1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我出生在圣保罗, 但我大半辈子都住在圣卡洛斯, 内部的圣保罗.
在高中时，我学习了教学，后来在 UFSCar 获得了心理学学位.
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我度过了我的童年，看着我的外祖母创造和再创造… 从根源上她做了雕塑, 纸花做的, 拼布被子. 她无时无刻不在创造. 我被你不断的行为深深地影响了. 是一个简单的人, 财政资源很少, 但具有非凡的创造力. 她能够看到没有人看到的可能性. 我是在线条中间创建的, 论文, 画笔和颜料. 手工艺术一直存在于我的童年和青春期.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
我今天怎么用纸和纸浆开始大约 15 岁月, 我最小的儿子, 他从学校回来，手里拿着一块纸糊的面团，把它连同老师的一封信递给了我: 老师让我把它给你，并说你会知道如何处理它 (老师知道我喜欢绘画和创作) 所以我遇到了papier-mâché. 从那天起，我开始研究和测试使用纸浆的方法.
4- 什么是你的主要影响?
我开始用纸浆制作工艺品，当时我的主要影响来自米纳斯吉拉斯州的工艺品. 我目前教授我制作的工艺技术，并致力于研究一种混合工艺元素来组成我的作品的方法。 艺术品. 我凭直觉这样做, 我没有有意识地受到任何其他艺术家的启发.
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
我尽可能多地使用被丢弃的材料. 角色, 纸板, 重复使用的咖啡过滤器, 管, 玻璃, 从地面或修剪中收集的种子和树枝. 我偶尔会用火来创作一些作品.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
将被丢弃的东西变成新东西的可能性. 通过可访问的资源重新表示对象和重新创建的可能性, 这对我很有启发. 创造过程出现在我周围和我内心的用心观察.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
我联系了技术人员大约 15 岁月. 我真的玩纸浆，这个游戏在 2019 我辞去了心理学家的工作，开始全身心地投入到纸浆工作中. 一开始我的工作只是工艺品。. 在早期的 2020 我开始创作涉及大流行主题的作品. 我开始参加虚拟展览.
8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
我知道一些 艺术家 与纸浆合作的人, 但我没有任何特定艺术家的模特或影响, 至少有意识地. 我正在开发我的表达方式，我寻求将工艺元素融入我的艺术中.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
一 艺术 是转化的可能性, 希望一切都可以重新定义，并且可以通过可访问的资源实现.
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10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
用作原纸或重复使用的纸张, 然后我混合拼贴画, 绘画, 图像, 消防. 我试着混合, 混合, 而我目前最大的挑战是将艺术和工艺融合在同一个作品中.
11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
我有导师和教母. 我的导师是 齐拉·诺达里. 当我决定离开我以前的职业并让我的艺术成为我现在的职业时，我参加了艺术与职业课程 齐拉·诺达里, 在这门课程中，她带领我回顾并重新表述了许多限制我视野的概念和信念。. 它帮助我开始了我作为艺术家的道路.
我说我有教母, 我称她为干妈，因为她鼓励和鼓励我, 支持我并成为我成长的工具, 我的教母是艺术家 玛丽亚·何塞·奥利维拉（MariaJoséOliveira）.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
在大流行之前，我举办了纸浆和纸浆技术研讨会. 在大流行期间，我在 IGTV 上创建了一个系列，我称之为系列 4 分钟. 每个星期三下午 4 点我制作一个视频 4 分钟，我一步一步向您展示可持续手工艺品.
13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖?
- 虚拟展览“艺术就是抵抗”——拉斐尔美术馆 – 年 2021
组织和方向 - 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂 - 虚拟展览“我的本质” – 拉斐尔美术馆——年 2021
组织和方向 — — 埃德蒙 · 钱德拉 - 虚拟展览“受艺术影响” – 年 2021
组织和方向 – 卢西恩耶和华
- 虚拟展览“艺术无极限” – 拉斐尔艺术画廊 – 年 2020
组织和方向 — — 埃德蒙 · 钱德拉 - 邀请出口 – 年 2020
Aparecida Felipe 的项目由 Guto Lemes 策划
协调员: Aparecida Felipe 和 Luciane Lima - 集体展览“ARTE EM SQUARES” – 年 2020
Unicentro 文化委员会
14- 他对未来的计划?
不断改进我的工作，成为我所在领域的参考. 我计划继续免费传播和教授纸浆技术，让更多的人可以接触到这个如此丰富和变化的宇宙.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
国际展览在艺术更受重视的世界中提供了知名度, 然而，很少有艺术家能够以这种方式进行投资。.
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首先是艺术宇宙!
艺术比以往任何时候都被证明是救世主, 我希望它开始受到应有的重视。, 价值延伸到所有艺术家, 在我们国家这里.
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生活在艺术中
海伦白金狼
BY
安娜蒙迪尼
通过你的工作, 艺术家 Helen Betune Wolf 提供了两种拯救地球的选择.
第一个涉及重复使用的材料来组成您的作品, 其再利用有助于减少世界污染.
通过重复使用的咖啡过滤器, 这是它的主要材料来源之一, 艺术家改造了工业化的物质，, 主要是, 远离自然, 在美丽的雕塑中, 其形式指的是, 平时, 自然元素.
在你的花朵和蝴蝶雕塑中, 例如, 我们可以看到艺术家的独特之处, 表现在给纸的光滑度, 由于褪色, 用于材料的染色. 这个过程的, 使花香具有自然的气息，与真实的非常相似.
第二种选择, 指的是从他的每件作品中散发出来的情感, 更确切地说, 艺术家对她用纸浆制作的作品的高度敏感和细腻, 形成果实, 仙人掌, 小鸟, 熊猫, 以及, 与信仰有关的人物.
可持续的工作, 不仅仅是因为它重复使用材料, 但, também, 因为艺术家能够生活在由不利情景引起的有争议的情绪中, 全人类都在其中, 并有能力将它们转化为必要而紧迫的感情.
最终, 或者比喻, 在字面上, 艺术家海伦·贝图恩 (Helen Betune) 对紧迫的事情表达了一种充满爱意和精致的看法, 即, 大自然的关怀, 和, 特别是, 赋予我们的灵魂生命.
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EDMUND卡瓦尔康蒂
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Obras de Arte网站的专栏作家
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