在法兰克福, 德国, 艺术家达雷尔·布莱克（Darrell Black）, 纽约的自然, 邀请我们通过潜意识的作品走遍潜意识的道路, 寻求对我们内在世界的更好理解.
担任武装部队士兵, 再次醒来, 与过去的回忆相遇后.
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达雷尔, 告诉我们一些关于你自己的事...
我叫Darrell Urban Black, 美国视觉艺术家, 自学成才的布鲁克林, EM纽约新星, 他目前住在法兰克福, 德国.
我以多种格式工作，包括钢笔和墨水绘图, 画布上的丙烯画, 混合媒体对象和无毒的热熔胶，可在任何表面上产生三维效果，使我的作品具有真实感和存在感.
我认为这种艺术上的错觉就是“定义论”, 定义论, 描绘了人性的几种差异, 从生活的日常戏剧到人类对自我理解的追求. 我的艺术作品将观看者从日常现实的停滞转变为对另一个现实的视觉诠释。”
当他醒来时渴望成为一名艺术家?
我对 艺术 始于童年, 而我父母则有一个艺术家的微型雕塑 罗丹“思想家” 和墙上的各种艺术家的抽象画. 当时, 我从来没有真正对此感兴趣, 但是我最喜欢的是空间以及与科学有关的一切. 我小时候创建的, 一艘包括未来世界和城市在内的太空船，使用我能找到的任何和所有家居用品: 器皿, 晒衣夹和工具. 我能找到的任何激发我幻想的东西, 这是我对艺术的第一次介绍，但没有意识到, 但我的主要重点一直是科学.
您最喜欢哪种艺术?
夏加尔和克利绝对是我欣赏的伟大艺术家排行榜上的艺术家, 但最能启发和影响我的创意人是马克·罗斯科（Mark Rothko）和 吉恩 Michel 巴斯, 我认为这是20世纪最大胆和最具挑衅性的艺术家. 巴斯, 例如, 富有诗意和非常勇敢的风格，讲述了人类的本能行为和罗斯科（Rothko）, 用纯净的色彩来唤起人们的情感和意义，超越人类的感觉.
他如何发展自己的风格 (技术)?
我的第一个创作作品开始在纸上, 使用四种原色 – 蓝色, 黑色, 红色和绿色. 经过多年的实践和朋友和家人的鼓励，我才尝试了更加生动多变的调色板. 我也开始尝试不同的材料 – 用木材创作艺术品, 在木材上使用丙烯酸或胶合陶瓷形成三维雕塑. 将陶瓷片粘合到木头上时，偶然在屏幕上直接使用热胶; 陶瓷与木头意外分离而留下非常有趣的设计, 所以我决定继续在画布和木头上使用热胶和丙烯酸的混合物来创建图像.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
三位继续对我和我的艺术产生影响的视觉艺术家是马克·罗斯科（Mark Rothko）, 让·米歇尔·巴斯奎特和雅各布·劳伦斯. 这些艺术家, 在我看来, 是20世纪最大胆和最挑衅的. 巴斯, 帮助我拟定了一些作品中使用的诗意叙事, 马克 · 罗斯科, 鼓励我更大胆, 将我的某些图像简化为纯净的颜色和形状. 雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）, 美国黑人体验的生机勃勃的艺术风格为我提供了一些我可以在自己的图像中模仿的想法和示例.
您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?
从我对家人的了解, 有些是音乐家，有些则在戏剧或电视领域工作, 但, 和你一样多, 我是唯一的视觉艺术家.
以艺术为生?
不是传统意义上的艺术家绘画作品，而是有兴趣的艺术品收藏家想要购买. 在当今过饱和的艺术品市场中, 许多未知和鲜为人知的视觉艺术家在创作时需要平衡全职工作 艺术品 家, 由于缺少可用的或可访问的工作室或美术馆代表. 对新的和将来的广告素材的这种不存在的支持, 在我看来, 窒息的艺术独创性, 迫使许多不知名的艺术家不那么大胆, 只是复制过去成功的艺术家来获得艺术界的好评和财政支持.
您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 你能评论为什么?
作为一名年轻男子, 我花了很多时间画画, 累积超过 500 在纸上作品和, 令我沮丧的是, 都迷路了. 我从国外转移到德国入伍. 最终, 那时我对艺术的热爱重新燃起. 国外的这种新的军事生活使我担心责任, 友谊和未知的欧洲文化. 我艺术能力的唤醒是偶然发生的, 充实我的生活, 我翻翻一盒照片，偶然发现了我第一批艺术品的十幅图像, 对我过去的创作只有模糊的记忆. 这些照片吸引了我, 所以我尝试重新绘制，并且在数周的失败尝试之后, 那时开始出现可识别的图像, 我发誓再也不会放弃我的艺术创作.
今天艺术家需要什么技能?
任何人都可以创造性地表达自己，, 在我看来, 成为一名艺术家，您所需要的只是热情. 每个人都有能力随时表达自己的感受, 将那种情感表达转移到画布或纸上，, 另一方面, 引起观众的反应.
当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?
创造或欣赏任何艺术品就像是同一枚硬币的两个侧面, 一方面，您使艺术家陷入瘫痪，面临着挑战，他们需要以一种正确的方式将其心理视力放在画布或纸上，以免失去对艺术家而言这是一项艰巨任务的想法. 看到其他艺术家的艺术品也面临着类似的挑战, 因为公众必须找到一种方式来理解艺术家提出的概念和意义. 艺术品的所有权, 在我看来, 它也可以帮助观众解决部分创作思路，并为观众提供艺术作品的起点，以揭示绘画的总体信息。.
您创作艺术品的灵感?
对我的艺术的影响来自传统和非传统来源. 我从一切事物中得到启发，每个人都将个人或物体的心理或身体状态融入我的创作中. 举个例子, 了解毕加索的个性, 研究他对朋友和家人造成的所有悲剧和痛苦; 罗斯科（Rothko）等艺术家的个人问题, 波洛克和巴斯奎特; 温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）战胜纳粹并赢得反暴政的斗争; 曼哈顿项目科学家从零开始制造原子弹; 博士的决心. 科学怪人创造怪物 – 所有这一切的战斗, 千方百计的成功经历和磨砺使我有动力去创作新的，创新的作品.
到目前为止，哪种艺术给您印象最深?
我受到不同艺术家的许多作品的启发, 每幅画都调用自己的个人信息, 但是如果我可以选择的话，那是我最喜欢的作品: 巴斯: 无标题的头骨, 罗斯科: 数字 14, 毕加索的: 格尔尼卡·雅各布·劳伦斯（Guernica e Jacob Lawrence）: 宣誓就职.
您必须始终仅在特定时间创建或创建?
我随时随地创造, 但是我的很多照片都是在晚上开始的, 工作到天亮完成艺术. 对于许多艺术家, 包括我, 随时都有可能爆发出创造力的爆发，这就是为什么我有几本 图 一直和我在一起, 万一有一个创意发生在我身上, 我可以立即画在纸上.
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您的作品是独一无二的，或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?
我想想到目前为止，我所有的艺术品都具有某种独特的气息，迫使图像脱颖而出，, 同时, 看起来彼此非常相似, 容易被普通大众识别为“定义论”.
当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
艺术的未来和艺术家的生计面临的许多挑战是将伟大的艺术品从一个地点运输到另一个地点的运输和保险费用。. 此外, 许多艺术家都有必要的开销来帮助保持他们的创造力. 举个例子, 持续购买艺术品和支付工作室租用空间的费用开始给一些艺术家带来无法克服的负担，而艺术品的价格却成为了高昂的代价。.
社交网络帮助您传播工作?
社交网络在传播方面起了很大的作用, 我认为它们是创作叙事中不可或缺的一部分.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
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首先是艺术宇宙!
艺术一直是我们对无意识的理解的追求。, 随着时间的推移, 揭示了许多有关人类心理的信息. 美术在教育中的贡献将帮助社会更好地了解我们所有人中存在的内在宇宙，并借助这一新知识和新目的, 创意者可以帮助建立一种视觉上的诠释，这种诠释具有文化意识并且可以直接反映当今社会的技术进步.
您如何分析艺术品的品质?
艺术品的独特品质是图像, 乍一看, 似乎不适合过去或现在的任何已知艺术主题或艺术风格; 该图像似乎是由与传统创作形式背道而驰的创造性想法产生的. 原则, 这个新创造物知之甚少, 但同时又激发了好奇心和时间, 它的真实含义逐渐被揭示, 将艺术作品转变为创新的，超前的时代.
规定艺术品价值的标准是什么?
任何艺术品的价值都取决于, 在我看来, 图像传达的通用视觉语言. 举个例子, 社会各阶层都能以某种方式认同这种艺术作品. “观众可以通过屏幕上显示的图像看到自己的世界。”这种社会包容性决定了任何艺术品的价值.
今天谈论您的项目...
我最近的艺术项目是在瑞士举办的两次数字艺术展览，以及即将在Copelouzos家庭艺术博物馆展出的带有面具的covid-19艺术品。, 希腊.
您对刚起步的人有何建议？?
决定将自己的一生奉献给艺术的人必须坚持不懈，永不放弃! 如果您不确定艺术职业是否适合您, 问自己一个问题: “我喜欢创造?“. 如果答案是肯定的，! 这是你的方式, 然后, 无论好坏, 和他在一起.
如果您想留言...
我从来没有认真对待过自己, 我一直忠于自己的艺术，并相信其使用视觉提示来表达日常社会问题的能力。.
关于你的展览, 有任何意见, 情怀…
每个 曝光 我参加的会议有自己的主题和目的: 每个地方聚集了各行各业的人们，以观看艺术和任何视觉艺术家为目的, 这是一个非常欣赏观众以艺术的力量进行观看和聆听的机会, 借此机会，我永远感激不已.
你能对艺术的好奇心发表评论吗?
看起来很有趣 50 数年后才能看到最新的技术水平及其对这一代人的影响.
您如何在一线定义艺术?
达雷尔·布莱克（Darrell Black）与辩护艺术.
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