与约 50 作品, 其中十二人参加了在圣保罗市剧院举行的历史性活动 1922, 展览亮点, 在四个模块, 维克多·布雷切雷（Victor Brecheret）的稀有和标志性作品 (1894-1955) 和其他现代主义艺术家
里约热内卢文化绘画馆, 与 Victor Brecheret Institute 和 Orfeu Cafés Especiais 的文化倡议合作, 庆祝现代艺术周一百周年 曝光 “维克多·布雷切雷特和 1922 年的现代艺术周”. 分为四个模块, 节目, 由 Max Perlingeiro 策划, 大约聚集 50 艺术家维克多·布雷切雷的作品 (1894-1955), 安妮塔 Malfatti (1889-1964), 维森特做雷格蒙泰罗 (1899-1970), 他做过的其他事情 (1900-1967), 赫利俄斯·西林格 (1878-1965) 和迪卡瓦尔康蒂 (1897-1976).
将在展览中展出的 12 件作品是圣保罗市剧院历史性活动的一部分 1922: 的 安妮塔 Malfatti, “然后” (大约 1915-1917) 和“悬崖” (大约 1915-1917); 的 迪卡瓦尔康蒂, 三幅水墨画, 之间孕育 1917 和 1924 为他的传奇印刷专辑“Midnight Puppets” – “Puppet with Cards”, “带风扇的木偶”和“钢琴上的木偶”; 的 维森特做雷格蒙泰罗, “黑头” (1920) 和“巴西传奇” (1920); 的 他做过的其他事情, “工作的男人 (1922) 和“伊卡洛斯” (1922); 的 维克托 · Brecheret, 作为雕塑“Soror dolorosa” (大约 1919), 受作家吉尔赫梅·德·阿尔梅达委托 (1890-1969), 灵感来自他的“疼痛小时之书”, “胜利” (1920), 很少暴露, 和“偶像” (大约 1919). Perlingeiro 提请注意其他稀有品, 比如兵马俑雕塑“旧金山曼陀林” (的 1940) 和巨大的雕塑“Acalanto de Bartira” (1954), 从布雷切雷, 除了这幅画“男人的头 (绿色)“ (1915-1916), 通过安妮塔马尔法蒂.
不是模块“Brecheret 与现代艺术周” Brecheret 和参加“艺术周”的艺术家的作品 1922: 安妮塔 Malfatti, 迪卡瓦尔康蒂, 他做过的其他事情, Vicente do Rego Monteiro 和 Helios Seelinger. 已经 “维克多·布雷切雷雕塑中的女性” 带来雕塑, 以不同的材料和方式, 关于女人的身材. 在女性主题内, 雕塑“来自圣保罗的女士”脱颖而出 (1934), Dona Olívia Guedes Penteado 的代表作, 青铜版, 也存在于大理石中, 并由艺术赞助人的绘画说明 1924 通过 Tarsila do Amaral. “这位知道如何将巴西介绍给巴西人的 Paulista 的现代主义收藏, 开始形成于他与塔西拉和奥斯瓦尔德安德拉德的关系”, 突出 Perlingeiro。在 1923, 三人一起参观巴黎的主要工作室, 当他们遇到布雷切雷, 刚刚在秋季沙龙颁奖. Dona Olívia 将获得她的几件雕塑和毕加索的作品, 光, 布朗库西, 玛丽·劳伦辛, 藤田和安德烈·洛特, 这将是第一个到达巴西的现代艺术. “来自巴西艺术家, Victor Brecheret 是其收藏中最具代表性的巴西艺术家”, 馆长说.
不是模块 “Brecheret 和宗教雕塑”, 创作的作品 1940 和 1950 给出艺术家宗教作品的重要性和多样性的维度, 最初受到 Renouveau Catholique 的影响, 巴黎学派历年来的趋势之一 1920. 反过来, “Brecheret 和土著主题雕塑” 呈现了艺术家所致力于的宇宙, 受马里奥·德·安德拉德影响, 谁建议他“将他的作品巴西化”. 寻找本质上是巴西的雕塑, Brecheret 在土著艺术中看到了他自 1990 年代以来所追求的结构形式。 1920. 在后期 1940, 越来越多地转向该国原始的土著文化形式. Brecheret 的土著艺术阶段持续了他生命的最后二十年，并在圣保罗国际双年展上获奖。, 第一届圣保罗双年展国家雕塑奖和随后双年展的特殊房间.
除了四个模块, 在一个陈列柜中, 各种出版物的副本将很少见: “痛苦悲伤的时间之书” (1920), Guilherme de Almeida 的诗启发了 Brecheret 在现代艺术周上展出的雕塑 1922; “苦艾酒之星” (1927), 奥斯瓦尔德·德·安德拉德, 主角的小说, 或雕塑家豪尔赫·达维洛斯, 灵感来自 Brecheret; “卡其色锭剂”(1926), 马里奥 · 安德拉德, 迪卡瓦尔康蒂的斗篷; 现代艺术周目录和节目的传真版; “O sacy” (1926-1927), 由 Cornélio Pires 创办的现代主义杂志; 以及 Di Cavalcanti 的版画专辑“The Midnight Puppets” (1921).
关于维克多·布雷歇尔
维托里奥·布雷雷特 (姓氏中没有字母“C”) 生于意大利, 在法尔内塞市, 多一点 100 距离罗马公里. 他和家人来到巴西 10 岁月. 没有巴西, 采用了维克多·布雷切雷特的名字. 至 30 岁月, 确认了他的巴西国籍. 年轻人在工艺美术学院学习绘画, 这在具有艺术天赋的意大利移民中很常见. 为你的才华, 你慷慨的叔叔, 尽管资源很少, 决定赞助欧洲游学.
所以, 到 16 几年去了罗马. 他花了, 然后, 与古典雕塑家 Arturo Dazzi 一起学习 (1881-1966), 以听众的身份参加美术学院. 他留在罗马直到 1919. 当他回到巴西, 发现自己在圣保罗被剥夺了权利. 没有朋友也没有工作, 寻找建筑师拉莫斯·德·阿泽维多 (1851-1928), 高中的朋友, 负责市大剧院建设, 与建筑师和布景设计师克劳迪奥·罗西一起 (1850-1935), 和 Pinacoteca do Estado. 在那个场合, 建筑师在工业宫给了他一个房间, 他在那里建立了他的第一个工作室. 实地考察, 一群艺术家和知识分子, 迪卡瓦尔康蒂 (1897- 1976), 赫利俄斯·西林格 (1878-1965), 奥斯瓦尔德安德拉德 (1890-1954) 和梅诺蒂德尔皮基亚 (1892-1988), 遇到了一个古怪的雕塑家，对他的作品质量感到惊讶. 好奇地, 一天, 同一组采取了全能的蒙泰罗·洛巴托 (1882-1948) 看你的作品. 看哪，这位令人恐惧的评论家和编辑把帽子戴在了他的一件雕塑上. 这足以让这个热血的年轻意大利人非常恼火地把它拔出来。, 把他扔到地上.
Menotti del Picchia 率先称赞 Brecheret 的品质. 化名“赫利俄斯”, 向来自里约热内卢的朋友 Helios Seelinger 致敬, “嘈杂的流行歌曲的波西米亚美学”, 根据梅诺蒂本人的说法, 开始之间发布 1920 和 1921, 在 Correio Paulistano, 一系列以维克多·布雷切雷（Victor Brecheret）为他们关注的艺术家的编年史: “Brecheret 属于像古斯塔夫·克里姆特这样令人印象深刻的个人的方阵 (1862-1918), 莱德勒, 弗朗茨 (1870-1919), 安东·哈纳克 (1875-1934), 阿图罗·达齐, 安托万·布尔德尔 (1861-1929), 米尔科·巴萨尔德拉 (1910-1969) 伊万·梅斯特罗维奇很迷人 (1883-1962)“.
与 Café Orfeu 合作
俄耳甫斯特色咖啡, 真正的巴西人, 是 Pinakotheke 合作伙伴，庆祝现代艺术周一百周年 1922. 作为品牌文化倡议, 设计了一个特别版，灵感来自运动，, 在其基本面中, 有价值的民族认同. 可以通过印在包装上的二维码虚拟参观 Pinakotheke 的展览, 基于现代主义艺术家作品的色彩创造. “带有柑橘和热带香气, 高甜度和酸度, 限量版向巴西精神和前卫精神致敬”, 法比奥·贾内蒂解释说, Orfeu Cafés Especiais 营销主管.
Pinakotheke文化里约热内卢
曝光: Victor Brecheret 与现代艺术周 1922
开盘: 15 十月, 从 11:00 至 3:00 下午
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首先是艺术宇宙!
探访: 的 17 十月 12 十一月 2022
托管: 最大Perlingeiro
成就: Victor Brecheret Institute 的文化绘画陈列馆
文化倡议: 俄耳甫斯咖啡厅
圣克莱门特街 300 – 博塔弗戈
电话: 21. 2537-7566
免费入场
星期一至星期五, DAS 10H为18小时; 周六上午 10 点至下午 4 点
