隔离检疫工作有所改进, 充满特色的一年之交
附件CANVAS, 与艺术的协调 Duílio Ferronato, 重新开放其展览议程 2020 与集体“快结束了” -虚拟和亲自安排 – 由七位客座艺术家创作: 克拉拉·德·卡普阿, 丹尼尔·梅洛, 加布里埃尔·佩索托（Gabriel Pessoto）, 加布里埃尔·托格勒, 约瑟夫·肥后, 艾琳战士 和 玛丽亚·路易莎·马泽托（Maria Luiza Mazzetto）.
“这似乎永远持续了一年: 取消的项目, 无休止的几个月, 不匹配和突发新闻两次陷入困境的选举: 一位当地人和一位国际人. 现在, 同 快结束了, 在 附件CANVAS 出发到终点 2020 错过了机会的作品样本. 受邀艺术家除了在工作室中坚持不懈之外，还有其他共同点, 推迟和取消的项目”, 解释 杜伊利奥Ferronato. 图纸, 绘画, 展示的视频和雕塑, 展示该创作时期的轮廓.
克拉拉·德·卡普阿 反映在褪色的记忆上，并最终在记忆中留下一个洞 丹尼尔·梅洛 通过手势进行研究, 手和手臂的运动使支撑物露出强烈的颜色和形状. 艾琳战士 密切关注自然的变化, 但是这次在空白处也要格外注意; 约瑟夫·肥后, 这也适用于大型开放区域, 在纸上保留空间. 加布里埃尔·佩索托（Gabriel Pessoto） 画, 折叠和缝制文件，以期揭示关于人类住所的讨论 加布里埃尔·托格勒 雕刻小块并将它们放置在蓝色风景中, 像大海. 玛丽亚·路易莎·马泽托（Maria Luiza Mazzetto）, 受活有机体启发, 以直观的方式填充纸张，但经过生化修饰，创造出视觉效果，将访客转变为催眠的生物.
建议 快结束了 即将结束 2020 与颜色, 形状和好心情!
“我们更新了转折点. 我们会离开 2020 被视为痛苦和艰难的一年, 但这同时为我们提供了时间来重新安排日常工作所推迟的问题”, 得出结论 杜伊利奥Ferronato.
每个人隔离的一点历史:
克拉拉·德·卡普阿 — 这项工作是他父亲去世后开发的项目的一部分, 在 8 月 2019. 在一系列作品中, 试图反思存在与不存在之间的界限. 关于精选个人照片档案馆-几年间艺术家母亲的照片 1970 和 1980, 在GO和MT中-执行小干扰. 在每个场景中切出父亲的身影.
丹尼尔·梅洛 — 您可以在一系列抽象景观中探索二维表面上的深度错觉. 绘画是在重叠的绘画层中进行的，其叙述是通过创建和超越几何平面的过程来构造的. 不同形状的组合, 图形和材料.
约瑟夫·肥后 — 这些雕塑在巨石纪念碑中寻求灵感, 像竖石纪念碑和都尔门石, 由不同的文化和时期建立, 从旧石器时代到世纪 19. 我的水彩画作品寻求与极限有关的思考, 冲突与方法, 探索形状在空间中的分布.
艾琳战士 — 在画布上的油画或丙烯画以及纸上的拼贴画中，色彩和自然是他诗学的主要主题. 生活在风景秀丽，光线明亮的热带国家对工作有重大影响, 超越了过去的迷幻运动 1960. 从等距点开始，可以从该等距点调整对外部和内部性质的关注, 伴随地, 制作出形成梦幻般风景的切口.
加布里埃尔·佩索托（Gabriel Pessoto） — “现代环境”系列的特色部分, 发达 2020, 在各种媒体中展开. 该研究将图像作为一种元素，将其用于浪漫和色情的欲望和理想化的建构中，并反思它们在模拟和数字之间的过渡. 它还讨论了性别角色以及艺术与手工艺等可能相互矛盾的概念之间的交汇点。, 公开x私人和有用的x点缀.
加布里埃尔·托格勒 — 建议尝试突出显示图中经常不被注意的一些字符, 由于纸上的信息积累, 和通常由于供应饱和而被琐碎的小物件. 我使用黄铜和不锈钢来模拟有价值的金属，例如银和金，从而创造了价值游戏.
玛丽亚·路易莎·马泽托（Maria Luiza Mazzetto） — 建立有机世界. 画在纸上, 创造出可以讲述海床或生物体内部的绝佳景观或景观碎片, 包括幻想社会的扩散. 从图纸开始, 现在尝试粘合, 动画和饼干. 艺术家, 生物体, 这么多的动物, 在内部和外部结构上有多少蔬菜或微生物在视觉上相似, 显示人类接近其自然环境.
| 服务 |
| 曝光: “快结束了” |
| 艺术家: 克拉拉·德·卡普阿, 丹尼尔·梅洛, 加布里埃尔·佩索托（Gabriel Pessoto）, 加布里埃尔·托格勒, 约瑟夫·肥后, 艾琳战士, 玛丽亚·路易莎·马泽托（Maria Luiza Mazzetto）. |
| 协调: 杜伊利奥Ferronato |
| 开盘: 01 十二月 2020 |
| 期间: 的 01 十二月 2020 同 30 一月 2021 |
| 当地: 附件CANVAS |
| ŗ. 圣本笃十六世, 181 - 1º. 地板 – 中心, 圣保罗 |
| WTSP (11) 99403-0023 |
| 预定时间服务 |
| 作品数: 28 |
| 技术: 图像, 绘画, 录像和雕塑 |
| 价格: 根据要求 |
| 现场: www.lonagaleria.com |
| Instagram的: www.instagram.com/lonagaleria |
| Facebook的: www.facebook.com/lonagaleria |
帆布画廊
一 画布画廊 三月在巴拉丰达开业 2019 – 策展人之间的伙伴关系 Duílio Ferronato 和艺术家 约瑟夫·肥后. 专注于新兴艺术家, 具有艺术和市场潜力, 画廊展示个人和集体展览, 通过合作策展人制作. 它有两个空间: 巴拉丰达附近的一栋联排别墅 (画廊) 和空间在圣保罗市中心一栋历史建筑的一楼 (附件). 它的任务是在舞台上吸引新兴艺术家，并与市场和艺术机构进行首次接触, 并鼓励新的收藏家
艺术家
克拉拉·德·卡普阿 – 他的作品在表演艺术和视觉艺术之间发展. 表演艺术专业毕业 (2006) 和文学硕士 (2010) 坎皮纳斯州立大学 (UNICAMP), 研究了图像作为对作品和演员反映的支持, 在FAPESP的财政支持下 (巴西). 在 2020, 是一位性多样性博物馆邀请艺术家来整合虚拟展览 奎伦特纳; 以及Lona Galeria参加视频艺术展 隔离墙. 此外，在 2020, 参加第十五届SIMULTAN音乐节 (蒂米什瓦拉, 罗马尼亚), 集体录像艺术展 巴西身体, 霍希克当代艺术博物馆上的exibida (柏林, 德国) 在飞行箱中 (端口, 葡萄牙). 在 2019, 曾是 短日AiR (Ólafsfjörður, 冰岛), 参加Skammdegi节; 参加国际录像艺术展 德黑兰圣保罗, 在画布画廊展出 (圣保罗) 并在Platform画廊中 3 (德黑兰, 伊朗); 并被选为第三大莫斯塔拉·迪维萨（Mostra Diversa）的艺术家, 性多样性博物馆主办 (圣保罗, 巴西). 在 2018, 与集体展览合作 AI5: 还没完成, 在江 Ohtake 研究所 (圣保罗). 在 2017, 整合艺术居住 Brashnar创意项目 (复制, 马其顿) 参加了群展 我们的小型全球社区, 否文化中心Gjorce Petrov, 在马其顿. 作为女演员, 参演故事片 礼貌 (巴西, 2017) 并且是MiniCia Teatro的成员, 演出 对女演员的指责, 她也是其中的合著者, 和 最好不要打扰她.
丹尼尔·梅洛 (1992 – 华沙巴, SC)
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首先是艺术宇宙!
目前生活和工作在BalneárioCamboriú. 理解城市与人类职业的交汇点，作为他的叙事建构的初步观察. 主要在画布上使用丙烯酸涂料和油, 在其作品生产中浪费纸张和木材. 他的研究是在抽象绘画中展开的，探索了色彩之间的关系和共鸣。, 不断的构造和解构过程中的形状和纹理.
约瑟夫·肥后 (1994 – 圣本尼迪克特, EC)
生活和工作在圣保罗. 他是多学科的视觉艺术家, 多媒体专业毕业 (2014) 视觉传达 (2016) 由ETEC- 在Paulista de Artes的SP中学习视觉艺术. 项目季入选艺术家 2020 Paçodas Artes博物馆. 18展览计划第二版 2020 | MARP和第48届Luiz Sacilotto当代艺术沙龙. 在最后一次 4 年参加了几次展览, 注重个人; 超越阳具的宇宙 (2019) 在画布画廊和电影院线上 (2018) 在CineSesc. 和集体; IVSertão双年展 (2019) II不同的展览 (2017) 在性多样性博物馆, 和孤独 (2017), 在同一个博物馆. 布尔戈斯 (2017) 在Funarte, SP. 作品集 #3 (2017) 在More Art Gallery中, 宽松 (2016) 在Studio Blade和 18 在集合中 (2015) 在Casa da Luz文化中心, 也是在圣保罗. 参加住所; Funarte棚 (2017) 刀片工作室 (2016) 和Atelier Amarelinho da Luz (2015)
艾琳战士 (1964)
生活和工作在圣保罗. 毕业于FAAP造型艺术专业- 阿曼多·阿尔瓦雷斯彭特亚多, 在 1988. 于1月至5月参加了Hermes Artes Visuais项目监视小组 2020 由Lona Galeria de Arte代表. 在 2020 被选中参加第18版MARP展览计划- 里贝朗普雷图美术馆, 参加展览 苦修, 由Lona Galeria为SP-Arte组织, 性多样性博物馆的“ Ressetar”展览, 在圣保罗, 植物部, 爱马仕视觉艺术, 阿科, 智利圣地亚哥和卡苏洛国际在线展览 (卡普洛/ Coccon), 艺术融合. 在 2019 参加了附件罗纳的集体展览“DáPra Levar”. 在 2018 参加了纽约Artbox项目 1.0 和里约热内卢的Fabrica Bhering的EixoContemporâneo集体. 在 2017, 参加了在纽约辉瑞公司举办的“西班牙遗产”展览, 纽约- 美国. 在 2016 在列出的建筑物中执行了常设小组的项目 (尼格里广场) 在里约热内卢. 在 2005 参加了葡萄牙之家的艺术沙龙, 在其他团体展览中. 他的作品是圣保罗性多样性博物馆和巴西几个私人收藏的一部分。, 美国和欧洲.
加布里埃尔·佩索托（Gabriel Pessoto） (1993 -容迪亚, SP)
研究视听制作 (PUCRS) 并开始了视觉艺术课程 (UFRGS). 从 2015, 开始在团体展览中展出作品，并在阿雷格里港市政厅的通知下计划占据加纳里亚卢纳拉, 他与Filipe Rossato合作建立了装置“Glória”, 在新媒体精选类别中获得亚速尔群岛视觉艺术奖提名. 在 2016, 展示了“特雷瓜”展览, 第一次个人经历, 并开发了艺术驻留项目“接触变化: 在Casa13上查看, 科尔多瓦的文化空间, 阿根廷. 在 2017, 他搬到圣保罗, 在那里她参加了监督爱马仕艺术博物馆的艺术项目小组. 在 2018 在圣保罗举行了他的第一次个展, 卡萨达卢斯文化中心的“一天就够了”. 在 2020, 参加了居民计划 “我们有空缺!” 做Ateliê397, 该项目被ArtConnect杂志授予 “交换贴纸” 与妮可·库特（Nicole Kouts）合作开发，并将其纳入性多样性博物馆的收藏中. 他还担任C4nn3 $ Festivau视频节目的制作人，该视频节目已经 12 版本, 最后一次完全在线.
加布里埃尔·托格勒 (1990)
毕业于美国FAAP美术学士学位 2012, 以绘画为主要生产技术. 参加了Video Brasil等展览 (2013/2014) 在SescPompéia和Tomie Ohtake Institute的最后一届EDP奖中(2015). 在 2017 在Galeria TATO做了他的第一个个人“机器失败”. 在 2019 被选入Paçodas Artes项目季 2020 哪里可以容纳一个人. 居住在圣保罗，从事艺术创作和艺术教育工作.
玛丽亚·路易莎·马泽托（Maria Luiza Mazzetto） (1977)
生活和工作在圣保罗. 他毕业于Mackenzie的建筑专业 , 在塞利亚·海伦娜（CéliaHelena）学习戏剧艺术, Renata Pedrosa的艺术史, 与劳拉·特谢拉的插图, 费尔南多·维莱拉和奥迪隆·莫雷斯, 与南希·贝茨（Nancy Betts）一起阅读和写作有关她的艺术创作过程的文章, 桑德拉·拉帕奇（Sandra Lapage e）. 与MônicaRubinho一起参加了项目监督小组, Sydnei Philocreon和爱马仕视觉艺术, 与尼诺·凯斯（Nino Cais）, 卡拉哈伊姆和马塞洛阿莫林. 整合, 和其他人一起 7 艺术家, 围棋独立艺术空间. 参加过一些SARP和Salãode Arte deJataí沙龙- GO, 以及一些团体展览. 举行 3 个别风险: 需求, 不 某事, 与Hermes Artes Visuais合作, 插页式, 在萨拉达普拉萨（Sala daPraça）和体内, 在Paçodas Artes项目季期间 2019. 他的工作始于对自然界的观察. 这种观察到的本质通过重新发明过程进行, 导致图像小说.