画布画廊 || 数字格式的顺序新闻发布会

创造性方法论将艺术家的相似性归类

一 画布画廊 显示, 在您的数字频道上, 连续两个小组展览: 流程 和 拨款. 画廊邀请了十二位艺术家 – 安德烈·费利佩·卡多佐（AndréFelipe Cardoso）, 凯瑟琳萨比诺, 古斯塔沃Aragoni, 莉莉安娜·阿尔维斯（Liliana Alves）, Sueli Spicalquis, 丹尼尔·梅洛 和 费尔南多·苏亚雷斯, 加布里埃尔·阿尔梅达（Gabriel Almeida）, 卢卡斯昆塔斯, Neiliane Araujo, 罗伯塔·福尔图纳托, 罗德里戈·塞勒斯（Rodrigo Selles） - 展示, 大约, 36 图纸范围内正常工作, 绘画和雕塑. 节目, 数字格式, 将按照事先安排在画廊中进行访问.

在 流程, “生产本身的行为已经是一个过程. 即使没有计划，涂鸦也为伪装等待被发现的工作铺平了道路。. 通过即兴创作, 失败和成功的尝试, 艺术直觉制定了一个计划，, 乍一看它看起来很混乱, 但是当考虑整体时, 通过微妙的感觉来展现自己 Duílio Ferronato.

安德烈·费利佩·卡多佐（AndréFelipe Cardoso） 根据拨款开展工作, 资料和故事的不断积累和收集. 通常在创作作品的过程中从纸张和其他材料的重叠开始. 凯瑟琳萨比诺 从绘图开始，整个过程发生在对生活图形力量的感知上, 看到并产生. 近来, 人体形象一直是灵感的重要来源. 古斯塔沃Aragoni 并非针对“事物”的表示，而是针对“体验”. 这是根据所使用的材料进行的立即动作/创建. 结果是发生混乱和即兴创作的实验结果. 莉莉安娜·阿尔维斯（Liliana Alves） 出人意料的人寻求惊喜，这使她意识到了绘画本身产生的表达可能性. 感情, 忧郁来自于创造力. Sueli Spicalquis 创建具有图形内容的重叠构图和计划的拓扑, 现在愉快，现在充满活力, 不稳定和持续的噪音. 丹尼尔·梅洛, 与中风标志和不同的方向向量, 创建轮廓，这些轮廓主要通过颜色和形状之间的对比来相互抵消，在这些颜色和形状中，绘画是分层进行的，可以作为建筑和解构游戏.

已经在“拨款“, 在...的定义中 Duílio Ferronato, “与收集有关; 艺术家有收集和收集东西的习惯, 图片, 想法, 因此，在他们寻求每项工作原理的地方集合了一个收藏. 在收集的过程中，它预设了一个路径的概念，该路径仅在放置在另一个集合旁边时才会显示. 一组来自不同来源的作品指向该版本的独创性. 这样，挪用便成为创造”.

费尔南多·苏亚雷斯 讨论此事本身的图形性质, 通过绘画/物体, 拼贴和装置. 研究从其使用的材料的性质和/或歧义性以及诸如在太空中的作用和反应等因素开始. 加布里埃尔·阿尔梅达（Gabriel Almeida） 搜索, 通过绘画, 通过大众化来挖掘琐碎和磨损的内容的想象潜力: 有时是通过构建场景来重组多个原点图像，有时是忠实再现某些特定帧 “病毒视频”. 卢卡斯昆塔斯, 具有不同粗细和色调的彩色线条, 建立一个几乎数学的图纸, 绘画主义在哪里, 在生产中投入力量并决定概念和度量结果. Neiliane Araujo 围绕碎片创造，作为选择谈论复杂事物的正式宇宙. 片段是一个单元，可以重组和重新构图保留唯一不变的部分. 罗伯塔·福尔图纳托 关于神与神话的研究, 在一系列与神圣有关的问题中, 对人类和艺术. 作为大师的参考, 再谈其他技术, 支架和材料, 这些作品激发了公众的感官和突触. 罗德里戈·塞勒斯（Rodrigo Selles） 展出基于社交和情感动机的绘画，以创建一个绝妙的地方，几乎荒唐的叙述都暗示着常见问题, 思想和痛苦, 让我们质疑苦难的根源.

.

油画画廊

随着参与和共享时代的到来，一群艺术家和策展人决定创建一个项目，其中多样性, 多样性和实验是微尘.

一 帆布美术馆, 于三月在巴拉丰达开业 2019, 是策展人之间的伙伴关系 Duílio Ferronato 和艺术家 约瑟夫·肥后, 并打算超越二元概念和严格的两极分化. 在 油画画廊 艺术家还活着, 他们的合作伙伴，并同时参加创作过程和行政问题.

“创作的过程和他的方式与兴趣不亚于成品”, 说 无花果.

“策展人和艺术家之间的共存, 虽然往往是痛苦的，呛GANAS, 它是有利可图的，甚至乐趣; 因为经过艺术的最明显的一个方面就是生产只是规范和情绪外. 我们是不称职和不产生精确的定义, 但与肯定，我们都符合我们的信仰“, 解释 杜利奥.