展览: Brvelli, 画作和物品; 雷纳托·里奥斯, 室内;

画廊马塞洛瓜尔涅
圣保罗
房间 1 | 伊斯·保罗·巴夫利
房间 2 | 雷纳托·里奥斯

开幕 08 六月 2019 / 10ħ – 17ħ
曝光时间 08 六月 03 八月 2019
阿拉米达洛雷娜, 1835
圣保罗, 巴西
信息 www.galeriamarceloguarnieri.com.br

房间 1 | 伊斯·保罗·巴夫利

画廊拥有马塞洛瓜尔涅, 的 8 从六月至 3 八月 2019, 伊斯·保罗·巴夫利的第三个展在其总部设在圣保罗. 此次展会汇集了自上世纪生产的画作和物品 1960 至 2017. 一些作品被在多年执行 2016 和 2017 开始，艺术家曾在后期设计项目 1970. 毕业建筑师，被誉为画家, Baravelli始终探索三维空间, 不仅在物理, 而且在他的油画和素描的虚拟现场. 构成该节目的对象, 他曾与大理石, 木材和各种工业材料如铝, 具体, 聚氨酯泡沫和镀锌板. 除了作品, 它们也可以看到一些项目. 在展览之际, 它出版成书格式, 他的笔记本电脑的年份之一的传真 70 上执行或只有一些三维作品包含注释投射到那时.

从圆形时间表工作，并试图放弃直, Baravelli retorna, 以一定的频率, 他们的投标引用和旧作, 为了重复使用他们的新作品, 返工或将它们转变成其它媒体. “然后比较了艺术家农民, 这需要一个区域内护理的很多不同的东西，并定期返回到他们”, 他在接受采访时表示. 这就是划分标题“巴西景观”在展览中展出作品的情况下，, 几年间设计 1970 和 1972 只有之间进行 2016 和 2017. 他们三人, 用木头做的和彩绘铜garapeira, 他们都有一个共同的组成结构, 其他, 同时也解决了水平度和垂直度之间的关系, 景观的共同主题, 他们有很大的不同, 再次证明了塑料推理Baravelli的灵活性.

艺术家利用了各种各样的材料和技术, 他们经历, 从他的职业生涯的开始, 在各种组合. 似乎天生就是一个岩石之间的会议, 金属铰链和丙烯酸片已经引起谁选择了你的工作中的意大利文艺复兴时期的一些作品和流行文化的某些元素同等重要引用同一艺术家. 它被认为是一个画家, 虽然它理解了这幅画是幻想和他的苛刻专用工艺的实践, 没有固定的老二分法比喻VS. 抽象的或良性VS. 概念上的. 你对什么是虚幻的想法似乎有少做一个难懂的或令人印象深刻的魔术和幽默的战略卡通更多, 作为经典的孔由画黑圈形成. 这是画作为图像, 而且其objectual字符, 当, 例如, 黑圈不再是猎物画在地上，让你的敌人被吸进它会成为角色移动的物体. 什么上面的Baravelli内发生，它定义了它的三维形状在建设工作同样重要程度, 正如有关的想法制作精良的光洁度.

您可以在实践中的建筑施工方法见, 不仅通过建筑的一个非常形象的语言 - 探索概念的前景, 厂, 提升和切割 - , 而且由不同的来源的层的方式相结合的元件, 因为谁建房: 混凝土结构, 砖墙, 木窗, 等等. 有时候，我们有一些采取这些组合物的更浅层的感觉 - 也许是家具和这所房子的居民 - , 只留下风景, 作为可与富美家的工作可以看出 “SmokestakNº2, 运行在 2016 和无题, 设计和执行，次年. 系列 “配件为疯狂猫景观”, 1976-77 它有一个更直接的方法来这个想法, 因为它们被制造的部件组成, 虚构的方式, 空纸带疯狂猫的设定, 由美国乔治赫尔瑞姆安中创建 1913.

在生产和教学艺术之间的交集立足自己练, Baravelli成立于 1970 学校巴西, 旁边何塞雷森迪, 卡洛斯法哈多和弗雷德里科·纳赛尔. “致力于发展个人的创造能力的艺术实验中心”, 学校巴西在几十巴西艺术家的形成很重要. 还参加了杂志Malasartes的基础 1975 和 1976 在圣保罗杂志艺术之间 1981 和 1983, 相关艺术家和评论家当代场面.

伊斯·保罗·巴夫利后期以来，参加了许多个展和群展 1960, 突出: Bienal de 圣保罗, 巴西; 威尼斯双年展, 意大利; 哈瓦那双年展, 古巴; 南方共同市场双年展, 阿雷格里港, 巴西; MASP - 艺术博物馆圣保罗, 巴西; 阵阵做 Estado, 圣保罗, 巴西; 当代艺术原美术馆, 东京, 日本; MAM – 现代艺术在里约热内卢博物馆, 巴西; MAM – 圣保罗现代艺术博物馆, 巴西; 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, 巴西; 伊塔乌文化, 圣保罗, 巴西; 现代艺术布宜诺斯艾利斯博物馆, 阿根廷; 苹果 – 圣保罗当代艺术博物馆，大学, 巴西; 研究所大竹富江, 圣保罗, 巴西; Paço 帝国, 里约热内卢, 巴西.

房间 2 | 雷纳托·里奥斯

画廊拥有马塞洛瓜尔涅在房间 2 你的空间, 的 8 从六月至 3 八月 2019, 雷纳托·里奥斯的第一次个展, 新人代表. 该展会汇集了一系列绘画和研究 “室内”, 在发起 2017 而在恢复 2019. 从 2010, 里奥斯一直在探索, 通过绘画, 图像和无意识叙述之间的关系.

在该系列 “室内”, 艺术家用拼贴的过程和绘画工具在相同的成分来阐明各种图片来源, 开发一种写诗的. 从图片的研究, 里奥斯位于他的人物几乎在室内空, 创造不可能的情况下. 这些环境, 然而, 他们可以从他们的门窗标识, 由几何形状，可以在户外揭示表示, 其他的墙上，甚至画家自己的画属于其他系列. 在 “人坐在” (2019), 你可以看到他的系列作品之一 “原型” 填充墙, 现场的框架内赢得有较大规模和体验另一种存在形式. 这一战略, 这也是在重复其他系列画作 “室内”, 导致我们以查看层画面，并邀请我们越来越多地进入 - 或超过 - 它. 这一运动的内外线指导不仅涉及观察者里奥斯绘画, 同时也是艺术家本人在他的实践和研究如何, 它涉及到他在什么是我们最里面的利益: 无意识.

系列 “原型” 的 2018, 它配备的画作后 2017 系列 “室内”, 从艺术家的合成他的作品中符号的想法的愿望. 原型的概念, 拉丁 原, 原版的, 模型, 在希腊 Arkhétupos, 原始模型, 挥舞着的是什么神秘的领域, 理想, 创建. 在 “室内” 没有通过的人或坐空椅子的图像更直接暗指冥想状态, 在 “原型” 指出其幕后的几何形状减少.

通过铰接视觉元素和分配使用的话, 里奥斯寻求建立一个更加开放的双向通信, 刺激观众组织元素之间自己的关系. 这一行动是由参考驱动，艺术家呈现给我们: 形而上绘画的片段, 家庭环境的表示, 本文几何形状指的是组合物suprematists, 现在的符号和神圣空间. 雷纳托Rios的接近预言性的传统的逻辑, 在游戏中的感觉是由呈现的元素的组合给定, 探索他的绘画比赛诗意解释的可能性.

无肛passado的, 里奥斯提出的个人“原型”, 没有Espaço简介, 圣保罗, 巴西并且是组展览的一部分 “OndeAndaOnda” 谁通过文化雷纳托·鲁索去, 巴西利亚 2018 和国家博物馆Honestino吉马良斯, 巴西利亚 2017 和 2015, 瓦格纳Barja策划. 在 2016 这是选择次Fundacao阿曼多·阿尔瓦雷斯彭特亚的居住的艺术家之一 (FAAP) 和 2011 他赢得了当代艺术奖太空飞行员 (UNB).