Galeria São Paulo Flutuante在展览中汇集了五位陶艺家的作品 “嬗变”

由艺术品经销商 Regina Boni 和艺术家 Manu Maltez 策划, 铃木翔子精选作品, 汤浅惠, 伊万·白畑, 拉斐尔·肯吉 (Rafael Kenji) 和纳迪亚·萨德 (Nadia Saad) 是在 18 9 月，将持续到 11 月中旬

《蜕变》. 这是该公司的名称 曝光 聚集在附近 100 五位陶艺家的作品将占据圣保罗长笛画廊 18 九月. 在 Barra Funda 开业 27 今年二月举办“蓝狗庙”展览, 空间, 属于经销商 Regina Boni 和她的合作伙伴, 艺术家马努马尔特斯, 将展出代表组成展览的艺术家的轨迹和风格的作品, 哪些被选中, 正如里贾纳所说, “四眼”. 她和 Maltez 签署了由 Shoko Suzuki 签名的作品集的策展人, 汤浅惠, 伊万·白畑, 拉斐尔·肯吉和纳迪亚·萨阿德, 她认为在这种艺术表达方式中今天最重要的名字.

关于陶瓷作为主角的选择, 里贾纳说她是粉丝, 她自己, “这世俗的艺术, 对这项工作和这些内容的评价在他们的品质中保持沉默”. 而经销商, 他说陶瓷有市场和价值。. “在美术方面, 这种精细和主观美学的表达形式具有重要作用，其制作缓慢且规模小，艺术家们要度过几个小时的工作亲密关系”, 说.

马尔特斯赞同里贾纳的话和补充: “陶瓷的生产增长了很多, 尤其是随着疫情的到来, 最初的禁闭期让人们寻求与自然更密切的接触, 用粘土, 将他们的时间和创造力用于这种艺术的运用，并让这种与土地的重新相遇”.

至于收集到的名字, 铃木祥子, 谁将成为展览荣誉的陶艺家，并将展出四件由收藏家捐赠的作品, 但这不会出售. 关于她, 里贾纳说, 早年从日本移居巴西时 1960, 来自亚洲国家数百年的粘土燃烧技术. 使艺术家在造型艺术领域神圣化并且她传播的实践, também, 对她的一名弟子, 伊万·白畑, 整合展览.

这五家展商之间的这种相互关系，也是本届展会的特色之一。. 除了翔子和伊万之间的羁绊, 艺术家 Megumi Yuasa 也在 Nadia Saad 和 Ivone 的工作室任教, 马耳他账户. “他们都有一个共同点, 尤其是考虑到车间里有烤箱”, 解释.

关于将持续到 11 月中旬的节目的“嬗变”一词的选择, Maltez 说这是汤浅的主意. 据这位经验丰富的雕塑家和陶艺家说, 远远超出字典中的定义，指的是其他化学元素和分子核的变化, 该术语还具有转换维度的含义, 在日常空间中创造一个永恒的地方. “以陶瓷为例, 随着时间的推移，结晶岩会转化为粘土，随后材料会分解. 那片土地, 这是粘土, 它在整个文明史和人类文化中被转化为其他材料, 包括在能源领域. 正是这些嬗变贯穿了整个陶瓷制作过程”, 说.

前往里贾纳, 所选择的名称不仅指将粘土转化为艺术, 但, também, 在一切尘埃落定的时候, 生活本身的变化以及它在 Barra Funda 的这个新空间中的重新开始.

关于陶艺家

铃木翔子

出生于东京 (日本) 在 1929, 仍然在他的家乡，他第一次接触 26 岁. 抵达巴西 1962, 将中世纪的木材燃烧传统带入行李中 (登画). 拥有成功的记录, 他对巴西陶瓷的贡献是无可争议的. 来自日本, 他带来了, 但, 对形式完美的不懈追求, 翻译成照顾受孕, 造型和燃烧, 除了对陶瓷和艺术的意义进行反思的永久习惯. 对于评论家, 他的作品是关于技术的局限性和艺术的可能范围的讨论, 作为由直觉和知识构建的元素. 以无声的方式, 由您自行决定, 这位艺术家建立了一个卓越的标准，让那些寻求有效提升敏感度和扩展感知的人兴奋不已.

汤浅惠

自学成才的雕塑家和陶艺家, 他出生在圣保罗, 在 1938. 开始从事美术工作 1960 和, 十一年后, 出席 (六个月) Escola Brasil 应设计师的邀请, 画家, 雕刻师兼雕塑家路易斯·保罗·巴拉维利 (Luiz Paulo Baravelli). 从他的职业生涯开始，他就一直在孜孜不倦地展示自己的作品, 在巴西和国外, 包括第十三届和第十四届圣保罗双年展. 它总是出现在日本-巴西艺术家的展览中, 以及在巴西的日本移民纪念展. 作为一个艺术家, 使用多种语言作为艺术表现手段. 不知疲倦的材料研究员, 除了陶瓷，他目前还在作品中使用金属等材料。, 木头和石头. 根据评论家雅各布克林托维茨的说法, 这位艺术家是最精致的陶艺家，也是全国最好的雕塑家之一. 在《艺术的工艺》一书中: 一个雕塑”, 他写道：: “Megumi Yuasa 因其精心设计微妙形式的能力而脱颖而出, 和谐的关系和, 自相矛盾, 意料之外的“.

伊万·白畑

自然登记处 (内部的圣保罗), 开始她的陶瓷学徒生涯 1992, 与乐乐大师. 后, 与本间英子一起学习了一年, 在 2004, 成为铃木翔子的弟子, 在他们的训练中被认为是基础的东西。. 在 2006, 在科蒂亚开设了 Atelier Terra Bela, 在那里他教授和开发他的工作建模对象和实用程序手动或在车床上. 多次参加陶瓷艺术联展，并在上海举办首次个展。 2013, 主题 “资源” 并且是敬业的, 目前, 在他的工作室教授手工和车床建模技术.

Rafael Kenji

出生在巴西圣保罗, 在 1987, 形式, 在 2010, 在设计 – 塞纳克大学中心的视觉传达 ENAC, 他在那里与老师兼艺术家 Ernesto Bonato 一起学习绘画和雕刻课程. 从 2009 是 Atelier Piratininga 的成员, 你在哪里画画, 反纤木刻和金属雕刻, 他的艺术研究包括, 主要, 陶瓷雕塑. 作品曾在国内外展出并参加过双年展.

纳迪亚·萨德

巴西视觉艺术家, 几乎有 40 岁月, 指导他的研究和实验与陶瓷有关, 旨在建立独特的视觉清单. 艺术家的表现视野也与二维调情, 在绘画和水彩画中. 他的训练始于在 Sesc Pompeia 的短暂训练, 在圣保罗. 后, 开始寻找接近他艺术抱负的参考资料, 在陶艺家 Célia Cymbalista 的作品中找到它们, 谁当了一年的学生和另外两个人的助手. 从这个联系人, 开始了他的创作和研究的单飞之旅，他调动了他一生所发现的一切, 她不安分的精神将她带到有形和无形的世界. 基于他的心理学背景和他作为视觉艺术家的长期经验, 尤其是作为陶艺家, 在陶艺作坊任教, 它试图为参与者提供所有条件来发挥他们的想象力，并开始在粘土塑造的形状中遵循自己的创作道路.

关于圣保罗浮动画廊

虽然它是 Barra Funda 社区的一个致力于艺术的新空间, São Paulo Flutuante Gallery 已通过. 在 2002, 备受赞誉的 Galeria São Paulo – 位于 Rua Estados Unidos 的标志性地址, 在圣保罗 – 关门后 21 多年的紧张表演. 画廊历史上的这个新页面是指, 直, 满足经销商 Regina Boni 对艺术的民主化的愿望. “市场正在转型，充满期待. 在 80, 同样的市场对我渴望创造新事物的渴望感到惊讶, 经过这么多年, 又回到我的腿上. 我想在其他现实中行走, 通过其他美学建议过渡, 欢迎新观众，实践新价格”, 她说：. 旧存款与 300 米, 这个地方进行了翻修和改造以容纳画廊, 这很重要, 在你的投资组合中, 同 16 艺术家, 就像马努本人, 安吉拉牛奶, 格雷戈里·格鲁伯, 路易斯·保罗·巴瓦雷利, 埃万德罗·卡洛斯·贾尔丁, 拉斐尔·肯吉和丹妮尔·诺罗尼亚, 他人.