Marcin Jaszczak和Olga Pelipas的寓言展览在RosângelaVig的El Greco博物馆举行

一件艺术作品的结尾有针对性, 最适合自己, 合乎逻辑的, 可以从属于审美目的, 在美丽的尽头, 作为口才的产物. 美丽在这里完美. 如果只是逻辑上的想像, 然后美占主导; 所以结束宣布没有什么; 艺术家与他的对象一起玩. 这里可以包括所有诗歌艺术. (席勒, 2004, p.43)

诗用书中的文字印刷; 在这首歌的歌词中; 在音符中; 在多彩的午后的天空中; 在雨中凉爽; 在咖啡的香气中; 在花香中; 在孩子天真的表情中; 在迷失的渴望中. 但是，诗歌永远不会疲于奔放，并在艺术领域中散发出来。. 传染性, 她通过那些创造并使用颜色和形状来实现的人的说话, 通过屏幕上的空白物松开它们的结合, 用无声的通用语言表达自己, 的图像. 席勒的话充满了深刻的含义. 对于启蒙哲学家, 诗歌是为了工作而存在的; 在艺术家的意图中展现自己; 反映作品的和谐. 所有诗歌的定义都存在于场景中, 寓言展览的人物和作品中, 在福德勒文化协会“ Domenikos Theotokopoulos”, 埃尔格雷科博物馆, 由马列维齐市政府组织.

由Magdalena Wozniak-Melissourgaki策划, 希腊蒙德里安艺术学院大使, 展览是Fodele文化节的一部分，Fodele文化节为世界打开了生命之窗，向世界各地的克里特市民展示了伟大艺术家的作品. 该活动由马列维兹市政府组织.

在这组绘画中，有迷失的外表, 周到, 遥远; 生活依然充满生命; 有, 最重要的是，阳光在物体和脸上的入射光难以言表, 反映天空的颜色, 下午的细微差别和蓝蓝的阴影. 最终的效果是人们的慢手势, 具有穿透力的外观, 通常指向遥远的距离; 偶尔会睁大眼睛以避开过多的亮度. 也可以将光影视为轻微的光缺失, 太阳只是忘了照亮，只留下场景的主角. 款待永无止境, 因为每次看, 观察者察觉到细微差别, 看到柔和的色彩渗透到脸上，并揭示每件作品中脉动的生命, 展示感觉并允许参与场景, 仿佛体验了他们的所有印象.

这就是艺术成为想象的对象的地方, 具有合理的宣布结局. 这是艺术家完成游戏的地方，贝洛主导着欣赏他的人们的目光. 因此，艺术充满了诗歌; 诗歌通过艺术传播. 展览的作品由Marcin Jaszczak和Olga Pelipas创作. 一生团结的夫妻, 也通过艺术联系.

两位艺术家的作品集遵循19世纪后期画家的传统, 谁以自然为主题以及场景中阳光的入射, 人与物. 未混合的细微差别的效果使外观能够感知强加于女性肖像的光线的这些变化.

奥尔加·佩利帕斯（Olga Pelipas）和她的女性主角一起, 在背景中的抽象场景, 带饰品, 新艺术风格的美学. 对于Marcin Jaszczak来说，神话人物很重要，象征主义者和拉斐尔前派的影响也很明显.

如 35 两位油画家的作品, 丙烯酸和技术组合向公众展示 15 一 30 九月, DAS 9h00为19:00, 在Fodele的El Greco博物馆的展览空间中.

事件发生时采取卫生措施.

参考文献:

1. 席勒, 弗里德里希. 片段DAS美学Preleções. 贝洛奥里藏特: Editora UFMG, 2004.