从数字到物理
保拉·博内利, “画商”做门户 看看, 公开展览 艺术家 帕特弗莱雷 不 博和文化空间, 莱布隆
One Look 门户, 正如名称所指, 拥有数字 DNA. 当疫情结束, 你的创造者, 保拉·博内利, 看到了在迷人的 Espaço Cultural BOHÖ 举办她所代表的艺术家的亲密展览的机会, 安装在 Leblon 的中心. 这就是那天会发生的事情 17 八月, 当艺术家 Pat Freire 在 Ana Grynberg 的空间中展示她的个人水彩画和油画时. 这是 Paola Bonelli 举办的第二次活动 – 今年三月, 艺术家黛博拉·内托 (Deborah Netto) 在同一个地方展出了她的作品, 引起很大反响.
“在我的过程中, 在没有事先研究的情况下开始在画布上放置颜料, 没有图纸或草图. 我通常使用抹刀制作手势，目的是以直观的方式将颜料带到画布上。, 以便进行初始构图。”, 帕特弗莱尔解释说.
“我与绘画有关的整个过程都是从一种刺激开始的, 可以是一种颜色, 活生生的经历, 内存. 我不确切知道这种认识何时或如何发生。, 甚至心理图像和绘画之间的联系如何开始赋予手势意义，反之亦然. 涂片出现在油漆层的覆盖层中. 虽然我知道如何挑起这些污点, 我不控制他们. 随着墨水扩散的进展 (就像在仪式中), 这个图像变得更强烈，起初看起来很幽灵的东西变成了运动, 不仅仅是手势, 还对屏幕表面上的颜色叠加和标记的结果. 就好像身体可以跟随脑海中这个形象的运动, 追她, 也许是为了将它带入一个新的现实”, 补充.
与帕特里夏·弗莱尔画布上的绘画重逢 – 安吉拉·安科拉·达·卢兹 (艺术史与理论教师, EBA/UFRJ视觉艺术研究生课程的艺术评论家和研究员)
Pat Freire 的艺术是用传统的布面油画技法对绘画本身的日常征服。. 它的基础是康定斯基所说的内在必然性原则。. 感觉不到颜色是不可能的, 我们没有体验到它实现的亲密喜悦, 意识到它在我们心中激起的情感. 他的作品寻求水平性, 具有非常特殊的颜色，其中, 在斜坡上, 我们被某些对比的和谐所激怒，, 在另一个, 对于其余的单色. 他的作品不是具象的, 但有标志性的残留物. 就好像帕特里夏要切出我们周围的一片大自然，并将其带到她敏感的显微镜下，让我们观察每一片刀片。. 我们面临 “天”, “风”, “砂”, “海洋”, “宇宙空间”, 这一切让我们意识到我们正在重新发现这幅画. 你的秘密就在这里. 帕特的画是空气, 水, 火与土, 运动或静止. 它由我们自己的元素构成. 这是身体和灵魂, 物质与精神.
了解更多关于帕特弗莱尔
UFRJ美术学院绘画学士学位的造型艺术家, 作品在巴西和国外的多家画廊和艺术机构展出，包括: 国立美术馆/ RJ, Candido Mendes 画廊/RJ, Sesc Copacabana/里约热内卢; UFF/尼泰罗伊艺术画廊; 布莱克希思画廊/伦敦; 阿里扎画廊/毕尔巴鄂; Néret-Minet/巴黎拍卖. 在国际景观研讨会获得驻留奖学金- 布兰卡 / 西班牙. 弗鲁米嫩塞联邦大学当代艺术研究硕士 (UFF), 带有搜索标题“在恍惚中寻找: 论绘画作为与世界重新联系的本质”, 这项研究的重点是我们与自然的联系以及我们观察和感知自然对我们行为影响的能力。. 绘画作为可视化这一过程的一种手段，将艺术作品和与环境的关系混合在一起.
看看: 在 2022, 十多年
按设想 艺术品经销商 保拉·博内利（Paola Bonelli）和巴西该领域的第一名, Um Olhar 门户网站于 10 年完工 2022. 忠于作为一个多元空间的提议, 去年创建了“Um Olhar do Artista”印章, 推出了一系列播客——从字面上看——吸引了不同风格和几代艺术家的目光. 然后是“Um Olhar do Curador”和“Um Olhar do Arquiteto”系列, 总是有著名的专业人士专门提供他们的推荐信.
到平台, 它是为用户提供浏览虚拟艺术画廊和以可承受的价格购买作品的可能性的先驱, 不断地自我更新. 来自艺术界的新闻, 设计, 建筑与文学, 记者安德烈亚·杜朗, 回响的开口 展览, 在国内外举办的新书发布会和音乐会首映式.
服务
帕特弗莱雷展览
开盘: 日 17 八月, 周三, 在 4:0 下午
探访: 至 27 十一月 2022
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首先是艺术宇宙!
当地: 博和文化空间
地址: Rua Rainha Guilhermina, 249/201 – 莱布隆
时间: 周一至周五, 从下午 1 点到下午 5 点 30 分
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