曝光: LONA Galeria的“互动1”

互动方式

•女性名词: 一物与另一物之间的相互影响;
•共同生活的人们之间的沟通; 对话, 治疗, 接触…

一 帆布, 画廊和附楼, 开始项目 互动方式 那会占据, 交替, 它的两个展览空间. 在一系列节目中, 代表的艺术家 帆布 组合在一起，在集体展览中传达独特而一致的信息. 在画廊的数字平台上，展览将可以安排日程安排并以虚拟格式进行参观.

互动方式 1

艺术家 克里斯蒂娜·埃里亚斯（Cristina Elias） 和 泰国斯托克洛斯 展示 21 工作, 在画中, 图像, 上的装置和视频 附件画布.

克里斯蒂娜·埃里亚斯（Cristina Elias） 带来“北斋再诠释“, 他运用各种技巧对日本艺术家的特质进行了特别的改写, 相互渗透: 绘画和编织. 这个结果可以在图纸中看到, 绘画和装置. “我的创作过程优先考虑行动, 正在做什么, 到对象 (静态的) 艺术. (….) 因此, 给定身体与物体动作之间的内在联系, 我称我的工作行动对象. 此外, 在视觉艺术与人体艺术的交汇处工作 (特别是 Butô 日本人) 和, 我要揭露的是这互动领域多年的心理物理训练的结果'', 限定 克里斯蒂娜·埃里亚斯（Cristina Elias）. “从运动开始, 系统地专门指手或身体, 艺术家继续了很久以前开始的研究 10 年中，图像中的文字抽象化以及感知的合成形式在视觉产品中的应用”, 限定 杜伊利奥Ferronato.

与克里斯蒂娜（Cristina）的对话中， 泰国斯托克洛斯, 目前由系列“赤字“艺术家在哪里展示由图纸组成的作品, 安装和视频, 通过删除持续动作可以看到手势. “这个单词 '赤字' 它的意思是: 填写帐户缺少什么; 缺少一定数量或数量的东西; 缺少什么来完成一个整体. 这 '赤字‘ 破坏了一个共同的期望, 出乎意料的, 并表示有新的关注”, 定义艺术家. 有互动, “因为两个相反的行为是创造者. 创造的冲动已经预示了错误的可能性，而这, 然后, 已经激发了坚持, 调整, 更新外观. 所展示的作品讲述了通过手势追踪所获得的信息, 组合的固有倾向是对立力量的抵抗. 他们之间的对话才是改善他们的原因”, 解释 泰国斯托克洛斯.

互动项目

由于缺乏免疫力, 会议的可能性被排除在外. 简单的交互作用表明存在污染。”最后的关系 2 多年的艺术家 油画画廊 富有成果且与众不同. 该小组一直保持联系, 交流思想并分析共同行动. 艺术接触既是人性的又是适当的; 一看就足够了，转型已经开始. 艺术家故意用想法污染自己, 图片和对话. 没有障碍的地方. 艺术过程与结果同等重要，, 来自各个方面的不断挑衅, 无论是在创意领域还是商业领域, 让我们时刻保持警惕”, 解释协调员 杜伊利奥Ferronato.

同 互动方式, 打算讨论过程并达到艺术成熟的新阶段, 机构和商业.

“该 2 早年向我们展示了几种可能性, 我们坚信，鼓励艺术创作是让我们为下一步行动感到兴奋的原因。” 画布画廊

服务

曝光: “互动互动 1“

艺术家: 克里斯蒂娜·埃里亚斯（Cristina Elias） 和 泰国斯托克洛斯.

协调: 杜伊利奥Ferronato

期间: 的 06 在三月 17 四月 2021

当地: 附件CANVAS

ŗ. 圣本笃十六世, 181 - 1º. 地板 – 中心, 圣保罗

WTSP (11) 99403-0023

预定的造访

作品数: 21

技术: 图像, 绘画, 安装视频

价格: 根据要求

现场: www.lonagaleria.com

Instagram的: www.instagram.com/lonagaleria

Facebook的: www.facebook.com/lonagaleria

克里斯蒂娜·埃里亚斯（Cristina Elias） – 艺术家. 创建可在不同支撑（例如图形）中实现的对象的部分性能, 摄影, 视频, 安装. 她赢得了诸如视觉艺术的Funarte女性和Paçodas Artes项目季等著名奖项，并在多个博物馆展出。, 巴西的美术馆和节日, 欧洲, 美国和加拿大. 皇家中央言语戏剧学院运动研究硕士 (伦敦大学), Anhembi Morumbi大学设计博士学位 (圣保罗), Puc / SP东方研究中心成员.

泰国斯托克洛斯 (1978, 南非) 生活和工作在圣保罗. 毕业于教育学 (2000) 毕业于PUC SP，并获得了Senac的图像和声音专业的硕士学位 (2005). 与罗德里戈·纳维斯（Rodrigo Naves）学习艺术史 (1999), 由设计师Campana Brothers研究并指导 (2001), 在Unicamp的艺术硕士学习科目 (2007), 与费尔南多·维莱拉图 (2008), Charles Watson的创作过程 (2010), 和绘画作为伦敦斯莱德美术学院的装置 (2016). 参加了MAM的PedroFrança的项目监视小组 (2015), 与艺术家劳拉·贝伦（LauraBelém） (2019), 并与艺术家Nino Cais一起参加了项目监督小组, 爱马仕视觉艺术学院的Marcelo Amorim和Carla Chaim (从 2016) 在伦敦的斯莱德艺术学院表演艺术驻留 (2016), 柏林柏林艺术学院 (2017) 和博伊桑加的Kaaysa (2019).