文艺复兴时期的罗桑杰拉维格

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

武器并标明大亨
，西部海滩卢西塔尼亚,
对于未知的水域
去甚至超越Trapobana,
危险和艰苦的战争,
以上承诺人的力量,
远程人E之间edificaram
新王国, 无论sublimaram.
(贾梅士, 1980, 第76页)

认为是艺术的真实工作, 形式的规律性, 史诗卢济塔尼亚人之歌, 路易·德·卡蒙斯的 (1524-1580), 的 1572, 英雄主义葡萄牙人民的英勇行为表示, 寻找扩张的帝国, 在伟大的导航时间. 在这种大的变化促进了好奇的时期, 明确表示，这是人类灵魂的不满, 不满和永恒的追求改善. 文化遵循了这一演变，永远不会结束，并用它, 改进的字符, 从精制, 味觉. 和本领域中嵌入培养, 因为 “没有认知的形式能够更好地映射艺术文化的复杂性心脏” (EAGLETON, 2005, 第76页). 虽然还有什么招, 为人类达到完美, 在那人类文艺复兴, 通过这一势头感动, 承担重大变化, 尤其是在文化领域, 甚至作为一种反应，伴随着中世纪的困难.

据了解文艺复兴, 十四世纪的第一个十七世纪上半叶期间, 虽然目前还没有达成共识, 因为有些功能已经在年底萌生变化 中世纪. 对于历史, 这一时期的特点是在中世纪的结束和近代早期. 一些学者还细分为Trecento (十四世纪), 过渡; 十五世纪 (十五世纪), 文艺复兴鼎盛时期; 和十六 (十六世纪), 当矫饰和巴洛克也开始出现. 佛罗伦萨市, 意大利, 是运动的发源地即再由热那亚消散, 威尼斯, 米兰, 罗马和其他欧洲国家.

历史

那些在中年男子留下的痕迹的伤痕，最终塑造了文艺复兴时期的人与创新意识. 以人为本的思想浮出水面, 作为反对党的形式theocentrism ¹ 中世纪. 宗教开始让位于理性和科学思想. 古典文化和从未完全放弃了希腊罗马的理想, 现已恢复正常, 用很大的力量. 希腊哲学家和拉丁美洲作家来进行翻译和研究. 文艺复兴也是发现的大航海时期和, 它改变了地球本身的人类知识. 而且毫无疑问，印刷术的发明, 在 1455, 约翰谷登堡德国发明家 (1398-1468), 是至关重要的知识传播, 尽管文盲率仍然很高, 无期.

欧洲的城市, 已经在第十二个世纪, despontavam为主要中心, 有进一步发展, 因为封建领主的债务导致许多农民工, 从农村向城市地区. 这些中心的增长刺激了农民首富甚至来临. 与此, 社会结构被修改为新类出现, 因交易商, 工匠和楼宇业主. 从本质上说, 曾在欧洲的, 商业城市, 作为热那亚和威尼斯, 该庇护端口和负责贸易; 手工业者和行业组织的城市, 米兰和佛罗伦萨; 而像罗马和那不勒斯城市, 围绕司法, 在银行和税务. 意大利作为繁荣最大的城市中心之一. 城市和人口的增长促进了生产的规模化商品, 需要劳动力和住房的新形式. 文化景观正在发生变化，并出现了顾客的身影, 换句话说, 丰富的领主, 贸易商, 贵族和资产阶级谁, 在著名搜索, 有兴趣在艺术投资, 在文化和科学, 什么是由教会完成. 艺术家, 诗人和哲学家被安置在那些食客家园, 受保护, 给他们食物和衣服. 有利, 收到货款正确的工作，他们没有必要车间; 另一方面, 缺点, 失去了自由，只能接受来自外部的订单, 与他的赞助人的许可.

体系结构

科学和理性的思考，伴随着文艺复兴时期的人很清楚他的艺术. 体系结构, 仍然连接到基督教, 寻找古董的元素古希腊和罗马, 克服了哥特式垂直. 数学和几何的青睐艺术家现场由比例全神贯注, 就如在圣母百花教堂可见 (图 1 同 5), 佛罗伦萨, 意大利. 大殿, 之间建 1296 和 1369, 有雕塑家和建筑师阿诺尔福初步设计迪坎比奥 (或者 1232-1310). 在 1420, 建筑师布鲁内莱斯基菲利波 (1377-1446), 基于该结构和圆顶神殿 罗马, 设计它的圆顶 ², 被认为是世界上规模最大，建筑挑战, 其时. 它的两个内部和外部之间的圆顶, 有一个弯曲的楼梯, 用于检查和维修是目前对游客开放. 拱门有 23 米结构, 无木介质或铁, 通过在所述八边形基就座同心环的一个系统来完成. 它的门面, 只有在十九世纪完成, 被装饰和谐与彩色大理石和雕塑, 在哥特式风格.

雕塑

雕塑有作为自己的最大代表，多纳泰罗 (1386-1466), 安德烈·德尔·委罗基奥 (1435-1488) 和米开朗基罗 ³ (1475-1564). 大卫·, 谁击败歌利亚的圣经人物, 被刻画了三个雕塑家, 但米开朗基罗 (无花果. 6), 丰富的细节, 被认为是最完美的. 他的四米以上的结构, 是一个年轻的成年人和强大, 寻找自信和决心. 圣母怜子图的工作 (无花果. 7), 同时米开朗基罗雕刻了当艺术家仍然有 23 年，是耶稣的母亲还年轻, 抱着她死去的儿子, 武器. 除了大量的细节, 在褶皱和滚边组织, 提请注意：, 玛丽的脸上的表情安详, 尽管这种疼痛. 该方法在现实无视看看运动的感觉, 因为处女略呈拱形, 因为如果他不忍心在他怀里的重量, 与身体威胁要投身他的腿上.

绘画

这幅画, 像雕塑, 世界提出的科学解释, 几何感, 观点和数学. 文艺复兴时期的一个重要特点是使用光与暗的, 对比度带来的作品足量感和方法来实. 作为艺人的工作形式和更长的独立自由的严谨性, 他们的创新能力浮出水面, 允许每个开发个人风格. 此外，在Trecento, 乔托迪邦多 (1266-1337) 敢于创造了哥特式风格和文艺复兴时期之间的联系. 在他的壁画, 人类的数字和接收精选, 圣徒, 给予普通百姓的外观. 但它是文艺复兴时期的开花, 没有Quatrocento, 艺术家打破标准 中世纪 ，恢复古典希腊罗马文化的元素, 神话，并开始寻找美学完美, 并通过解剖结构的透视. 现代加盟经典. 这个阶段带来了艺术的历史和永恒争人才, 含, 波提切利 ⁴ (1445-1510), 达芬奇 ⁵ (1452-1519) 和皮耶罗·德拉·弗朗西斯 (1415-1492). 和文艺复兴时期最具代表性的绘画, 是达芬奇焦孔达 (1503-1506); 和作品维纳斯的诞生 ⁶ (1485), 弹簧 (1473) 波提切利, 由有影响力的美第奇家族委托, 佛罗伦萨 (奎罗斯, 1995, p. 95).

充满神话元素, 该图的场景 8, 提香的工作, 显示美丽的女神, 金星, 在浴缸里, 与丘比特. 文艺复兴时期模具, 图像重现经典模型, 以女神的罗马雕像为例, 这属于美第奇家族. 优雅地, 金星会出现，允许你的身体会透露，盯着镜子, 考虑如果. 作为文艺复兴时期的特点, 存在丰富的细节, 透视, 这出戏的光与影和现实与艺术家描绘了人类的身体, 揭示他深厚的绘画.

文艺复兴到欧洲其他国家扩张, 没有Cinquecento, 是这一时期的巅峰之作, 当人文精神 艺术 加强, 使其明显伟大的艺术家, 米开朗基罗 (1475-1564) 和Rafael圣齐奥 ⁷ (1483-1520). 在此期间, 绘画大师用他们的顾客已不再受保护, 已成为有钱的绅士和他的作品有市场价值. 是什么让公认的画家是他的创新精神和他的汇集作品的能力, 现实. 美丽的开始具有一定的严肃性和人物被描绘, 涂在复杂的姿势, 常与扭曲的身体, 类似 希腊雕塑. 在该期间的结束, 文艺复兴时期在意大利失去力量, 一些艺术家们开始展示从古代经典和黎明的矫饰出发. 炒作和否定，将签署以下趋势已经在费德里科·祖卡里工作 (1542-1609), Ticiano (1485-1576) 而最后的审判 (1537-1541), 德米开朗基罗.

意大利文艺复兴时期也激发了欧洲北部, 哪儿来的美丽的佛兰德艺术. 风格, 这将在另一个文本加以研究, 带到艺术史, 大牌像丢勒, 霍尔拜因, 勃鲁盖尔和博世. 在他的作品中可以看到一个强大趋势的现实主义, 丰富的日常生活的细节和方面.

文艺复兴时期的一个重要特点是艺术家的多功能性, 谁在几个领域工作, 品尝Bruneleschi, 米开朗基罗, 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 (1404-1472) 和瓦萨里 (1511-1574). 和人类的天才深受达芬奇代表, 除了发明家, 绘画传递领域, 雕塑, 架构, 工程, 数学, 解剖学, 天文学, 植物学, 音乐, 诗与科学.

最后的思考

文艺复兴标志着知识的开花, 并带来了哥白尼的喜欢 (1473-1543), 开普勒 (1571-1630), 伽利略 (1564-1642), 艾萨克·牛顿 (1643-1727) Ë笛卡尔 (1596-1650). 期间还恰逢伊丽莎白时代, 呐英格兰; 莎士比亚 (1564-1616) 他的悲剧, 他的戏剧和他的诗. 此外，这是葡萄牙文学大代表的时间, 为吉尔·比森特 (1465-1537) (汽车达巴萨做地狱) 和路易·德·卡蒙斯, (该Lusiad). 而一些哲学思想作为马基雅维利的很好的例子 (1469-1527), 弗朗西斯·培根 (1561-1626) Ë托马斯更多 (1478-1535) 丰富的时期，他的知识.

许多文艺复兴时期提出的价值观和问题, 其次在整个西方历史和人的力量在各个领域，如科学, 文化艺术. 经典的值被应用到了文艺复兴时期的现实和艺术及其他领域的服务标准. 文艺复兴时期的，但也许是最伟大的遗产, 一直理性的质疑和看法，人类开始采取对世界, 这使他观察和调查; 和以人为本的视野从那里发展, 男主角积极努力的生活, 作为一种思维. 和托马斯·莫尔的短语，关闭该文本:

心灵的快乐是智力的发展和纯美食来与真理的沉思. (更多, 2010, 第69页)

乌菲齐画廊

一个乌菲齐画廊, 佛罗伦萨, 意大利, 是文艺复兴时期作品的发源地. 其中最重要的时期, 金星和Spring的诞生, 德波提切利. 一个是世界上最重要的博物馆和佛罗伦萨最大的旅游景点之一. 在其50间客房，分布, 就像乔托伟大的名字作品, 拉斐尔·圣齐奥, 皮耶罗·德拉·弗朗西斯, Ticiano, 卡拉瓦乔, 丢勒的戈雅. 虽然馆内设有一个大集合文艺复兴, 有来自各个时期的作品, 经典的希腊罗马雕塑复制品及现代作品.

该建筑始建于 1560, POR瓦萨里, 在美第奇家族的要求, 这将是一个行政办公室. 年后, 加入走廊将连接到家庭居住地. 在 1574 弗朗西斯·奇转过身露台在个人画廊, 在那里，他把他的收藏珍品的, 文物和艺术作品. 从那时, 画廊已成为扩大和丰富. 这也是值得加入该网站，并采取的房间虚拟之旅.

链接到款乌菲齐画廊: www.uffizi.com

味不仅促进我们的幸福, 还有的文明和文化. 人不能完全独自享受, 但也必须得到解决，以报告他们的满意度. (席勒, 2004, 第34页)

如果事情是无法实现的… 现在!
没有理由不希望他们 …
可悲的是，道路尚未
遥远的恒星的存在!
(QUINTANA,2004, 第36页)

¹ 它应该简单介绍一下神本思想为指导中世纪的男人, 作为一个概念，上帝是一切的中心. 反对, 因为人类中心主义, 当有人类升值. 在人类中心主义的眼光并不意味着, 放弃宗教, 但一个开放的思想和人类情感的估值.

² 视频上的圆顶建筑 圣母百花大教堂, 做历史频道:

³ 米开朗基罗, 生活和工作: www.michelangelo-gallery.org/biography.html

⁴ 波提切利, 生活和工作: www.sandrobotticelli.net

⁵ 达芬奇, 生活和工作: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396

⁶ 链接第一个乌菲兹美术馆, 意大利, 哪里是金星的工作由波提切利的诞生: www.uffizi.com

⁷ 拉斐尔·圣齐奥, 生活和工作: www.raphaelsanzio.org

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参考文献:

1. BAYER, 林峰. 美学史. 里斯本: 编辑邮票, 1993. 萨拉马戈的翻译.
2. 贾梅士, 路易斯·瓦斯德. 歌词, 史诗, 剧院, 快报. 圣保罗: 现代出版社, 1980.
3. EAGLETON, 特里. 文化理念. 圣保罗: EDITORA UNESP, 2005.
4. 铜板, 斯蒂芬. 所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
5. 贡布里希, E.H. 艺术的故事. 里约热内卢: EDITORA瓜纳巴拉, 1988.
6. HAUSER, 阿诺德. 艺术和文学的社会史. 马丁斯丰特斯, 圣保罗, 2003.
7. 更多, 托马斯. 乌托邦. 圣保罗: Folha德保罗S., 2010.
8. 奎罗斯, 邓丽君艾琳·佩雷拉. 文艺复兴. 圣保罗: Edusp, 1995.
9. QUINTANA, 马里奥. 通体包. 阿雷格里港: Ed.L & PM, 2004.
10. 席勒, 弗里德里希·冯·. 人的审美教育. 4^一. 版. S.Paulo: 和. Iluminuras, 2002.
11. 席勒, 弗里德里希·冯·. 片段DAS美学Preleções. 贝洛奥里藏特: 和. UFMG - 哲学系, 2004.

由于figuras:

无花果. 1 - 的圣母百花教堂, 佛罗伦萨, 意大利. 像黄昏. 照片德StevanZZ.

无花果. 2 - 的圣母百花教堂, 佛罗伦萨, 意大利. 照片德Iv​​antagan.

无花果. 3 - 里面的圣母百花教堂, 佛罗伦萨, 意大利. 照片德Iv​​antagan.

无花果. 4 - 教堂的圣母百花大教堂的内部视图, 佛罗伦萨, 意大利. 照片德Kirilart.

无花果. 5 - 的圣母百花教堂大教堂细节, 瓦萨里的壁画 (1511-1574) 和弗雷德里科Zuccari (1542-1609). 佛罗伦萨, 意大利. 照片德Nick_Nick.

无花果. 6 - 米开朗基罗的大卫, 之间建 1501 和 1504, 美术学院, 佛罗伦萨, 意大利. 照片德Leon1234.

无花果. 7 - 圣母怜子图, 米开朗基罗, 1498-1499, 圣彼得, 教廷, 罗马, 意大利. 照片德Savcoco.

无花果. 8 - 金星与镜子, Ticiano, 1555, 布面油画, 国家艺术画廊, 华盛顿, 美国. 安德鲁糯. 梅隆收藏.

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