展览: “脚注: 阿米尔, 利吉亚和魏斯曼” 和 “新焦虑的管理者”

画廊马塞洛瓜尔涅

阿拉米达弗兰卡, 1054
圣保罗 – SP – 巴西信息 www.galeriamarceloguarnieri.com.br
电话 : 11 30635410

何塞雷森迪
脚注: 阿米尔, 利吉亚和魏斯曼
曝光时间 18 在三月 22 四月 2023
开幕 18 三月 2023 / 10H-17H

Galeria Marcelo Guarnieri很高兴向您介绍, 之间 18 3 月和 22 四月, “脚注: 阿米尔, 利吉亚和魏斯曼”, José Resende 在我们圣保罗空间的首次个展.

该展览由一组 11 件新雕塑组成，这些雕塑由 6 块 corten 钢板切割和折叠而成，完全使用. 尽管它们来自相同的板材并经过通常相同的切割和弯曲, 十一个雕塑中的每一个都可以以特定的方式被感知.

Resende 提出画廊空间的全部占用，因此, 与观众更亲密的接触, 该, 穿过雕塑, 比仅仅旋转其中一些更容易感知, 其他完全不同.

随着标题 “脚注: 阿米尔, 利吉亚和魏斯曼”, José Resende 清楚地解释了与这项工作相关的参考文献, 召唤, 暗喻地, 三位新混凝土艺术家解决他们共同感兴趣的问题. 展览展出了策展人迭戈马托斯的一篇评论文章.

巴西雕塑最重要的艺术家之一, 何塞雷森迪 (1945, 圣保罗, 巴西) 探索, 中期以来， 1960, 钢铁等多种工业材料的表现力, 带领, 封面, 石蜡以及它们通过重量和平衡的动态与空间建立的关系.

在数十年来 1960 和 1970, Resende 处于巴西艺术史重大项目的最前沿，这些项目试图围绕艺术教学提出问题, 来自 Rex Gallery and Sons 等评论家和市场, 学校巴西, Malasartes 杂志和 A Parte do Fogo 报纸.

从 1990, 为公共空间开发艺术项目, 扩大他对作品与城市空间动态之间关系的影响的调查. 脱颖而出, ELAS之间: 还是路人甲 (1996) （Largo da Carioca）, 里约热内卢; 无题剧 (1997) 它整合了伊比拉普埃拉公园的雕塑花园和 Radial Leste 一侧的三对悬浮货车, 在艺术/城市城市干预组 (圣保罗, 2002).

José Resende 参加了多个国家和国际展览, 包括巴黎双年展 1980, 威尼斯双年展在 1988, 第九届卡塞尔文献展 1992, 悉尼双年展在 1998 和圣保罗双年展的几个版本.

在 1984, 获得约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会资助并在纽约生活一年. 在他最近的展览中, 脱颖而出: 何塞雷森迪: 在世界的膜上, 在伊贝尔·卡马戈基金会 (阿雷格里港, 2021); 33第一届圣保罗国际双年展 (2018) 和何塞·雷森德, 在阵阵做 Estado de 圣保罗 (圣保罗, 2015).

他的作品是现代艺术博物馆 (MoMA) 收藏的一部分 (纽约), MAM-SP – 圣保罗现代艺术博物馆, MAC/USP 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo.

RAU
新焦虑的管理者
曝光时间 18 在三月 22 四月 2023
开幕 18 三月 2023 / 10H-17H

Galeria Marcelo Guarnieri很高兴向您介绍, 之间 18 3 月和 22 四月, “新焦虑的管理者”, RAU 在我们圣保罗空间夹层楼的首次个展. A所示, 这标志着艺术家在商业圈的首次亮相, 汇集了大约 10 幅布面画作和 20 幅纸上画作 2021 和 2023.

RAU 出生于里贝朗普雷图 1997 和 2017 开始了他在建筑和城市规划专业的毕业典礼. 在你的画中, 结合了电影语言的各个方面, 并受到若松浩司等导演的影响, 佐藤久保和石井隆, 探索文本和图像之间的场景框架和关联，以表现紧张和神秘的情况.

“新焦虑的管理者”, 显示标题, 参考作家铃木泉的短篇小说《夜间野餐》 (1949–1986), 日本科幻小说的反文化偶像和先驱。“夜间野餐”是一群人的故事, 据说是后世界末日星球上的最后一个幸存者, 试图从“尘世”文化的遗迹中表现出人类家庭的动态. 他们从通俗小说和广告中汲取灵感。, 重演电视剧中的陈词滥调.

在他的作品, RAU 遵循铃木在 1990 年代探索的大众文化批判基调。 1970 放在普通男女戏剧的语境中, 当今任何主要城市的居民.

镜前人物亲密戏, 在小公寓里一边画指甲一边抽烟或打电话，与其他似乎在工作中存在冲突的场景混合在一起, 由身体的姿势暗示, 交换眼神和权力人物，如警察和法官. RAU 的画作充满了失望和愤世嫉俗的气氛, 以柔和的色调定居，偶尔会用红色吓到我们.

构图你的场景, RAU 其庞大的图像和文本集合的一部分, 电影剧照和引述, 视觉和文学元素，使他能够叠加对他定义为快速的绘画实践节奏的参考.

你灵动的笔触, 更关心定义光影之间的对比, 给出一幅画的尺寸, 不管多么形象, 不打算详细描述图像. 有兴趣激起对他作品的模棱两可的解读, RAU使用作品的标题空间甚至屏幕来探索文字的力量并在文本和图像之间造成一些噪音, 纳入, 为了这, 参考资料与苏珊桑塔格的文学作品和 Twitter 引述一样多样化.

RAU 在他的绘画中寻求的分离也体现在框架的选择上。, 经常将你的角色之一移出框架, 从而证明他对未立即感知的事物感兴趣，并邀请公众想象暂停之前发生的事情以及在那段时间之后可能发生的事情

服务

画廊马塞洛瓜尔涅
展览:
-> 何塞雷森德 –  脚注: 阿米尔, 利吉亚和魏斯曼
-> RAU – 新焦虑的管理者
展会期间: 19 三月 2023 一 22 四月 2023
免费入场
阿拉米达弗兰卡, 1054 - 花园
圣保罗 – SP – 巴西 / 01422004
Ť他 +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br 
Ş例如——性: 10h 从 19 小时开始。 
周六 – 10小时至 17 小时
更多信息, 访问页面www.galeriamarceloguarnieri.com.br