总部设在美国, Gilvan Nunes 打开单打 由 Galeria Patricia Costa 的 Fernando Cocchiarale 策划
“道路总是会汇合”, 在谈论油画时定义了 Gilvan Nunes, 图像, 他在个人“Hilomorfismos”中展示的陶瓷和瓷器, 从第一天开始 14 七月, 中断后 5 多年未在巴西参展. 目前居住在美国, 艺术家打开 曝光 由费尔南多·科基亚拉莱策划, 在 Galeria Patricia Costa, 大西洋城赌场.
这些作品是大流行期间发生的一个过程的结果, 之间 2020 和 2022. 这个时期被证明是非常肥沃的。, 让艺术家制作 30 大大小小的画幅, 28 图纸和 50 陶瓷, 花瓶和墙饰之间. 根据吉尔文, 陶瓷获得了力量 10 几年前, 自从搬到费城, 他在那里获得了一个烤箱并能够在技术上发展.
“我的工作一直是物质的: 风景和所有画作. 突然, 就好像我需要稍微移除材料并在其他地方整理. 也许这是最大的愿望: 重新组织此事, 在屏幕和表面上分离. 在国外生活的经历提供了更多思考的时间, 重定向想法. 这种‘中断’使一种新的开始成为可能。”, 参加过美国两次新闻发布会的 Gilvan Nunes 说, 一个人已经被安排在明年。.
Fernando Cocchiarale 的话中的“Hylomorphism”
口味注意事项, 造物主
Gilvan Nunes 的这次展览汇集了, 图, 最近生产的陶瓷和瓷器. 展出的作品中有相当一部分与抽象主义有关, 由于它们难以识别，因此导致我们在 艺术家给展览的标题更大的诗意一致性: 类同态.
这个概念让我们回到亚里士多德的思想, 两千多年前, 根据它，所有有形的存在都是由物质和形式组成的. 努涅斯的诗学和形体学将我们引向了相邻的领域，例如造物主的问题, 谁用物质或混乱来塑造它们. 在希腊思想中, 特别是在柏拉图, 是不创造形式的神或宇宙的组织原则, 只是为他们建模, 基于对思想世界的沉思.
吉尔文·努涅斯作品诗意动力中物质与可观察形式的区别, 另一种方式, 似乎很接近. 从那时起，我们认为它对于某些锻炼的游戏很重要, 喂养和生产诗意的发明.
品味是用来判断感觉对象的标准或准则. 直到 18 世纪，味觉才被认为是一种自主能力。, 不同于理论系 (哲学和数学), 因为它有自己的领域和技术思想, 列奥纳多·达·芬奇早在 16 世纪就注意到了这一事实 (“绘画是一种精神的东西”) 和, 逐步, 康德和鲍姆加滕在 18 世纪.
费尔南多 · 科基亚拉莱, 七月 2022.
关于艺术家
Gilvan Nunes 出生于 Vermelho Novo, 米纳斯吉拉斯州, 巴西, 在 1966. 一直对大自然着迷, 他们的颜色和形状，花了很多时间绘画. 当他加入 Parque Lage 视觉艺术学院时, 在里约热内卢, 在这些年中 1980, 有机会与他这一代的其他艺术家以及对他的训练至关重要的老师进行互动. 那一刻, 巴西绘画的复兴发生了，Parque Lage 是这场运动的中心. 吉尔文以其密集的画作而广为人知, 也可以使用图纸, 拼贴和版画的主题总是与他对自然不断变化的看法有关. 雕刻和使用陶瓷是最近的激情, 与画平行. 他的作品曾在多个团体和个人展览中展出。, 除了巴西不同城市的艺术博览会, 非洲, 欧洲和美国. 在 2017, 吉尔文移居美国, 是什么启发了艺术家创作了一系列新的油画和釉面陶瓷.
目前, 由里约热内卢的 Galeria Patricia Costa 代理, 没有巴西, 以及费城的 InLiquid 画廊, 美国.
服务
“类同态” - Gilvan Nunes 呈现油画, 未发表的陶瓷和瓷器, 之间产生 2020 和 2022.
托管: 费尔南多 · 科基亚拉莱
开盘: 14 七月, 星期四, 从 17:00 到 21:00
探访: 的 15 从 7 月至 14 八月 2022
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