“她说，: 因为礼服风溢出“

西莉亚Euvaldo, 伊丽莎白·若宾, 酯Grinspum, 雷娜塔Tassinari和A2桑德拉·拉莫斯安图内斯展览 + Mul.ti.plo.

随着纸上作品, 展会开幕 19 十月, 在藤谷, 佩特罗波利斯.

佩特罗波利斯独特的当代艺术画廊, 一个A2 + Mul.ti.plo由西莉亚Euvaldo开创展览作品, 伊丽莎白·若宾, 酯Grinspum, 雷娜塔Tassinari和桑德拉·安图内斯·拉莫斯. 展会上，“她说: 因为礼服风溢出“突出了五个著名的巴西艺术家轨迹的多样性和使用纸张的范围. 本次会议将举行落成典礼上 19 十月, 如19小时, 在藤谷, 和注册 14 十二月. 入场费全免.

在节目中，“她说: 因为礼服风溢出“, 五个艺术家，无论通过密度和节能的元素脱颖而出当前工作, 作为一首诗 (标题是从葡萄牙诗人赫伯特·埃尔德选取). 西莉亚Euvaldo带来了对中国纸与墨的图纸, 之间进行 1988 和 2011. 在不透明表面, 单色, 所述主体和质地的存在出现在粗线条, 立即作出, 小时或水平, 小时或垂直, 创建一个令人困惑的模式. “线震荡, 垫木, 目标拒绝, 我会接受的意外, 包括纸张的反应, 有时皱纹, 合同, 所以不仅是基金, 但是有一个积极的作用的元素“, 西莉亚说. “他们的独特和中风的作品, 因此, 巨大的风险. 他们是大派送的作品“, 米勒补充说Maneco, 画廊合作伙伴.

以斯帖Grinspum提出了一套在纸上油画, 的 2017. 小形状绘制日本毛笔, 与反映主观性的追求和的空间与空之间的关系特点, 在制作艺术家的重要问题. “圆形形状总是在我的工作非常存在并且这些附图也是圆, 或几乎圈, 这导致我的时间周期性视图“, 她说：. “A不完整性音调照亮埃丝特屏幕, 这也带来了独特的笔触. 这是因为如果仅仅是第一步将亮相“, Maneco说.

来自小石头的观察开始, 伊丽莎白若宾附图示出了组装在丙烯酸和墨水在纸上制作, 之间 2000 和 2004. “他们把我的感知形式, 角度及空间, 他们是由并列的各部分的. 我在墙上画有水汪汪的技术, 所以他们榨干“, 她说：. 到Maneco, 展出的作品的力量恰恰在于建立并使得流动这个潮湿的环境, 提出一种谈判, 时而紧张, 有机会. “伊丽莎白有一个活泼的姿态, 这么多, 但这些作品, 它采用了意外. 油漆跑下来的纸张，并成为艺术“, 评论Maneco.

在雷娜塔Tassinari作品被看作由色彩几何化计划, 研究的成果，艺术家是从圣保罗 2003. 附图是在生产 2018 石油和石墨在纸上. 这是从画中的一个已经在压克力板，木雷娜塔开始觉得与角色的工作. “图中的调色板有很多事情要做我的画, 包括白色裂纹, 这是工作的气息, 的风险，通过该流动的空气“, 雷纳塔说：. 颜色是, 毫无疑问, 工作重心, 他们每个人都宣称自己, 作为独特的和自主的角色, 评论Maneco. “雷娜塔由方不大可能颜色放置一边演示了绝对的控制权, 这往往比和平共处少. 从颜色兵变的美丽和结构性出生“, 他说：.

桑德拉·拉莫斯安栋梁介绍小格式画, 上纸接缝的油墨混合和. 在作品, 她的作品既写真事, 与色块, 他的商标, 因为它打破, 线条流畅缝制, 指的是女性身体. 小巧精致, 该画是做缓慢和艰难的过程的结果. “作用比画面更脆弱. 此外, 用细纸, 透明, 印记, 赢, 反应更. 墨油, 甚至在纸上, 它需要很长时间晾干，用数层. 后缝了, 这也是慢“, 桑德拉说：. “他们是细腻的作品, 无论在格式和光洁度, 他们正在寻求平衡几何与有机, 刚性和流动“, 穆勒解释说Maneco.

展出的所有作品征集，“她说: 因为礼服风溢出“首次将城市彼得罗波利斯的呈现.

关于西莉亚Euvaldo

西莉亚Euvaldo开始在中期呈现 1980. 他的第一次个展是在Macunaíma图库 (Funarte, 里约热内卢, 1988), 当代艺术博物馆 (圣保罗, 1989) 和圣保罗文化中心 (1989). 此外，在 1989, 我在Funarte的造型艺术国家馆获大奖. 从那时起，他经常展出展和群展在画廊和机构. 参加, notedly, 昆卡的DA第七届国际绘画双年展, 厄瓜多尔 (2001) 和第五南方共同市场双年展 (2005). 举办个展, 他人, 在故宫 (里约热内卢, 1995, 1999 和 2015/16), 在阵阵做 Estado de 圣保罗 (2006), 玛丽亚·安东尼文化中心不 (圣保罗, 2003 和 2010), 库里蒂巴市雕刻博物馆 (2011) 而在富江研究所大竹 (圣保罗, 2013). 在 2016, 他出席了新闻节目 切, 折叠, 追问 & 其他行为 呐大卫Zwirner画廊, EM纽约新星. 在 2017 在里约热内卢举办个展, 在贝洛奥里藏特和里贝朗普雷图, 和, 在 2018, 在画廊拉奎尔阿尔诺, 在圣保罗.

关于伊丽莎白·若宾

设计器, 画家, 标签. 与Anna Bella Geiger进行绘画研究 (1933), Aluísio 煤炭 (1920-2001) 爱德华多·苏德 (1925), 现代艺术博物馆，里约热内卢 (妈妈/RJ), 之间 1981 和 1985. 参加里约热内卢天主教大学的视觉交流 (PUC / RJ), 从 1981. 这所大学, 之间 1988 和 1989, 巴西是专业课程，艺术史与建筑. 之间 1990 和 1992, 在视觉艺术学院获得美术硕士学位, EM纽约新星. 从 1994, 在Parque Lage视觉艺术学院的绘画工作室任教 (EAV /公园拉赫), 在里约热内卢. 他最重要的展览, 块是 (2013), 在里约热内卢MAM, 在蓝 (2010), Pinacoteca站圣保罗, Ë环形输送线 (2008), 莱曼学院美术馆, EM纽约新星. 参加在巴西的集体艺术 (1950-2011), 没有节日欧罗巴利亚, 在 2011, 布鲁塞尔, 和第五南方共同市场双年展, 在 2005.

关于以斯帖Grinspum

从圣保罗大学建筑与城市规划毕业, 他做了他的首次个展在Pinacoteca做斯卡德圣保罗, 在 1981, 然后在当代艺术博物馆 (美国药典) 和FunarteMacunaíma画廊在里约热内卢, 在 1983. 从那时, 在巴西和国外提出了若干个展, 包括画廊圣保罗菲格雷多 (SP); 画廊Lil'Orsay, 巴黎; 画廊马里利亚Razuk (SP); 故宫在里约热内卢; 朗格勒号馆, 巴黎; 在Pinacoteca做斯卡德圣保罗和跨画廊和富江大竹研究所. 他参加了众多的群展, 你喜欢, 一代 80?; 纸本艺术拉丁美洲双年展, 在布宜诺斯艾利斯举行, 1986; I和II哈瓦那双年展, 1984 和 1986; XX国际双年展, 1989; 白板, Bienna, 瑞士, 1991; 超现代 - 当代巴西艺术, 华盛顿, 1993; 双年展巴西XX世纪, 1994; 选择巴西, 绘画中心, 纽约, 1995; 双年展南方共同市场, 1996; 市立博物馆, 斯希丹, 荷兰, 1996; 城市雕塑, 阿尔及尔, 2003; ARCOMadrid, 个项目, 2012. 它被授予交工欧洲陶瓷工作中心在s'Hertogenbosch, 荷兰, 在 1995; 袋炫技，并在太阳城艺术宫居住, 巴黎, 在 1997 和 1998; 和博尔萨简历艺术, 在 2002, 其中包括. 拥有像Pinacoteca收藏作品做斯卡德圣保罗, 圣保罗当代艺术博物馆，大学, 圣保罗现代艺术博物馆, 布鲁克林博物馆 (纽约), 当代艺术国家基金 (法国) 和Patricia菲尔普斯去收集西斯内罗斯.

关于雷娜塔Tassinari

在美术毕业于次Fundacao阿曼多·阿尔瓦雷斯彭特亚 (FAAP) 在 1980, 在那里，她是伟大的大师如卡洛斯法哈多和杜迪·马亚罗莎的学生, 雷娜塔Tassinari开始生产与图形要素混合绘画产生的特征手势画 80. 外形慢慢远去了，让位给颜色的标志性调查, 这成为他们工作的标志. 艺术家, 然而, 不分离的色彩和物质 – Tassinari无论从与支撑的关系，并且还通过向屏幕元素不同的表面重新思考 (如纸板和木) 和不同的技术. 艺术家在她的历史上有数十场个人和集体表演, 包括在富江研究所大竹回顾性, SP, 在 2015 在MAM RJ和个展, MAM SP和故宫.

关于桑德拉·安图内斯·拉莫斯

出生在 1964, 在圣保罗, SP, 他工作和生活. 他的视觉艺术生涯中后期开始. 他致力于大约十年作为一个教育工作者活动. 后来, 迁移到印艺, 他在那里举行的书籍，介绍了各种设计. 作为一个设计师, 曾在布局和艺术书籍设计的丰富经验. 在 2014, 他举行了他的第一张个人, Mul.ti.plo在空间美术馆, 在里约热内卢, 阿尔贝托Tassinari策划. 在 2016, 他在文澜画廊举办个展, 返回在那里展出 2017, 在一个集体的空间附件文澜. 他参加群展, 作为paratodos 2 (2017), 木工, 里约热内卢, 并显示出巨大的impávido (2019), n'a梅萨, 也是在里约热内卢的资本.