路易斯·马丁斯 (Luiz Martins) 在 BASE 画廊举办的 MAR 展览

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'Yemonjá 水域的会议, 秘密看守者, 理论和故事, 推出艺术家 Luiz Martins 的系列和展览 APL

一 BASE画廊, 关闭其展览时间表 2021 同 “马尔”, 来自多媒体艺术家 路易斯·马丁斯, 由两个系列组成: “原始痕迹”与亚克力回火技术的作品和“海“, 由未发表的作品组成, 在印度墨水和洗涤中创建, 在一组 25 证明艺术家对可持续性和环境保护问题的承诺的图画和绘画. 馆长是 安娜·保拉·洛佩斯.

策展人提出的第二个概念, “一种 曝光 AS, 在 画廊基地 在圣保罗, 汇集了在绘画和绘画技术中探索图像物质性的作品, 由粗糙度和形状网格组成, 颜色穿过赭石和黑色和灰色, 这扩大了人种学概念, 海洋领土的人类学和政治方面, 由语言和材料发票构成, 艺术家所探索的。”

分为两部分, 展览在一楼展出“原始痕迹” 使用色彩的作品，其中许多色彩来自作者的技术 – 在棉纸上进行亚克力回火以获得所需的图案调色板 – 艺术家在纸的表面做标记，以暗示奴隶皮肤上留下的疤痕，从而形成了洞穴形式. “Luiz 结合它的起源——黑色和本土——结果是一个强大的套装，具有精致的饰面和独特的技术”, 解释 丹尼尔·马拉尼昂.

大地色调占主导地位, 然而鲜艳的色彩, 像黄色和红色, 完成单元. 它是“一组赭色和颜色的色调, 从人类学和岩石民族志的同时性发展而来, 用圆形拼写概括, 这意味着大草原的粗糙和干燥, 仿佛它们是岩石上的雕刻”, 解释 安娜·保拉·洛佩斯

不要走得更高, 有系列‘海’这是经过长时间的创造性酝酿后出现的. “海”出生于 2016 当 路易斯·马丁斯 开始收集在他沿着 Praia do Sonho 散步时扔到海边的材料. 贝壳, 石, 珊瑚和许多其他有机材料被带到工作室并开始绘制图纸，“就好像他因此把他扔掉的东西放回了大海”, 补充 马拉尼昂.

第二 路易斯·马丁斯, 在谈论新工作时, 评论: “一系列图画，其中我描绘了在沙滩上行走时发现的碎片，以了解海洋在整个轨迹中留下的这些元素的潜力, 对我来说代表力量的元素, 当代生活与祖先之间联系的能量和流体”.

这些新的图画并没有表现出明显的; 不是绿蓝记录, 想到大海就会想到. 相反, 是黑白图像, 带有灰色阴影. 艺术家选择的技术 – 印度墨水和洗涤 - 通过一些技巧添加，例如机械吹气, 表明自己是基本的和准确的 路易斯·马丁斯 达到他探索的最终图画效果.

“海 的 路易斯·马丁斯, 深水, 几乎与海洋相匹配, 融合了多个概念和诗学, 表达我们在提到大海时不会联想到的其他图像。” 安娜·保拉·洛佩斯

艺术家——路易斯·马丁斯 (马查卡利斯, MG)

路易斯·马丁斯 (Luiz Martins) 是他父亲一方的土着血统, 作为一个黑人母亲的儿子. 他和他部落的印第安人住在一起, Maxacalis 到 17 岁月, 当他搬到圣保罗, 就读于圣保罗美术学院. 首次参展 1996, 在 Casper Líbero 基金会, 由 Walter Zanini 教授策划. 从那时, 整合了巴西和波兰等国外的多个个人和集体展览, 立陶宛, 丹麦, 意大利, 葡萄牙, 奥地利和日本. 从 2008 在维也纳市设有永久工作室, 与委内瑞拉艺术家古斯塔沃·门德斯. 它目前有 3 出版的书籍和他们的作品是重要收藏的一部分, 像 MAC USP.