曝光: 索斯莱奥-卡洛斯·法哈多, Marcelo Guarnieri画廊-开幕 11 十一月

画廊马塞洛瓜尔涅
圣保罗
卡洛斯法哈多 “德索拉斯“

www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri很高兴向您介绍, 之间 11 十一月 2020 和 15 一月 2021, “在场边”, 艺术家卡洛斯·法哈多的第一次个展在圣保罗的画廊总部. 展览汇集了之间的作品 2017 和 2020, 其中大多数是与画廊空间对话制作的, 专为展览设计. 在 “在场边”, Fajardo继续进行了超过五年的研究，研究了人体之间的空间关系, 对象和架构, 这次是通过使用反光材料, 透明明亮.

从画廊中三个房间的不同比例来看, 照片和玻璃雕塑, 镜子和织物在太空中铰接, 激活观察者的感官知觉，既可以观察者-通过裂缝-也可以通过镜子观察. 展览中不仅通过作品来唤起视觉感, 检查与图像的形成和繁殖有关的方面, 无论是摄影还是虚拟, 而且作为标题中的暗示，暗示了注视的偏离. 观众在展览途中可能会出现偏差, 被玻璃等材料包围, 如此脆弱而又坚固, 最重要的是它有能力展现自己的形象.

第一个房间, 三者中最小的, 收到一组五件作品，这也是展览中最小的. 靠在墙上并与视线齐平, 由照片和彩色透明透明夹层玻璃组成 60 厘米. 这些表面以一定的倾斜角叠加会产生颜色和平面相乘的效果, 允许观看者访问第三维. 倾斜度指导玻璃板形成的这些以及其他作品的组装, 在没有墙壁支撑的情况下出现在第二个房间, 至少在身体上. 在这种情况下，四个矩形板的上端由一个正方形结构支撑, 形成一种半开平行六面体, 空间独立. 墙, 然而, 仍然是主题的一部分. 矩形切口与第二和第三房间之间的隔断相交, 允许观看者对此处呈现的作品进行审慎而独特的浏览, 主要是占据环境的另一端.

这里重复透明胶片和不透明胶片之间的博弈, 因为在覆盖了将房间两端分开的十四米之后, 外观与房间的照片相结合-房间是最亲密的家庭环境-敞开的窗户被自然光照亮, 您可以瞥见的地方, 在半透明的窗帘后面, 一张未整理好的床. 到窗帘过滤器, 失去质感的触感，因为它变成了图像, 法哈多添加两个彩色玻璃板, 最终制作出最清晰的图像，成为观察该作品的人的反映.

如果透过墙壁的缝隙，视野是微妙而遥远的, 在最后一个房间中与作品的相遇需要更加狂放的观众. 由于尺寸大, 将空间划分为三个活动部分，另三个固定部分靠在墙上, 与身体产生更直接的关系并引起正面冲击. 分布在整个房间, 扩大空间, 通过可能的运动产生无数组合的倍增反射.

卡洛斯·法哈多（Carlos Fajardo）出生于 1941 在圣保罗, 他工作和生活. 他的作品曾在巴西艺术界显著的存在以及它的作用更多 40 年作为一名教师. 在他的职业生涯, 他参加了在巴西和国外许多重要展览, 其中年轻的当代艺术, 当代艺术博物馆，圣保罗大学 (MAC-USP), 在 1967, 由Walter贾尼尼举办. 她参加了第9, 16ª, 19ª, 25双年展的日和29日版本, 分别 1967, 1981, 1987, 2001 和 2010. 她代表巴西参加威尼斯双年展 1978 和 1993. 和纳尔逊·莱纳, 何塞雷森迪, 杰拉尔·德巴罗斯, 韦斯利·杜克·李（Wesley Duke Lee）和弗雷德里科·纳赛尔（Frederico Nasser）合并, 的 1966 一 1967, 雷克斯集团. 该小组通过干预质疑了艺术系统的制度和运作方式, 刊物, 讲座, 预测或会议. 在 1970 与JoséResende共同创立, Luiz Paulo Baravelli和Frederico Nasser在Escola巴西, 至 “艺术实验中心，致力于发展个人的创造力” 这不仅对许多巴西艺术家的形成很重要, 而且在该国有关教学艺术的讨论中日趋成熟.

可以预约参观展览, 周一至周五上午10点至晚上7点，周六上午10点至下午5点. 预定, 我们要求您通过电子邮件与我们联系 (info@galeriamarceloguarnieri.com.br), 手机 (11 3063 5410) 或Whatsapp (11 96858-9005), 提供全名并指出您访问的日期和时间. 为了你的安全, 值得一提的是，您在画廊中的整个时间都必须强制使用口罩.