伊莎贝尔博尔赫斯显示空前Emmathomas廊所示

在 合成材料领域, 总部设在柏林的艺术家返回到该国呈现 17 这反映的空间延展性他的研究工作

二维生产，超出了屏幕和入侵的墙壁. 那么，伊莎贝尔博尔赫斯的作品, 总部设在柏林soteropolitana艺术家说, 从 4 九月, 介绍了这次展览 合成材料领域, 他的第一次个展画廊Emmathomas. 里卡多雷森迪策划, 展会回太空研究作为一个地方的立体感和满足 17 新作品.

艺术家的过程是周期性: 它开始于设计, 通过胶合散步, 墙面漆，并回到原点. 在其生产, 它假定一个混乱的几何形状旨在如迷宫创建无限路径. 行, 由艺术家使用计划和颜色扩散到整个环境，迷惑观众的眼睛: 在一个平面上, 画出来的图片，并按照墙. “在画报设施, 物理空间是混淆的屏幕和墙壁非物质化. 这些画挂和分布在一种有序的方式, 在完美的对称. 虽然刚性, 这样的组织被赋予了不可估量的亮度”, 分数里卡多雷森迪.

伊莎贝尔的作品依然继承现代主义建筑的影响 - 他居住在巴西利亚期间的反映. 勒·柯布西耶, 二十世纪重要的法国建筑师, 画家采用的想法 “不可言说的空间”. 他的画作展开和撕裂强加在屏幕上的限制边缘. 馆长相关的生产也达达主义, 通过放置在屏幕上边框的正面开辟了一片新天地艺术运动.

“伊莎贝尔认为，展览空间时，它直接作用的地方的墙壁上. 环境和绘画成为一件事, 让观众独特的视觉体验移动的空间设施，融合, 架构, 绘画和雕塑”, 解释.

阿根廷作家博尔赫斯还集成了具有很强的诗意参考路径. 在 合成材料领域, 给结尾的参考 小径分岔的花园, 在其中作者报告的路径作为临时和复数, 探索时间和空间的无限可能.

“绘图想空间, 有时与照片的辅助, 然后思想转移到另一介质, 症结 – 求线，面之间的关系. 在绘画模拟的色彩和定义线条和色彩之间的现有空间关系”, 描述伊莎贝尔. 其过程是全身, 通过虚幻空间和真实, 实现重心，他的画作无边距问题成为壁画的感觉.

关于艺术家

伊莎贝尔博尔赫斯出生在萨尔瓦多, 在 1966. 在里约热内卢, 视觉就读于公园拉赫学院有教师比阿特丽斯·米阿泽斯, 丹尼尔塞尼塞, 查尔斯·沃森, 他人. 在 1993, 移民到德国, 在那里，他就读于艺术在杜塞尔多夫学院并担任安东尼奥·迪亚斯工作室助理和美国艺术家杰克牛年, 谁进行了研究论文约库尔特·施威特斯, 德国达达主义者. 与Schwitters的工作联系对他的艺术作品具有强烈的影响, 尤其是在他的拼贴画系列.

之间 1996 和 1997 他曾作为助理西格马·波尔克. 在结束了 1997, 她搬到柏林, 他在那里生活和工作的今天. 他参加了个别机构，如共和国博物馆, 在里约热内卢 (2000); 画廊和尚, 在柏林 (2000); 画廊Scoglio酒店夸, 在米兰 (2001); 加莱里亚玛塔干扰, 拉丁美洲纪念馆, 在圣保罗 (2004); 舒斯特尔画廊, 在法兰克福 (2009); 雕塑巴西馆, MUBEA, 在圣保罗 (2013).

仅今年, 艺术家将执行 18 展和群展, 德国和巴西. 伊莎贝尔还参加了ArtRio, 在里约热内卢，会发生什么, 之间 26 和 30 九月.