通道的研究 (无花果. 15), 有的人还活着, 各机构之间, 下到一艘船用 fardadas 的人和很多的烟, 这表明一场战斗. 工作, 适合的英雄主义和战争本身的真正意义的解说, 也许那里, 有目的地放置到此结束, 由艺术家. 在另一幅画, Humaitá 通过存根 （stub) (无花果. 16), 有典型的浪漫主义特点, 回顾特纳的风景, 锋利的尖使用的颜色, 在污渍, 绕组线, 伟大和提高自然的想法.

Guararapes 的战斗 (无花果. 18), 这些都结束在巴西对荷兰入侵, 在 1649, 它被出色地刻画了维克托 · 梅里尔, 在 1879. 这位艺术家在工作工作六年, 来向伯南布哥的旅行, 要知道的位置. 英雄主义, 作为工作和明确的主题, 在前景, 我们的战士, 在充分的战斗, 在激动人心的运动, 人和马的尸体在下降. 被动, 自然手表, 到底部, 在战斗的时刻的灰尘. 色渍, 缺乏的锐度, 缠绕的线, 有关方面突出运动.

你得在这类艺术家作为让-巴蒂斯特 · 有讲话 (1768-1848), 他的职业生涯也来了新古典; 佩德罗-Américo (1843-1905), 用了新古典之间举棋不定的样式, 浪漫主义与现实主义; Almeida Júnior (1850-1899), 谁在他的作品大多描绘乡下人保利斯塔; Rugendas (1802-1858), 谁从事绘图, 到巴西旅游, 来描绘人民和风俗习惯. 浪漫持续直到 1880, 纳绘画, 当现实主义开始应运而生.

最后的思考

事件的过程中给了本赛季的天才, 威胁他保持越来越理想艺术方向. 这必须放弃现实和上升, 以优雅的勇气, 除了被剥夺, 因为艺术是自由的女儿，想要立法精神的需要, 不被剥夺物质. (席勒, 2002, 第21页)

德国哲学家, 18 世纪信奉教育作为一种方式来平衡社会. 对此路径是在 艺术 在美学. 通过 贝罗, 精神是驱动的自由, 因此, 伦理的状态, 因为它带来了情绪, 价值观和原则. 这样的自由, 在另外的内在的伦理价值观, 这告诉我们的浪漫主义美学.

也许这是期间的最好的方式来解释涉及艺术家的感觉, 无论是在文学, 作为审美表现形式. 更多的后续样式, 浪漫主义在这里获得人格和重视我们的美丽, 我们的人民, 我们的宗教的虔诚和左打印, 巴西不再存在. 旺盛的性质作出贡献国家最美丽的图像, 如果由我们画家手 eternized.

开始此文本的诗美的, 是谐音, 头韵, 确切的词结合而引起的感觉. 艺娜, 美丽是颜色和形状的结果, 在完美的安排, 作为谐波作为歌曲的音符. 美丽的绕场的感觉, 是一个来源的无尽喜悦和摇头丸会导致心.

¹ 视频和虚拟之旅的宫殿的自由:
www.circuitoculturalliberdade.com.br/plus/modulos/listas/

² 没有记载的出生年份和死亡的雕刻家冯检基佩拉林.

³ 来自黑暗的词 tenebrism, 从拉丁语, 和指的是光明和黑暗之间的巨大反差, 巴洛克式的艺术家所使用的技术, 这仍然是在期间 洛可可式 与浪漫主义. 它是必要的, 两个, 他造诣颇深的角度来看, 光和影的. 这种技术提供了纪念性的感觉结束, 由于身体的运动增强由直接照明, 与变暗的区域.

参考文献:

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11. 席勒, 弗里德里希·冯·. 人的审美教育, 圣保罗: 和. Iluminuras, 2002.

由于figuras:

无花果. 1 - 在圣保罗世纪建筑 da Sé. 照片罗桑杰拉维格.

无花果. 2 - 在圣保罗世纪建筑 da Sé. 照片罗桑杰拉维格.

无花果. 3 - 糖果罗科. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 4 - 糖果罗科, 立面雕塑与 Atlante Young 的细节, 左侧和 Atlante 老, 在右侧的图像. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 5 - 糖果罗科, 立面雕塑与 Atlante Young 的细节, 在右侧和 Atlante 老, 在左边的图像. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 6 - 糖果罗科, 亚特兰提斯岛老雕塑门面的细节. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 7 - 糖果罗科, 亚特兰提斯岛老雕塑门面的细节. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 8 - 糖果罗科, 亚特兰提斯岛老雕塑门面的细节. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 9 - 糖果罗科, 立面雕塑 Atlante Young 的细节. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 10 - 糖果罗科, 立面山花雕塑代表光明的细节, 与里拉的女性形象. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 11 - 糖果罗科, 立面山花雕塑代表光明的细节, 与里拉的女性形象. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 12 - 糖果罗科, 详细的立面. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 13 - 糖果罗科, 详细的立面. 便雅悯画卷的照片.

无花果. 14 - 斩首圣 · 约翰施洗, 维克多梅雷莱斯, 1855. 维克托 · 梅里尔博物馆.

无花果. 15 - 通过 Humaitá 的研究, 维克多梅雷莱斯, 1855. 维克托 · 梅里尔博物馆.

无花果. 16 - Humaitá 通过存根 （stub), 维克多梅雷莱斯, 1868-72. 维克托 · 梅里尔博物馆.

无花果. 17 - 美杜莎的沉船, 维克多梅雷莱斯, 1857. 维克托 · 梅里尔博物馆.

无花果. 18 - 局部视图我们圣母湾市做德斯德后, 维克多梅雷莱斯, 1847. 维克托 · 梅里尔博物馆.

无花果. 19 - Guararapes 的战斗, 维克多梅雷莱斯, 1879. 维克托 · 梅里尔博物馆.

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