在 “我没看到时间”, 艺术家围绕时间的感知呈现作品; 画廊以新空间庆祝扩张, 新合伙人和新艺术总监
“我没看到时间”, 个人 的 莱诺拉德巴罗斯, 开设新总部 Gomide&Co, 画廊成为文化走廊的一部分 保利斯塔大街, 有一个空间 600 平方米粉红大厦底层, 由屡获殊荣的 Acayaba 建筑师全面翻新 + 罗森伯格.
展览空间开幕时, Gomide的扩张&这也是随着 法比奥·弗莱哈, MASP前任主任, 专门从事视觉艺术领域的管理员, 谁开始与创始合伙人一起担任画廊的合伙人 蒂亚戈戈米德.
艺术批评, 策展人和研究员超过 15 多年的当代艺术轨迹, 路易莎·杜阿尔特 作为艺术总监加入团队.
关于展览
《不见时间》汇集十二部作品, 大部分未发表, 它们的共同点是对时间的详细阐述. 从照片, 视频, 变身乒乓球台的声音装置, 艺术家演奏并邀请我们演奏语言之间的关系, 时间性和身体.
超越画廊的展览限制, 来到展览现场的人们已经被《我看不到时间》这幅作品迎接了 (2023), 通过一个移动的标志阐明和宣布节目的标题. 通过挪用巴西口语中的一个表达作为一种现成的, 莱诺拉激发了时间的概念以及我们如何与之相关.
其他作品也探索了视觉维度的语言。, 如“ORA ERA” (2008), 艺术家在其中使用文字和颜色, 玩弄它们的意义和用途.
通过解决时间和语言问题, Lenora 不再使用测量时间的设备. 此次展出的作品之间, 四个在他们的作文中有时钟指针. 在视频表演“现在几点了?“ (2023), 投影在画廊的天花板上, 我们聆听时手雨落在筛子上, 到底部, Hélio Oiticica 在与 Haroldo de Campos 的对话中的回应.
在“星云”中 (2009/2023) , 带来一系列三张照片的作品, 指针云变成了一种在球场上引力的宇宙尘埃. 在“预测”中 (2023), 我们看到几张照片, 两只手掌的线条形成了一个地图，指针停留在地图上. 标题既指手表固有的可预测性的想法, 至于相信我们的命运在手的内部被预测.
参观三维平面, 在“卡马达斯” (2023), 非常薄的重叠玻璃片将指针放在小纸片旁边，小纸片上写着小字.
在这种对时间维度的细致关怀中, 身体, 艺术家整个作品的核心元素, 也存在. 在摄影多联画“O Ventre”中。 (2023), Lenora 重叠了这两个维度, 时间下士, 通过操纵身体碎片上的粘土，我们在地球上的时间开始计算 – 子宫.
延续了艺术家从那以后一直在发展的一个长系列 1990 围绕乒乓球作为诗意的容器, “平诗表 (来自我等不及的系列)“ (2023) 和四套“想象中的”乒乓球游戏让我们以一种非常规的方式与自己和时间联系起来. 在展出的其他作品中, 声音装置《时间还有多久》 (2023) 带来了莱诺拉和她母亲之间的关系, 伊莱克特拉德尔杜克德巴罗斯, 从两人之间的录音.
所以, 聚集在“Não Não Vi a Hora”中的作品参观了当代燃烧的领土, 我们与时间的曲折关系. Lenora de Barros 知道，面对传统的时间测量方式, 时间总是从我们身上夺走的比我们从它身上得到的更多.
按时玩把戏, 这位艺术家试图颠覆这些惯例，为此，她在舞台上展示了她的诗意曲目，利用动词视觉策略来应对我们, 严谨与幽默相结合, 与时间相关的其他方式, 构成我们生活结构的时间.
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关于艺术家
出生在 1953, 在圣保罗, Lenora de Barros 毕业于语言学专业，她的第一部作品可以放在“视觉诗歌”领域. 在 1983, 他出版的书 在哪里看, 一组作为表演行为的摄影序列构成的诗歌.
他最重要的群展和个展包括参加第 59 届威尼斯双年展——The Milk of Dreams (威尼斯, 2022), 逆转录记忆, 在 MAM-SP – 圣保罗现代艺术博物馆 (2022), 乌托邦工具: Daros Latinamerica Collection 精选作品, 没有伯尔尼艺术博物馆 (伯尔尼, 2020), 这是我们的问题, 在文化奥斯瓦尔德安德拉德研讨会 (圣保罗, 2016), 4塞萨洛尼基当代艺术双年展 (希腊, 2013), 11里昂双年展 (法国, 2011), 除了参加第十七届, 24第 30 届圣保罗国际双年展 (1983, 1998 和 2012).
他的作品是巴西和多个国家重要收藏的一部分。, 包括锤子博物馆 (加州, 美国), MACBA——巴塞罗那当代艺术博物馆 (西班牙), 达罗斯拉丁美集 (瑞士), 全国中心美术馆雷纳索非亚 (西班牙), MAM-SP 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo.
关于画廊
在公司成立 2013 在圣保罗, 去五米&公司在国内和国际上都取得了突出的地位, 参加最负盛名的艺术博览会, 一级市场和二级市场的同步表现以及备受推崇的精心打造的展览项目.
“我们是私人收藏家的主要来源之一, 博物馆和机构扩大了对巴西艺术的收藏”, 定义 Thiago Gomide, 他在家乡的一家小型现代巴西家具画廊开始了他的职业生涯, 贝洛奥里藏特, 与 Bernardo Paz 一起创立了 Inhotim，并在 Bolsa de Arte 领导当代艺术和摄影部门.
在 2013, 创建了 Bergamin 画廊 & Gomide, 位于 Rua Oscar Freire, 来自 2021 它还占据了一座由建筑师和艺术家弗拉维奥·德卡瓦略设计的现代主义住宅。
画廊举办的展览中有“而你无法想象伊巴密浓达就是我” (2014), 由 Amadeo Luciano Lorenzato 的作品和由 Rivane Neuenschwander 和 Alexandre da Cunha 策划的作品; “沉默的属性” (2015) 由 Felipe Scovino 策划, “博伊斯” (2016) 德国艺术家在巴西画廊的首次个展; 法比奥·毛里 (没有艺术)“ (2017), “米拉申德尔: 板条和黑人和白人” (2018), “概念策略” (2018); 由里卡多·萨登伯格策划; 《安东尼·塔皮埃斯》 (2019); “布鲁斯·康纳: 摆脱” (2019); 布鲁诺·穆纳里: 总是一个新事物” (2020) 和“我们的北方是南方” (2021).
位于 Avenida Paulista 的新总部落成标志着一个成长和专业化阶段, 凭借 Fabio Frayha 的行政专业知识 - 谁, 担任 MASP 执行管理层的负责人, 参与了博物馆最近实施的机构转型的整合过程, 与海特·马丁斯 (Heitor Martins) 和阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 以及路易莎·杜阿尔特 (Luisa Duarte), 馆长, 具有敏锐眼光的艺术评论家和研究员, 同时严谨和创造性, 不同时期的作品和艺术语言之间的对话, 这将定下节目的基调.
服务
我没看到时间, 利奥诺拉·德·巴罗斯 (Leonora de Barros)
当地: 保利斯塔大街, 2644. 圣保罗 – SP.
开盘: 08 三月, 下午 6 点
展览期间: 08 在三月 13 五月
探视时间安排: 第二 – 周五上午 10 点至晚上 7 点, 星期六 11 如17小时.
免费入场.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
