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工程师认为世界是公平的,
没有面纱遮盖的世界
João Cabral Melo Neto
工程师的诗句 (1942 – 1945), 在编辑中: 孙子, 若昂 · 卡布拉尔德梅洛. 诗歌全集/若昂·卡布拉尔·德·梅洛·内托 (组织, 文本建立, 安东尼奥·卡洛斯·塞钦 (Antonio Carlos Secchin) 的序言和注释). 里约热内卢: Alfaguara, 2020. p. 63 和 64.
* 迭戈·马托斯
何塞·雷森德 (José Resende) 的作品中渗透着巴西雕塑的足迹 (圣保罗, 1945) – 六十多年来，艺术家在巴西当代艺术的广泛领域中巩固了知识和物质的道路.
艺术家永久的批判路径导致了一条激进的作品线索的构建，引发了雕塑本质的呈现力量.
人们对它在我们最近的艺术史中的作用也有了清晰的认识 – 在新一代艺术家的培养中, 或自经济复苏以来影响巴西生产的问题 1960 – 这使其成为我们当代的重要支撑支柱.
因此, 雷森德的沉默作品, 剥夺了间接迹象, 继续以今天的声音严谨. 矛头聚焦于当代艺术本身在国家背景下的未来, Galeria Marcelo Guarnieri 向艺术家提议在其 SP-Arte 环境中临时占据空间, 停泊在历史悠久的双年展馆 – 老工业馆, 设计用于容纳工业机械, 圣保罗市四百年庆典和技术产品, 在这十年的前五年 1950.
顺便一提, 纵观双年展的历史, 自此艺术家参加了多个版本 1967 (9ª, 17ª, 20ª, 24ª 和 33ª).
牢记这些关于眼前现实的考虑, 艺术的象征性和商业价值空间在包含固有公共使命的环境中获得了其存在的理由, 雷森德思考并设计了一种临时职业，周围有 14 “雕塑事件”, 脐带相关, 其中没有意义的面纱, 或涵盖它们的评论, 从而让我们真正面对艺术作品, 身体对身体, 皮肤接触, 材料 com 材料, 空间与空间.
那里, 因此, 在这个提案中，尊重赋予艺术本身意义的不可磨灭和不可谈判的经验: 个人身体的直接接触，感知作品的存在并在精神和身体上做出反应.
在相反的方向, 这是作品本身公开并获得完整价值的时刻. 同时存在谈判意愿的机会, 工作的冲突与转变, 程序也很清晰, 每件作品中的形式和存在.
艺术家的作品正是在这种无声的模糊性中进行抵抗和平衡。. 赋予尺度和物质节奏, 紧张与平衡, 工作岗位 (这让我想称它们为雕塑事件), 提出由材料的形状和性质决定的多样性.
怎么可以查看, 不同的作品汇集在一起, 没有任何具体标题: 一个较大的地面雕塑，由于其规模，组织空间并暗示运动, 底座上的较小雕塑, 其中可以看到艺术家的姿态, 以及十二件以墙壁景观为结构的作品.
这十二人中, 其中三个以皮革为主，与该行业生产的产品形成鲜明对比. 另外三个由不锈钢屏风膜突出显示: 一个由三个张紧的金属组成，产生摩擦和近似 (带头, 铜和镀锌屏风); 四件，其中铜管和不锈钢电缆, 保持必要的变化, 相互交织，强化力量, 不寻常的紧张和平衡; 最后, 钢屏卷起的人物作品, 正确绑好, 一个新的计划似乎正在展开.
因此, 这是关于物质的生活体验, 尤其是那些来自工业过程的, 在建材商店里可以找到很多. 它们最初并没有任何特殊的象征价值.
顺便一提, 这是艺术家在选材上一丝不苟、有意识的基调: 看看物质的本质, 每件作品中都被强调和颠覆, 是他几十年来工作范围的指纹. 从项目价值来看, 是在与这些材料的相遇中——它们的外观, 耐用性, 延展性和物理性能 –, 艺术家在当前的艺术实践中找到了可能的原因.
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首先是艺术宇宙!
同时, 交织在一起的物体之间的每个接触点, 没有在一起的务实动机, 保持雕塑事件的力量, 从部分到整体、从整体到部分.
艺术家想要表达的想法, 因此, 有意地在元素之间建立张力, 根据每个人的特点来操纵或处理它们时, 包括解构优秀建筑赋予我们的舒适和平衡的可能性.
同时尊重材料并了解其起源和用途, 还有一种恰恰是颠覆这些共同目的的愿望, 来自物体生产和土木建筑的世界. 因此, 其工作过程中的理性在一定限度内伴随着工作的制定, 让位于不可估量的事情.
正如罗纳尔多·布里托（Ronaldo Brito）在谈到《雷森德》的制作时所写的那样, “一切都是, 可能会不一样”, 从而表现出对世界上事物的物质维度的真正兴趣, 适应性强、可转变.
共, 何塞·雷森德 (José Resende) 的作品必须从道德和概念的严谨性角度来看待, 让您的调查研究更加持久精准, 深入研究雕塑问题的可能性, 正在, 因此, 能够超越现代传统, 同时驳斥某些市场诡计.
它的雕塑原因被剥夺了先验的意义. 在工作中显露出来, 正是在她的感知中，支持作品可能意义的迹象被揭示出来. 必要的命令是: 看, 感知并反思你力所能及的事情. 没有什么可以掩饰的, 隐藏或保护.
经过培训的建筑师, 艺术家是, 我认为，, 雕塑工程师提出了结构的清晰度和, 伴随地, 在摩擦和周围环境条件的持续影响下，为材料的失重打开了空间.
这是我们最伟大的诗人之一的美丽, 在他对工程学的颂歌中 (作为创造性实践), 我借用一些诗句来谈论何塞·雷森德: 从心理设计到车间实现, 艺术家的作品提出了一个“没有面纱遮盖”的世界, 但就我们的感知能力而言，它是开放的.
迭戈·马托斯, 三月 2024