“眼点是不一样的看到“突出了巴西生产，通过看一个地域性点和现代的语言彼此对话
一 画廊 基础 开辟了 “眼点是不一样的看”, 沉稳POR 32 工程 - 拼贴, 图像, 版画, 照片和绘画 – 的 亚伯拉罕 · 帕拉特尼克, Almandrade, 安东尼奥·迪亚斯, 基督教Cravo, Emanoel阿劳霍, Falves席尔瓦, 何塞克劳迪奥, jos é鲁菲诺, 马卡巴拉那, 马塞洛萧伟华, 马尔西奥·阿尔梅达, 马尔科·里贝罗, 马里奥·克雷文·尼图, Montez 格诺 和 Sérvulo 埃斯梅拉尔多, 在监护的 保罗Azeco. 记者又提到Hypermodernity的法国哲学家吉勒斯·利波韦茨基提出的概念, 和颠覆任何地方主义观念, 合 15 从不同代东北的艺术家, 谁, 各以自己的方式, 他们有一个全球性的艺术, 当代语境和.
在这个新的集体 画廊基地, 它代表了巴西生产，通过现代的语言彼此对话, 代表你的时间普遍和一致的艺术. 从这些艺术家的根创作的作品, 这使得一个精致和独特的视觉意象. “如果在上个世纪初, 响应现代艺术周 (1922), 我们有“英雄相”与PauBrasil运动 (1924), VerdeAmarelo (1926) 和Antropofágico (1928), 前两个方程的结果, 90 年后的巴西艺术生产流程很自然的共生方式. 可以说，, 始终立足于大众的想象, 它是最强的，其地区影响力就没有被征地方的美学力量也许是地区之一, 一定, 区域性“, 评论 保罗Azeco.
“眼点是不一样的看“指的是欧洲中心论看，在我国盛行了好几代, 欧洲文化的启发，并专注于生产艺术精英集中在东南, 和多年他没有看到或在巴西东北部淡化了丰富的艺术家 – 区域从里面传来一些最广泛认可的名字, 安东尼奥·迪亚斯, 马塞洛·西尔韦拉和SérvuloEsmeraldo.
以Hypermodernity作为现代文化的增强, 新传媒, 特别是误解正越来越多地连接, 而寂寞仍是最大的感觉, 我们注意到，生产这些艺术家的巴西东北部是符合这个概念. 在这个意义上, 策展人亮点: “许多展览的艺术家有强烈的国际事业, 证明了大众传播与地球村的确可以在艺术创作很有价值. 然而, 要注意，这是有效的，当眼睛关注自己，你看到的世界之前，它是重要的，, 它, 这种曝光的名称做了巧妙. 资深艺术家的展览拥抱世界“.
| 曝光: “眼点是不一样的看” |
| 艺术家: 亚伯拉罕 · 帕拉特尼克, Almandrade, 安东尼奥·迪亚斯, 基督教Cravo, Emanoel阿劳霍, Falves席尔瓦, 何塞克劳迪奥, jos é鲁菲诺, 马卡巴拉那, 马塞洛萧伟华, 马尔西奥·阿尔梅达, 马尔科·里贝罗, 马里奥·克雷文·尼图, 蒙特兹马格诺和SérvuloEsmeraldo |
| 托管: 保罗Azeco |
| 协调: 费尔南多·费雷拉·德阿劳霍和丹尼尔·马拉尼昂 |
| 开盘: 20 十月 2018, 星期六, 的 15 如18小时 |
| 期间: 22 十月 23 十一月 2018 |
| 当地: 画廊基地 – www.galeriabase.com/ |
| 地址: 由. 9 七月, 5593/11 - 圣保罗花园 – 圣保罗/SP |
| 电话: (11) 3071-3614 |
| 时间表: 星期二至星期五, 的 14 如19小时; 星期六, 只接受预约 - contato@galeriabase.com.br |
| 作品数: 32 |
| 技术: 拼贴画, 图像, 版画, 照片和绘画 |
| Dimensões: 多变 |
| 价格: R$ 8.000,00 R $ 350.000,00 |
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新闻中心 – Balady通信 - 西尔维娅Balady /泽卡弗洛伦蒂诺
电话: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br
亚伯拉罕 · 帕拉特尼克 (纳塔尔, 北里奥格兰德州, 1928)
动能艺术家, 画家, 设计师. 在 1932, 举家搬迁到所在的区域, 目前, 它位于或以色列国. 的 1942 一 1945, 在学校Montefiori在特拉维夫的技术研究，专注于内燃机. 开始他的艺术研究，在画家的工作室Haaron主治医生 (1906-1951) 和雕塑家Sternshus与绍尔学习美学. 经常出现在艺术特拉维夫市研究所, 之间 1943 和 1947. 返回到巴西 1948, 并在里约热内卢定居. 伊万塞尔帕艺术家共存 (1923-1973), 广茂 (1925) 和阿尔米尔Mavignier (1925). 对于后者出席房子马里奥·佩德罗萨艺术评论家 (1900-1981) 并且知道尼斯·达·西尔维拉博士的工作 (1905-1999), 恩热纽迪登特鲁的精神病医院. 与艺术家和马里奥佩德罗萨概念的讨论作出联系断Palatnik与构图的常规标准, 离开刷具象和去形态和色彩之间更加自由的关系. 对于沃尔塔 1949, 开始研究在光线和运动领域, 导致cinechromatics装置, 在来回 1951 圣保罗的第一届国际双年展, 在那里，他获得荣誉奖国际评委. 在 1954, 整合前组, 伊万一起塞尔帕, 费雷拉 Gullar (1930), 佩德罗萨马里奥, 弗朗茨 · 韦斯曼 (1911-2005), Lygia 克拉克 (1920-1988) 和其他. 从发展 1964 动力学对象, 的kinechromatic的展开, 示出操作的内部机构和抑制光投射. 数学的严谨性是在他的作品恒定, 作为一个重要的分类特征空间. 这是国际上认为是动态艺术的先驱之一.
Almandrade (圣菲利普, BA, 1953)
生活和工作在萨尔瓦多, 巴伊亚. 艺术家, 建筑师, 在城市设计大师, 诗人和巴伊亚的现代艺术博物馆和艺术宫博物馆的艺术工作坊艺术理论的教授. 他参加了几次群展, ELAS之间: XII, 第十三条和第十六双年展; “在本质的搜索” - 特别节目XIX双年展; 四，国家馆; 宇宙足球 (MAM /里奥); 国家博览会 (S.Paulo); 二保利斯塔大厅, 短暂的雕塑首届国际展览 (要塞); 我沙龙巴亚诺; II国家馆; 荣誉奖，在学生宿舍我 1972. 集体集成视觉诗, 多媒体项目和设施，在巴西和国外. 它在几个州举行约三十个展. 有几个私人和公共收藏作品, 如: 现代艺术博物馆巴伊亚, 博物馆国立Bellas艺术 (里约热内卢), 市博物馆 (救世主) 与市政Pinacoteca圣保罗, 非洲博物馆 (圣保罗), 格兰德博物馆do Sul的艺术和巴西Godlen艺术.
安东尼奥·迪亚斯 (坎皮纳, PB, 1944 – 里约热内卢, RJ, 2018)
视觉艺术家和多媒体. 花了他的童年在巴西东北部的城市，并学会爷爷绘图技术. 在 1958, 搬到里约热内卢和作品作为一个设计师和图形艺术家. 他的第一次个展发生在 1962, 在索布拉迪纽图库, 里约热内卢. 参与了视图显示 65, 在艺术出现在三月份的新现实主义. 在同一年, 收藏家和法国评论家皮埃尔里斯坦尼 (1930-2003) 组织一次为期一天的个体在巴黎第四双年展. 在此期间, 产生在录像带上的作品, 威尼斯双年展历史档案馆分布式. 在 1968, 它是由马可尼工作室雇用, 在米兰, 在那里你满足艺术povera1. 在 1972, 接收Guggenheim同伴, EM纽约新星. 早在欧洲, 他由德国艺术家约瑟夫·博伊斯邀请 (1921-1986) 协调国际自由大学的拉丁美洲节 (FIU). 在 1974, 它产生了大量的安装在现代艺术博物馆，里约热内卢 (妈妈/RJ). 第二年, 做PARTICIPA扩大媒体艺术节, 贝尔格莱德, 塞尔维亚, COM艺术插图: 经济. 在 1977, 前往尼泊尔和研究论文生产技术, 导致一系列的大幅面作品和专辑出版特拉马. 在 1978, 在米兰进行，在王宫与电影的技术环境和展示艺术 & 看电影, 威尼斯. 回到巴西, 坐标帕拉伊巴州联邦大学的当代艺术中心 (NAC / UFPB), 旁边的评论家保罗·塞尔吉奥·杜阿尔特 (1946). 返回到米兰 1981 和接近运动transvanguardia. 在 1988, ébolsista做德意志学术交流中心 (DAAD), 在柏林. 在 1992, 美术回到顶层-SE教授达国际夏季学院, 萨尔茨堡, 奥地利. 第二年, 美术leciona纳州立学院, 在卡尔斯鲁厄, 德国, 和, 在 1997, 在阿纳姆了Ateliers的研究生课程, na Holanda. 在 2010, 它搬到了里约热内卢, 在那里进行紧张生产.
基督教Cravo (救世主, BA, 1974)
丹麦的母亲和父亲巴西, 这是在萨尔瓦多的艺术环境创造, 巴伊亚. 它在艺术上介绍，从幼年开始. 然而, 刚开始他与摄影技术实验十一岁, 而居住在丹麦, 在那里他度过了他的整个青春期. 在 1993, 打断他的摄影研究在丹麦国防部服兵役. 随着22年, 回到他的祖国巴西, 当你开始用相机混到深. 在过去的二十年, 基督徒可以看到他们工作的认可, 不仅在国家层面, 而且在国际上, 通过在巴伊亚的现代艺术博物馆展览, 在美术的Throckmorton艺术在纽约, Billedhusets在Galeri哥本哈根, 文化部在巴西利亚, 富江大竹研究所和博物馆的非裔巴西, 无论是在圣保罗和群展，如威肯画廊在纽约, S.F. 相机工作画廊呐加州, 两年期Fotofest在休斯敦，并在东京宫在巴黎. 他获得的奖项从现代艺术博物馆巴伊亚, e不要母亲琼斯国际基金纪实摄影. 除了研究经费从简历基金会和约翰·西蒙·古根海姆基金会为他的水和信仰的研究. 在 2016 它被授予APCA (美术批评保利斯塔协会) 最佳摄影展 2015. 它已被提名为国际奖项，如保罗·哈夫 (荷兰 2007) ËÒ大奖赛百达 (瑞士/英国, 2008 和 2015 和 2016). 他的第一本书 “Irredentos” 它发表在 2000 和 2005 而他的第二本书 “罗马黑, 梅蒂斯镇” 它是在巴黎出版, 否则POR. 他撰写的其他书籍是: “在伊甸园花园” 2010, “阿旭照明” 2012, “CHRISTIAN康乃馨”, 由著名出版社编辑COSAC & Naify在 2014 和 “马里亚纳” 2016. 目前住在圣保罗, 是的三个女儿结婚和父亲.
Emanoel阿劳霍 (圣阿马鲁达净化, BA, 1940)
雕刻家, 设计师, 插画, 服装设计师, 录音机, 设置设计器, 画家, 策展人，博物馆学家. 学习木工用主Eufrásio巴尔加斯与莱诺排版，并在官方媒体工作, 在圣阿马鲁哒纯化, 巴伊亚. 他认为他的第一次个展 1959. 在 1960, 搬到萨尔瓦多和巴伊亚进入的联邦大学美术学院 (UFBA), 在那里他学习雕刻与恩里克·奥斯瓦尔德 (1918-1965). 在 1972, 这是在第三届双年展图形佛罗伦萨获得了金牌, 意大利. 接收, 次年, 最佳编剧奖, 和, 在 1983, 最好的雕塑家, 美术批评保利斯塔协会 (美国). 之间 1981 和 1983, 安装并运行巴伊亚艺术博物馆 (人与生物圈计划), 在萨尔瓦多, 和展品分别在圣保罗阿西斯夏多布里昂的艺术博物馆 (MASP). 在 1988, 你被邀请在艺术学院教授平面艺术和雕塑, 纽约呐城市大学. 的 1992 一 2002, 他拥有的Pinacoteca主任的位置做斯卡德圣保罗 (PESP) 并负责该机构的振兴. 它, 之间 1995 和 1996, 博物馆委员会和联邦委员会文化政策的邀请成员, 由文化部创建. 从 2004, 他是非裔巴西博物馆馆长及董事, 在圣保罗, 从他的作品收藏.
Falves席尔瓦 (卡辛巴斯, PB, 1943)
它是前体的艺术家诗/进程的运动中的一个, 像旁边Moacyr Cirne名, Wlademir天引脚, 阿尔瓦罗·莎莎和Neide, 参与 1967 他的就职宣言. 在 1981 参加第十六届双年展圣保罗, 由Walter贾尼尼策划. 从 1980, 它与邮件艺术的国际网络相关, 保持在激烈的和富有成果的对话，不同世代和民族的艺术家, 其中霍塔梅德罗斯, Ivald Granato, 莱昂纳德·弗兰克杜赫, 圣保罗Bruscky, Hudinilson JR, 克莱门特Padin, 埃德加多 · 安东尼奥 · 维戈, 乌利塞斯·卡里和奥拉西奥·萨瓦拉. 已经显示在国际邮件艺术展自己的工作, 东京, 日本, 在 1984, 艺术双年展II邮件, 西班牙, 在 1999. 最近, 艺术家有一个个展“时间圈”, 回顾他的职业生涯, 在圣保罗文化中心介绍. 生产Falves Silva的可以被认为是作为两种巴西技术的主轴的会聚: 混凝土和概念艺术运动. 艺术家会谈文献, 电影和漫画; 操纵交际结构和艺术史和大众传播的图像, Falves席尔瓦通过多样化当选的材料的方法和治疗创造了他的工作.
何塞克劳迪奥 (伊波茹卡, PB, 1932)
画家, 设计师, 录音机, 雕塑家, 艺术评论家和作家. 在 1952, 何塞克劳迪奥, 时间的阿韦拉多侧 (1924-2014), Gilvan女 (1928-2013) Ë惠灵顿Virgolino (1929-1988), 他人, 成立累西腓的现代艺术协会的集体研讨会 (兼并). 后来, 在萨尔瓦多, 何塞克劳迪奥是由Mario Cravo小型驱动 (1923), 卡贝 (1911-1997) Ë詹纳奥古斯托 (1924-2003). 前往圣保罗 1955, 最初的工作原理与迪·卡瓦尔康蒂 (1897-1976), 还学习雕刻与利维奥Abramo的 (1903-1992) 现代艺术美术学校在圣保罗博物馆 (MAM / SP). 进行形象具象绘画, 描绘区域的场景和景观东北; 避免, 然而, 风景如画的性格突出与抽象的对话, 正式简化, 可以免费使用的一笔. 诗集成了运动/处理 (1967-1972) 其系列“邮票”. 在 1975, 艺术家参与的重要远征亚马逊, 由圣保罗大学的动物学博物馆晋升 (MZ / USP), 记录在各种设计各个区域方面的油，导致书“100个屏幕, 60 天游记“. 艺术家的大型展览: 现代艺术的保利斯塔沙龙 (1956) | 圣保罗国际双年展 (1957) | 圣保罗国际双年展 (1959) | 圣保罗国际双年展 (1961) | 圣保罗国际双年展 (1963) | 巴西艺术的全景 – MAM (1969) | 巴西艺术的全景 – MAM (1983) | 圣保罗国际双年展 (1985) | 巴西艺术的全景 – MAM (1993) | 回顾展 - MEPE (2009) | 伯南布哥实验 - SEA (2015) | 邮票展, 何塞克劳迪奥 - MAMAM (2017) 邮票 - 何塞克劳迪奥 - 项目目录, 画廊基地, SP-普艺 (2018).
jos é鲁菲诺 (若昂佩索阿, PB, 1965)
生活和工作在新加坡. 他发展了他的艺术之旅，通过诗歌诗歌，视觉和, 然后, 对于本领域明信片和附图, 在年 80. 巴西甘蔗种植园的下降宇宙开展了对图纸和安装最初的工作与家具和家庭文件和制度. 巴西军事政权在多年独裁统治被捕的政治活动家的儿子 60, 艺术家也是众所周知的，其令人印象深刻的政治性质的作品. 最近, 它取得了进军电影语言和日益发展的联合工作monotypes /家具/目标和设施. 记忆与遗忘之间的二元对话会污染他们的工作完全. 在 2012 参与SP-艺术, 水域的离别呐萨拉CONTEMPORANEA, 在CCBB /里约热内卢; 在 2011, 暴露工作 28.01.79 沙在第12节, 沙PB; 出水域的离别, 作为客席艺术家Energisa奖视觉艺术, 若昂佩索阿-PB; 在 2010, Aenigma暴露在米兰画廊在圣保罗; 印迹 & 虚构, 没有博物馆安迪·沃霍尔, 在匹兹堡, 美国; Ë福斯托, 鼓掌宫, 在萨尔瓦多. 她参加了在圣保罗的第25届国际双年展和群展，如当代路径, 在故宫 (里约热内卢), 我AMBAS 2002; ARCO - 国际当代艺术博览会, 在马德里, 西班牙, 在 2001; 在世界艺术电子, 不是亚历山大三世桥, 巴黎, 在 2000. 他在维吉尔画廊在圣保罗举办个展, 在今年 2008; 图库安帕罗 60 与当代艺术博物馆 (苹果) 尼泰罗伊, 在 2005; 谷博物馆, 维拉威哈 - ES, 在 2003; 阿德里安娜彭特亚当代艺术, 圣保罗, 在 1998; 文化塞尔吉奥·波特, 里约热内卢, 在 1996. 艺术家交易与身体和记忆的不可逆破坏的最新研究.
马卡巴拉那 (何塞·德索萨奥利维拉菲略, 马卡巴拉那, PE, 1952)
画家, 设计师和雕塑家. 自学者, 他开始了他的职业生涯作为一个画家形象化. 他在累西腓举行了他的首次个展, 在 1970, 伯南布哥州旅游公司图库 (Empetur). 在 1972, 搬到里约热内卢和 1973 圣保罗, 在那里永久落户. 近 10 年两市暴露做工thematizing的还愿. 在 1983, 与威利斯·德·卡斯特罗联系 (1926-1988), neoconcretism的指数和果断的在工作中的变化. 参与在圣保罗的第21届国际双年展 1991. 其展览, 个人和集体, 他们一直在圣保罗, 里约热内卢, 礁, 巴西利亚, 墨西哥, 日本, 纽约和伦敦. 在 2009 执行雕塑个展, 油画和素描在Cayon图库, 在马德里, 并参与集体本草格里斯, 在相同的画廊.
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马塞洛萧伟华 (格雷夫森德, PE, 1962)
雕刻家. 它生长在农场的父母, 恩热纽大阿莫拉, 并移动到累西腓 1979. 出席研讨会Guaianases, 奥林达, 之间 1982 和 1985, 在那里，他开始了他的艺术培训. 他在伯南布哥联邦大学学习艺术教育 – UFPe, 之间 1985 和 1990. 在此期间, 在格雷夫森德打开工作室, 他的家乡, 并发展与该地区儿童活动. 在 1990, Silveira的执行个展恩热纽对象, 在贝洛奥里藏特的Itaugaleria, 并参观了亚瑟Bispo的做罗萨里奥展 (1911 – 1989), Pampulha博物馆, 这成为他的工作的重要参考. 他住在巴塞罗那三个月 1992, 并参加艺术学校马萨纳. 在未来的几年 1995 和 1996, 恢复他的活动，作为美术教育家, 与格雷夫森德的工作室开始, 在大学和文化中心三维创作工作. 在 2000, 西尔韦拉打开项目Correcaminhos, 与他的工作室转移到与谁发现工匠伯南布哥州内地和交流知识的不同城市. 参与, 在 2005, 巴西年在法国和南方共同市场第五双年展, 在阿雷格里.
马尔西奥·阿尔梅达 (礁, PE, 1963)
工作和生活在累西腓. 多媒体艺术家, 他开始他的职业生涯中后期 1980 和, 自, 开发利用各种媒体作品: 绘画, 图像, 版画, 对象, 照片, 视频, 设施, 其中包括一些城市的干预措施. 在您的路径, 手持展和群展, 在巴西和国外的博物馆和画廊. 他的作品出现在巴西各大院校的收藏, 如: 阵阵做 Estado de 圣保罗, 现代艺术博物馆 – MAM / SP (集团装卸) 免息贷款 – 圣卡塔琳娜州博物馆, 现代艺术AluizioMagalhães的博物馆. MamaMia - 累西腓/ PE, 格兰德河的当代艺术博物馆do Sul的 - MACRG - 阿雷格里港/ RS, 当代艺术的海龙博物馆 – 福塔莱萨/ CE, 里约热内卢的艺术博物馆 - SEA – 在里约热内卢/RJ, 文化中心圣保罗 - 圣保罗/ SP.
马尔科·里贝罗 (瓜南, BA)
那里 16 签署多年居住在福塔雷萨. 他曾担任过设计师和艺术总监和自 2015 专门致力于艺术工艺. 在角色, 艺术家创造的各种技术的艺术品像墨水和水彩, 扩展画面, 雕塑, 用水泥和棉花线实验. 突出著作系列康斯坦丘斯的 (2016/2017), 消失点 (2016/2017), Projetantes线 (2017), 我写信给我 (2017) 该项目Desconcreto (2015/2016). 它也致力于建筑和城市的过程中, 选择与您的作品广泛互动. 集成, 在 2015, 组展Elementa, 他提出了他的系列Mineralia, 在Contemporarte图库, 福塔莱萨/ CE, 在 2017, 曝光连接, 图库维森特雷特和XIX Unifor塑料, 无论是在塞阿拉州首府. 在 2016, 举行了两次个展: 同名, 画廊纳卡拉奥索里奥 (巴西利亚/ BSB), 与结构, 在Contemporarte图库.
马里奥·克雷文·尼图 (救世主, BA, 1947 - 萨尔瓦多, BA, 2009)
摄影师, 雕塑家和设计师. 接收设计领域和他父亲的雕塑的第一准则, 马里奥Cravo少年. 陪同他的父亲, PARTICIPA阙做住宅programa艺术家, 由福特基金会资助, 前往柏林 1964. 在这个小镇在保持联系与意大利画家埃米利奥VEDOVA和摄影师马克斯·雅各布. 在 1968, 搬到纽约，就读于艺术学生联盟, 从杰克·克鲁格指导, 前体在城市概念技术的一个. 在此期间, 执行一系列的在地铁上的色彩图片和生产他的第一个雕塑丙烯酸. 返回到巴西 1970. 它遭受的车祸 1975, 并打断了他们的专业活动一年. 后来, 专门为摄影工作室, 创建安装和执行主题相关Candomblé和天主教的宗教摄影作品. 发布, 他人, 防爆投票书, 1986, 救世主, 1999, Laróyè, 2000, 在我的脚下大地, 2003, 老虎和达荷美 – 一个Serpente怀达, 2004. 荣获全国艺术基金会摄影的国家奖 – Funarte, 在 1996, Ø普华永道, 圣保罗现代美术馆的巴西艺术的全景 – MAM / SP, 在 1997; 艺术批评家的保利斯塔协会年度奖的最佳摄影 – 美国, 圣保罗, 在 1980, 1995 和 2005.
Montez 格诺 (廷巴乌巴, PE, 1934)
画家, 雕塑家, 中间的艺术家, 作家和插画. 学习绘画, 之间 1953 和 1966. 在 1957, 在巴西建筑师学会举办了他的首次个展, 在累西腓. 从 1960, 发表在巴西报纸上的研究文章和艺术. 成为西班牙文化研究所研究员 1963 和 1964, 让您通过几个欧洲国家旅行. 随着在东北的I全球厅收到的奖, 前往欧洲和阿尔及利亚的研究 1975. 回到巴西, 在帕拉伊巴州联邦大学教授雕塑. 画报书中的魔鬼在平安夜, 奥斯曼·林斯, 和他自己的几本书.
Sérvulo 埃斯梅拉尔多 (克拉图, EC, 1929 – 要塞, EC, 2017)
雕刻家, 录音机, 插画, 画家. 在他的艺术生涯的开始, 致力于木刻. 从 1947, 福塔雷萨, 出席造型艺术Cearense协会 (SCAP) 并保持与保Inimá触摸 (1918-1999), Antonio 旗 (1922-1967) 和奥尔德米尔·马丁斯 (1922-2006). 在此期间，有绘画班与让 - 皮埃尔·Chabloz (1910-1984). 在 1951 它的工作原理在装配首届国际双年展. 双年展结束后, 占用居住在圣保罗, 演习巴西利亚邮Paulistano记录仪功能和插画，并与马塞洛格拉斯曼接触 (1925) 和利维奥·艾布拉莫 (1903-1992). 在 1956, 成立版画博物馆, 在城市的克拉图, 塞阿拉. 在 1957, 在圣保罗现代艺术博物馆进行个人 (MAM / SP) 并前往欧洲与法国政府奖学金. 美术EM巴黎estuda litografia呐全国学校 [全国美术学院] 并先后获得了法国国家图书馆的罕见作品, 让你学习杜勒的雕刻 (1471-1528) 两年. 指导约翰尼·弗里德伦德尔 (1912-1992), 开始他的雕刻作品, 由欧洲出版商出版. 在中 1960, 集成了动态艺术运动, 执行兴奋的作品时， – 画作和物品搭载静电. 返回到巴西 1978, 固定在福塔雷萨和专用于公共艺术. 理想化福塔莱萨短暂雕塑的国际展览, 这是策展人 1986 和 1991.
保罗Azeco (戈亚尼亚, GO, 1983)
戈亚斯, 35 岁月, 度在视觉艺术 – 从戈亚斯联邦大学平面设计, 重点在巴西现代主义摄影. 他曾与托马斯·法卡斯. 专家从巴黎高等布勒在巴黎应用艺术和研究生在策展及博物馆学. 在 2011, 开发奇画廊策展项目, 在圣保罗, 和 2012 开创了格里斯艺术厅, 专注于当代艺术与巴西和比利时之间的艺术交流. 他在米卡萨组工作了十年, 他是侯赛因画廊Jarouche的艺术总监. 作为独立策展人.
画廊基地
通过成立 丹尼尔·马拉尼昂 和 费尔南多·费雷拉·德阿劳霍 在 2016, 画廊参加展会, 扩大了其总部和, 在 3 月 2017, 打开其目前的空间. 丹尼尔打开GaleriaSete, 在 2012, 在累西腓. 费尔南多是一门艺术集电极和艺术家, 也可作为 艺术品经销商 自从搬到纽约, 在 2003. 创建基础库, 他们无论是在初级产品部门作用的目的, 与新的艺术家表示，做展览，它的空间, 参与国家和国际博览会, 以及既定的艺术家的作品工作, 包含在其收集.