Galeria CasaJacarepaguá画廊重新开放群展“ Fechado ParaBalanço”

展览展出艺术家莫尼卡·巴博萨（MônicaBarbosa）未发表的作品, Bea Corradi, 凯萨琳娜苏莱曼, Priscila巴博萨, 外行人, 创尔特, Caligrapixo和Fabiano Senk

一年前，世界停止了, 行为发生了变化，市场已经感受到了由COVID-19大流行引起的全球危机的强烈影响. 我们到了 2021 我们在不稳定的时期继续前进，充满了怀疑. 过去, 通常在新日历的第一天就关闭交易以放置有组织的帐户, 反思下一个时期，并根据即将到来的新阶段的计划进行规划. 基于这个概念, 一 Jacarepaguá房屋画廊 在这个星期六重新开放, 日 8 五月, 曝光 “为了平衡而关闭”.

“我们在线进行了象征性的开幕式，我们取得了不错的成绩. 但是，艺术收藏家和仰慕者总是等待亲眼目睹，以分析作品的每个细节。. 对纹理有期望, 的气味和每幅画的独特性”, 评论ZéBrazuna, 策展人和画廊合作伙伴.

策展人向艺术家提出了在今年头几个月制作两部截然相反的作品的挑战: 一个受到最坏情况启发的人, 另一个使您的“个人平衡”达到最佳状态 2020. 展览 16 八位艺术家的作品, 指导了其中所包含的幸福和痛苦 2020 在两个极端中进行创意循环. 目标也是去年“清除”. 为了这, 画廊不仅邀请了已经加入其作品集的艺术家, 还有三个在市场上突出的女人: Priscila巴博萨, 凯瑟琳娜·苏莱曼（Catharina Suleiman）和Bea Corradi.

“我认为不可能仅仅翻页 2020 并在展览 2021. 有必要从这个艰难的一年中学习, 不管等待我们什么. 所以计算的主题, 反思极端”,评论JoséBrazuna, 画廊合伙人和策展人. “我们还认为，引进新人才至关重要, 打开风扇, 和, 寻求更多地平衡性别代表性, 竞赛, 世界观, 等等. 基于这些考虑，本次展览, 和, 我受到艺术家的欢迎, 对他们的结果感到非常满意的人”, 补充.

关于艺术家

圣保罗的多学科艺术家, 凯萨琳娜苏莱曼, 在伦敦圣马丁学院专门研究历史和实验类比摄影, Senac绘制, 平面艺术 更高 哈瓦那图形学院, 在古巴, 并在上面写图像 城市之光 在伦敦. 他的作品层层创作的烙印, 讲关于自然的故事, 梦想, 女性的记忆和原型, 用木刻技术, 水彩, 模具, 拼贴, 刺绣, 摄影, 雕塑, 排版, 天然染色, 其中包括. 艺术家参加了著名的收藏, 作为联合国教科文组织拉丁美洲收藏, 秘鲁当代艺术博物馆永久收藏. 他曾在拉丁美洲纪念馆等地方演出 (圣保罗 – SP), 研究所大竹富江, 管理信息系统, CCSP, EPA, 他人. 他的作品已在欧洲多个国家单独或集体展出。, 南美和北美.

创尔特 开始于 街头艺术 在后期 90 并转移到美术. 工作室与城市之间的对话在他的作品中屡见不鲜. 通过基于几何学与有机物之间冲突的艺术研究, 您的图像加载有图案, 节奏与活力. 层层出现的充满活力的色彩主义, 并置和覆盖, 领域由颜色会议划定. 主观上, 可以创建与几何图案相似的对白和对话, 来自不同文化的部落绘画和装饰艺术, 人与时代. 这位艺术家已经在其他国家展出了他的作品。, 像阿根廷, 英国和美国. 最近的工作: 卡特尔展览-011 (2019); 表演艺术和Ivete Sangalo的DVD 2018/19, SENAC的个人 (2018), Arte-bh (2018), 展示新贝亚诺斯人归来的艺术品和DVD. (2018).

莫妮卡巴博萨, 出生于Piauí, 他住 13 年塞阿拉, 现在住在圣保罗. 他的审美自传, 带来女人之间的对话, 感情和日常事务. 他的作品反映讲话的罪过与祖先和有机触摸建设. 弯弯曲曲的线条, 色彩的运用, 解构技术和不对称是他工作的一部分. 她的灵感来自寻找与妇女相关的社会问题引起的关注的答案. Mônica已经在福塔莱萨的卡萨·何塞·德·阿伦卡展出 – EC, 有人问他的女性主义国际艺术节在波尔图 – 葡萄牙，并参加了在塞阿拉几个展览, 帕拉伊巴（Paraíba）和圣保罗（SãoPaulo）.

外行人 该概念的一部分被称为BUBBLES, 有机形状, 措辞宽松，使用蜡笔, 亚克力, 喷雾, 其他不寻常的材料和支持. 除了巴西, 已经在法国展出, 德国和美国.

Priscila巴博萨, 视觉艺术家, 圣保罗的壁画家和插画家, 毕业于视觉艺术专业, 通过PUC / SP扩展, 在他的作品中提出了对女性身体的调查, 对美学和行为模式的批判性看法, 面对权力关系. 使用来自欧洲古典艺术的参考文献质疑温顺缪斯的脆弱作用, 贯穿整个艺术史. 宣称承认女性为知识分子, 作者, 艺术家和文化变革的直接推动者, 社会和政治. 这种质疑还涉及评估祖传传统, 在具有诗意的身体的敏感记录中以植物和解剖学元素表示, 情感和革命.

法比亚诺·森克, 在街头涂鸦界崭露头角的新街头人才 2007 在圣马特乌斯. 浏览超现实主义和夸张的世界. 你的角色, 在一般情况下，粉红色皮肤的男孩, 或金箔, 形状夸张, 畸形, 脚蹬单胞菌, 在云间漫步, 在无限空间中漫游, 乘船, 或在干旱的情况下降落. 小王子遇到了精神病, 他们梦幻般的行星, 你的男孩们, 还有遭受苦难的男人和女人. 尽管起源于 街头艺术, Senk在Sertãodo Vale do Jequitinhonha的宇宙中的工作具有很强的参考意义, 您家庭的原籍地区. 该 组合 乡村参考的街道使得艺术家的作品非常特别.

Bea Corradi, 毕业于工业设计, 在绘画中发现其艺术表现形式. 以最多样化的形状和颜色描绘女性, 刺激的, 通过外观, 与情感和故事有关的热情和联系，这些情感和故事是关于成为女人的经历的. Bea在街头寻找自己，并激发每篇作品的叙事和情感，并将她的作品用作质疑和转变的工具. 杰出作品: 个人展览题为 “唤醒”, 彼得罗波利斯的劳尔·莱昂尼文化中心 – RJ (2016); 在 2017 在城市的各个地方制作壁画, 在公立学校的教室里作画，并应邀在卡萨基金会内部作壁画; RASA在卡鲁阿鲁的艺术居留权 – PE, UFPe (伯南布哥州联邦大学), 在 2018; 国际艺术节, “我们在街上”, 在利马 – 秘鲁. AURA偏头痛艺术比赛绘画类别中的第一名, 拥抱 (2019); 在 2020 被选为AteliêColetivo Nave的职业.

Caligrapixo, 以上 20 年在圣保罗的街道上进行干预, 他一直在密切监视涂鸦的状态变化, 今天被视为艺术. 他创造他的作品, 从 2011, 根据涂鸦书法, 街头运动因其独特性而享誉全球，自那以后就成为其中的一部分 1996. 她的作品还指出了这座城市如何消除对其进行的干预，以及艺术家们如何在无限的周期内继续对其进行干预。. 涂鸦具有竞赛功能, 抗议与越界, ，最重要的: 质疑.

关于卡萨Jacarepagua

专用于宇宙 街头艺术, 卡萨Jacarepagua, 在创建 2015, 举行了现场的一些展览，并多次参加类似展会部分展销会 2016 和 2017, SP-普艺 2018 他ARTE-BH 2018. 艺术家喜欢 五, 西罗SCHU, Caligrapixo, 创尔特和Fabio BIOFA已经占据了画廊, 这是目前安装在400平方米的棚, 有8米，天花板高度, 位于Butantã, 圣保罗区 – SP. “房子Jacarepagua在其DNA的街头艺术. 我们很自豪能成为 100% 集中在这个市场, 并乐在推动这样的会议, 的不同渊源的艺术家, 但, 与他们之间会说话的，以及工程“, 泽解释说Brazuna, 寻找合作伙伴和当地馆长.