圣拉斐尔画廊, 第一个具有沉浸式和多感官概念的葡萄牙豪华画廊, 很高兴地宣布 循环 秋季沉浸式展览, 秋季展览周期, 使用增强现实和虚拟现实, 其中访客, 穿过360º全景展厅, 可以自由移动 曝光, 观看互动艺术家视频, 以三维方式查看照片或作品，或一键直接购买展出的作品. 在这个全新的沉浸式概念中, 陈列室成为真正的多平台.
开启这个循环就是展览 “美女之兽” 第二天 19 十一月将三位杰出的当代艺术家聚集在一个引人入胜的互动环境中: 卡塔琳娜·迪亚兹, 何塞. Faraco 和 Hossam Dirar. 该展览旨在成为当代的赞美诗，并将感官和体验设计与时尚和日常生活的“梦想世界”的图像结合起来, 在真实与想象之间, 对话女性美的归化与提升. 美女之兽 这是对女性形象的庆祝, 其创造性和自主性的力量, 专注于它的力量和精神层面.
亮点包括伦敦艺术家卡塔琳娜迪亚兹，她通过模拟拼贴画和油棒，使受伦敦大都会生活启发的女性形象可见, 时尚, 以及对充满活力和异国情调的西非色彩主义的童年记忆. 展出的作品基于敏感的审美, 他们的位移在灵性之间波动, 波普艺术和超现实主义; 在你身边, 埃及艺术家 Hossam Dirar 为我们带来了一系列关于娜芙蒂蒂 (Nefertiti) 人物的画作, 在这里根据当代和时尚重新设计, 加入流行文化对古埃及艺术优雅的引用. 你的作品体现了符号的重要性, 围绕这位重要女性人物与现代世界对抗的故事和神话. 脱颖而出, 最后, 西班牙艺术家 José A 的雕塑和绘画. Faraco 向我们展示了女性裸体去性化和归化的愿景.
还, 上 3 十二月, 展览开幕 “胡桃夹子” 和 “BeansTalkers”. “胡桃夹子” 汇集了艺术家 Gulnar Sacoor, 特博, Fabián Caro Román 和 Jaime R Ferreira 以梦想和灵性为主题. Dialogues 系列就是证据, 德古尔纳·萨库尔, 莫桑比克艺术家穿越的地方, 在情感对话中, Piet Modrian 抽象而独特的视觉及其水平和垂直线以及主要调色板, 马克·罗斯科 (Mark Rothko) 的冥想艺术和他对色彩的成熟关系, 交替对比和微妙的色彩变化, 在艺术的沉思中要求沉默. 但, 在围绕极简主义美学的对话中, 该系列呈现 急速地图 和 休假后指示 巴塞罗那艺术家迭戈·埃斯特博·奥尔蒂斯 (Diego Estebo Ortiz). Diego, 艺术上称为 Tebo, 把我们带到这里极简主义的作品, 品味直接和原始, 您最喜欢的两个主题合并的地方: 标志和风景. 房间还有一个以梦想为主题的空间, 突出 Jaime R Ferreira 的戏剧和神奇环境，, 通过绘画, 旨在用情感讲故事; 以及居住在智利艺术家 Fabián Caro Román 雕塑中的奇妙而神奇的生物, 对形而上学和预言的呼吁, 武士形象的色情和魔力在超现实主义造型中呈现出原始形式.
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秋季展览周期以展览结束 “BeansTalkers”, 一个致力于传统的展览，汇集了 Vimoc 艺术家的作品, 塞西莉亚·阿塞维多和卡洛斯·特谢拉. 展览强调 黄金版, 来自波尔图市的 Vimoc 二人组, 一系列关于自然与城市建筑之美的作品. 在这个系列中，艺术家们寻求恢复葡萄牙应用镀金木雕的传统, 将金箔的动态形态与凸起的手绘相结合. 在本次展览中，来自智利的艺术家 钩针画 塞西莉亚·阿塞维多, 通过纺织纤维寻求赋予感官体验, 聚合触觉系统. 值得注意的是作品 “街头宝藏” 和 “摩艾石像” 谁寻求通过钩针技术唤起情感艺术的新概念, 从植物线创建, 由艺术家用天然颜料手工染色. 绘画和摄影艺术家卡洛斯·特谢拉关闭了这个房间, 与系列 “农村” 和 “商业的本质”. 农村 为我们带来了一系列以乡村和人民朴素为主题的画作, 在与土地的兄弟关系中, 与动物, 以黑色为背景，主角纯色块. 开启 商业的本质 来自布拉加的艺术家将我们带入对传统商业的原始观察，重点是文化矩阵的特征和识别特征以及商人的想象力.
可以在 Galerias São Rafael 网站上参观这些展览 www.galeriassaorafael.com 从上述日子开始，并将在常设展览中. 圣拉斐尔画廊也注定 10% 从利润到慈善项目, 加强赞助和文化对建设未来的重要性.