1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我出生于萨尔瓦多-文学学士学位，并获得了信息学学位, 在技术领域拥有研究生学位和MBA, 财务与管理.
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我从小看着妈妈, 不想专业化的艺术家, 使用各种材料和支撑物进行油漆. 此外, 我有一位优秀的老师 艺术 在学校, 艺术家Viga Gordilho, 激发了我学习艺术运动的兴趣.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
从我十几岁起我就已经喜欢画五彩缤纷的摘要, 但我相信我将无法制作具象画. 只给 30 岁月, 当我看到一个家庭成员从头开始，, 不久, 创造美丽的作品, 我打破了无法做到的局限性信念，决定在Atelier Canella's工作室学习绘画。, 在尼泰罗伊. 自, 我意识到我对写实肖像画和抽象表现主义特别感兴趣.
4- 什么是你的主要影响?
我的母亲对我对材料和肖像画的品味产生了深远的影响. 外, 我在不同领域的所有老师和导师, 除了伟大的大师 艺术史, 对我和我所做的工作产生了某种影响. 稍后我将讨论其中一些大师.
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
我认为自己是艺术资料的收藏者，我喜欢在自己的作品中使用其中的几种, 以便, 常常, 我发现很难列出我在一份工作中使用的所有内容. 我喜欢变化, também, 支持. 除了从专门店购买的材料, 我用, 以一定的频率, 再生材料.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
我真的很喜欢研究人脑的运作方式, 无意识的, 与高等自我的联系, 想象力的, 信念和振动频率共同创造现实, 最终反映在我的抽象作品的主题和我选择描绘的人物中.
我试图描绘那些通过他们的历史启发我或通过特定特征吸引我注意力的人, 怎么看, 他们传达的微笑或感觉.
我的摘要是直观创建的; 我通常会添加不同材质的图层，直到, 在任何给定时间, 我听了作品要传达的信息, 通过一个句子, 一个词或一首歌. 此时, 我知道工作即将完成，我会采取更合乎逻辑的方式行事, 干扰细节和元素以使其更和谐并适合要传达的信息.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
尽管拥有较早的受版权保护的作品, 来自 2016, 当我决定完全献身于艺术时, 我开始大量生产它们，, 逐渐, 我正在意识到和完善自己的身份.
8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
我的抽象作品衍生, 在很大程度上, 主义与表现主义, 受这些运动的各个艺术家的影响. 外 康定斯基和米罗, 这是我最大的参考, 的颜色 马蒂斯 以及出现在 保罗·克利 它们也出现在我的作品中. 我的肖像更受现实主义和后印象派的影响. 我在肖像中最大的参考是 保罗·塞尚·凡高.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
对我来说艺术是情感记忆的拯救, 除了是灵魂之间个人表达和交流的重要手段.
10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感觉和感知世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
用, 最好, 混合媒体绘画, 我通常在其中放拼贴.
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11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
我从事艺术事业的决定是个人的，没有受到导师的影响. 同时, 一路上, 我在几个领域找到了导师, 以便, 如果我要引用它们, 可能会忘记别人.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
我开始在混合技术绘画课程和混合技术绘画艺术材料方面分别上课，, 不久, 我打算扩大到小组.
13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖?
- 我参加了由...推动的团体展览 拉斐尔美术馆.
- 我目前正在参加集体聚会 “艺术-我的精髓”-拉斐尔美术馆, 除了 ICASAA美术馆和EueArte美术馆;
- 我参与, 第一次, 官方拍卖, o3º. 拍卖 阿尔蒂利亚;
- 我通过代表我在纽约的画廊举办了我的第一次虚拟个展, 一 Artios画廊;
- 我在一月份赢得了民众投票 2020 的国际绘画比赛 粗体笔刷, 除了在三个月的国际比赛中进入决赛 PaintingContest.org
- 我在查韦斯（Chaves）公开了我的作品, 马德里和里斯本，我的作品之一成为收藏的一部分 旧金山堡, 在查韦斯.
14- 他对未来的计划?
我打算继续发展自己的身份并探索新材料, 支持和技术, 除了参加国家和国际艺术沙龙.
我想要, 但, 通过课程和讲座越来越多地分享我到目前为止所学到的知识, 除了将我的艺术带到许可产品上, 这样它就可以容纳更多的人.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
我相信运动会在 展览 国际, 尽管涉及高额费用, 是因为相信, 常常, 人们需要在巴西以外的地区获得认可，才能在其所在的城市或地区获得认可.
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首先是艺术宇宙!
我相信, 然而, 当前时期已经向世界展示了, 尤其, 对巴西人, 艺术的价值. 其他行业出现了几位新艺术家，新一代收藏家也开始出现; 数字艺术, 包括, 通过NFT获得更多认可. 此外, 在线展览打破了物理障碍, 除了显着降低暴露成本.
与此, 更 艺术家 无需旅行就可以向世界展示他们的艺术，期待已久的认可可以来自任何地方.
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关于GÊIZABARRETO绘画的调整
即使在混合技术中, 艺术家GêizaBarreto的抽象画以有趣的统一性呈现.
出于相同目的进行协调, 即, 图像的最终构图, 拼贴画, 画笔描边, 等等. 的协调方式使得这些效果之间的接缝不再出现.
缺少消失点使我们的目光转向了飞机, 在每个插入的表格中稍作停顿, 在查看器中产生内部运动.
吉萨·巴雷托（GêizaBarreto）的肖像, 另一方面, 定义人脸的真实面, 通过污渍和表情线“未过滤”, 更确切地说, 没有伪装, 这进一步标志着影响人物的眼睛的坚定.
一方面, 艺术家的曲目提供音乐动作, 由形式的平衡引起, 现在有机, 现在几何, 洋溢着与Bossa Nova相似的喜悦. 和, 从肖像的角度, 呈现密集和, 自相矛盾, 经验的力量引起个人的宁静表达.
最终, 无需担心在艺术家进行的不同处理之间找到共同点, 有趣的是，虽然抽象的优点是存在某些无法立即展现出来的东西, 他在对面的肖像中重新出现.
文本: 安娜·蒙迪尼
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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com