由 Rosangela 维格口头语

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

如果我是一名画家, 我想要画这架飞机, 今年最后的休会期的景观. 但从来没有任何画家能修复这移动的海洋, 不安分, 不确定, 不断变这就是人类的思想? (MEIRELES, 1988, p.32)

文艺复兴时期的美学印象艺术已达到最高峰, 关于问题的完美与和谐. 同时, 高的文艺复兴时期的艺术家, 米开朗基罗 (1475-1564) 和 Rafael (1483-1520) 事实证明那仍然那里可能的事态发展和打破古典规则, 通往这幅画, 运动和戏剧性, 作为文艺复兴时期平衡拒绝.

矫饰主义一词, 来自 maniera, "风格"的意思, 给每个艺人的方式表达自己的想法; Giorgio Vasari 的术语 (1511-1574) 精致优雅的名字和这种艺术在 16 世纪兴盛一时的轻盈, 在罗马和佛罗伦萨与文艺复兴时期一直持续到 17 世纪初. 这个词已经被视为贬义在 18 世纪, 作为一种艺术颓废和受影响. 作为古典复兴下降的结果, 口头语, 一些历史学家, 它是文艺复兴和巴洛克式之间的过渡, 其他, 这是一个风格.

历史

口头语出现作为对不确定性的 16 世纪的反应, 宗教的改革变化的时期 ¹ 和由专制主义 ² 在整合, 在欧洲. 新教改革, 在德国发起, 扩大到其他国家, 在 16 世纪, 作为其主要领导者, 德国马丁 · 路德 · 金. 虽然运动是宗教, 在其他部门的欧洲文化造成的变化, 促进民族国家的形成, 免费的教皇的权力. 天主教会, 另一方面, 自 15 世纪以来, 旨在精神加强, 对这场改革运动的反应, 反宗教改革, 在尝试重新获得力量. 艺术, 从而, 作为一种方式扩大权力，天主教再次进入.

虽然口头语是意大利的示威活动更多有关, 结束了其他欧洲国家和留下的痕迹仍在美国和远东地区的影响.

体系结构

虽然经典的结构在危机中输入, 基本面仍作为参考和适应社会的需求. 专业的思考, 在体系结构, 开始以新的方式利用和建筑本身的解决了与施工有关的问题. 对长于宽空间的偏好, 与矩形植物; 多功能性和多样化是可见的教堂和宽敞的空间建设中和纵向; 和形式的光强分布, 这不再被中心.

在教会里, 风格精选哪儿也没去的螺旋楼梯和不稀奇装饰花环, 鲜花和小列行, 栏杆调用, 类似于扶手. 已经在宫殿里, 美是光与影的对比; 浓妆淡抹的内政; 和演示文稿的壁画和金库.

枫丹白露城堡 ³ (无花果. 1), 曾到法国意大利风格主义和后来被称为枫丹白露学校. 在 1530, Francis 我, 着迷于意大利艺术, 聘请了最好的画家和雕塑家从意大利进行改革的中世纪城堡. 法国艺术家, 谁一起意大利人呢, 他们同化的趋势. 混合的装饰, 用油漆, 最终蔓延整个法国，后来被称为枫丹白露风格. 那里, 在装饰繁荣, 绘画与粉刷和浮雕交替, 在各种形式, 饰品，从事木材, 除了参考模型的米开朗基罗的雕塑.

雕塑

不料这壮丽的佛罗伦萨谢谢;
是肌肉发达的身体冰壶,
Vibram 强度和优雅, 这些神圣的姐妹.
(BAUDELAIRE, 2006, p.33)

精致建筑的特色回荡在雕塑. 有人倾向于重视情感和个人解释, 打破了文艺复兴时期和谐和引起关注什么. 有记忆中的细长的数字和角度的哥特式风格, 动态和显示的差异与夸张的动作. 属性之间, 是反复无常形状怪异的比例, 神话主题和细节护理, 这表明脱离现实. 这种组合的结果是一种优雅的和原始的艺术.

米开朗基罗的作品标志着从过渡 文艺复兴 口头语和他的风格影响意大利巴米开朗琪罗 (1511-1592). 詹波隆那 (1529-1608), 佛兰芒艺术家可能是米开朗基罗的作品合作者, 也结束了同化的风格. 他的作品, 是花园的美第奇家族的众多来源, 但他最著名的作品, 萨宾妇女强奸 (无花果. 2), 突出显示的口头语无误的标志. 工作, 用整块大理石雕刻而成, 有 4,10 高米, 给出了详细的图像生动能源示范, 当一个人提出了一个女人在空气中, 而另一个似乎想要站起来, 在一种充满激情的争议. 雕刻家知道探索手势和动作的辉煌之路，创建一个场景，可以将 fruída 和在不同的角度理解.

绘画

智力是崇高; 别出心裁的美丽; Audacity是伟大而崇高; 狡猾是小, 但美丽. (…) 真理和公义是以简便，高贵; 双关和奉承容纳是薄和美丽. 善良是美德的美丽. 无私的关怀是高尚的. 礼貌和礼貌很漂亮. 崇高的品格注入尊重; 美丽, 爱. (SIDE, 1942, 第11页)

上面这段话概述了关于美的归档, 呐艺术. 对于康德来说 (1724-1804), 一 崇高的艺术 原因, 唤醒精神; 惊喜; 导致的奇迹. 也许它是在领域的崇高风格主义风格的艺术有道理的, 由于计划和不切实际和令人不安的场景的作品. 正是在出现这种臭脾气的第一次表现的绘画, 米开朗基罗和拉斐尔的手, 在他最后的作品. 现实不再能满足艺术家寻求加强自由艺术, 调查新的可能性.

这种功能是不争, 在由米开朗基罗所绘的壁画, 西斯廷教堂的坛墙, 最后的审判 (无花果. 3). 采取的措施 13,5 由 12,2 米, 该版本的艺术家，到了圣经上的基督的第二次来临, 超过三十年后的同一教堂屋顶, 以哪个对比. 而在天花板上, 精神是伟大和平衡, 世界末日提出了判断的令人不安的场景, 在一个虚幻的空间里, 天使打喇叭与人们在各种构成抽搐和扭动. 忧郁, 痛苦的, 痛苦和恐惧证明了他们的灵魂可以提升到天堂或下地狱. 工作被认为是淫秽的安理会的遄达，私处的裸体彩绘的织物.

佛罗伦萨的广角镜头 (1494-1556/7) (无花果. 4), 谁研究与一些文艺复兴大师, LS之间, 达芬奇, desvencilhou-如果古典艺术和创造了个人的风格. 他的作品, 大多带有宗教色彩, 证明他们不寻常的人格. 大胆和色情暴露在工作中其他佛罗伦萨, 尼奥奇诺 (1503-1572) (无花果. 5), 广角镜头的学徒. 工作, 维纳斯与丘比特的寓言, 这是公爵柯西莫德命令 ' 美第奇家族, 作为礼物送给国王 Francis 我, 枫丹白露法院, 法国, 矫饰主义中心. 神话的元素之间, 是金星, 爱的女神, 解除他的儿子, 丘比特; 时间, 由一位老人用沙漏; 那可能指梅毒的妒嫉, 当时传播疾病, 无论是在意大利和法国. 现场来被认为不道德, 它被修改，然后恢复. 价值还记得 Giogio 瓦萨里 (1511-1574) (无花果. 6), 此外，对画家和建筑师, 曾在佛罗伦萨显赫. 在 1550 瓦萨里出版了这本书的最杰出的建筑师的生活, 意大利画家和雕塑家和在 1563, 随着奇诺, 创建 学术界 del Disegno, 在佛罗伦萨市. 意大利人之间, 其他艺术家加入样式, 其中亚历山德罗 Allori (1535-1607), 奇诺的养子, 红牛二队菲奥伦蒂诺 (1494-1540), 大 (1503-1540), 佩莱格里诺 Tibaldi (1527-1596), Federico Barocci (由沃尔特 1533-1612) 和丁托列托 (1518-1594) (无花果. 7), 其激进主义而闻名, 在画中.

外面的意大利, 矫饰主义艺术被带到法国, 最初的枫丹白露和通过该地区的传播, 加入 佛兰德艺术, 画家之手喜欢 Frans Floris (1517-1570), Jan Van Scorel (1495-1562) 和 Maerten Van Heemskerck (1498-1574) 和意大利尼 dell'abate (1509/12-1571) 他工作在枫丹白露. 但矫饰主义情调是臭名远扬的埃尔 · 格列柯作品中 (1541-1614). 出生于克里特岛的绰号的希腊, 地方研究 艺术Bizantina; 在威尼斯, 大概在提香工作室工作, 在那里他遇到了艺术家的口头语, 含, 丁托列托, 这启发. 埋葬的伯爵的葬礼 ^4,5 是埃尔 · 格列柯的最重要作品, 但在拉 (无花果. 8), 几个神话作品的艺术家之一, 变得清楚看到的口头语痕迹, 无误的拉长和曲折的数字. 现场讲述了神惩罚那些拉和他的儿子的神话故事, 致命的斗争中险恶的蛇. 现场观看的人物可能代表神自己目睹的惩罚. 加重的恐怖和恐惧的想法, 幽灵般的场景和 umbrático, 你可以看到光的源泉; 除了人与这些机构和尼斯塔克, 与收缩的肌肉, 在对抗的戏剧性尝试. 托莱多市, 底部的图像, 尽管整个场面局势紧张, 它可以意味着对宗教裁判所的引用.

最后的思考

口头语是美学都是转型过程中的证词, 在人类思想与并行推进, 与他们的周围世界的构想, 在不断地发展. 远离自然主义的举动最终指导了 艺术, 对于接下来的样式, 巴洛克式和洛可可式. 但最重要的是, 明显的是自治已允许艺术家提供情绪和行为具有独立性. 席勒 (2002, 网页 21 和 22) 是正确的当他说"艺术是自由的女儿，想要立法法之精神, 不是事的剥夺"。独创性敢于改变已经是什么 贝罗 和完善; 文艺复兴时期的美学, 它被纳入运动, 各国的头脑和时期经历的欲望. 自由打开艺术家表达本质的灵魂和作为结果的字段, 去了艺术史, 一个伟大的榜样, 太远从现实和知识产权.

艺术是自然-是谁能够提取它, 自己.
(阿尔布雷希特丢勒在威尔顿, 2014, p.121)

¹ 改革与反改革:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?代码 = 918

² 专制主义是一种政府主义或权力集中老板需要所有决定的方法. 他的力量是无限的、 无限制.

³ 枫丹白露城堡:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?lang = en

⁴ 埋葬的伯爵的葬礼 (1586/8), 通过 Oscar D ' 安布罗西奥, 在 Artcanal 网站上:
artcanal.com.br 网站

⁵ 链接到的斯伯爵的葬礼埋葬关于视频 (1586/8), 埃尔格, 在圣多美教堂, 托莱多 (西班牙):
www.santotome.org

国家美术馆, 华盛顿

座落在世界十个最好的艺术博物馆, 位于华盛顿国家画廊, 在美国和在成立 1937. 安德鲁糯. 梅隆, 匹兹堡艺术的收藏家, 向建设博物馆与它的艺术品收藏基金捐款. 其他收藏家后, 捐款的对象, 这包括意大利名画, 雕塑和瓷器. 其目的是形成一个国家艺术画廊.

安德鲁 · 梅隆然后选择, 建筑师约翰罗素教皇 (1874-1937) 博物馆新馆建设项目. 梅隆认为，游客应该不只学习, 但享受艺术, 通过集合, 作品显示每期和起源, 在适当地装饰画廊. 在文艺复兴时期的画廊, 有意大利夹克, 精轧机在粉刷墙壁, 完整的详细信息, 在门和龛为雕塑成型. 通过移动设备应用程序, 它是可能去拜访的作品, 与艺术家和时期评论音轨, 与博物馆特别展出有关的重要信息.

链接到国家美术馆, 华盛顿: www.nga.gov/content/ngaweb/Collection.html

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