由卡罗尔·斯普兰多策划, 展览探讨绘画之间的联系, 照片, 艺术家 Dee Lazzerini 的雕塑和装置, 劳拉·M. 马托斯, 露西娅·卡斯塔尼奥和朱莉安娜·西科利
一 丹·萨拉·圣佩德罗, 位于圣佩德罗工厂内, FAMA 博物馆在哪里, 展览季开始于 2024 与展会 清醒层, 直到 30 四月.
一 集体 收集 50 参与该计划的四位艺术家的作品 和阿信贷达: 迪·拉泽里尼, 劳拉·M·马托斯, 露西娅·卡斯塔尼奥和朱莉安娜·西科利.
卡罗尔·斯普兰多 (Carol Splendore) 的策展将皮肤作为作品之间的纽带.
“对于这个集体, 皮肤是可访问的隐喻 – 给出轮廓, 与外部进行通信, 保护核心. 这是伤口的地方, 特质, 科尔特斯. 这就是疤痕变得可见的地方。”, 策展人说.
借用生物学的名字, 标题“Stratum Lucid”是一个科学术语，指的是表皮的第二层. 这些是位于稍深一层的清晰且沟通的路径 – 但从人体最大的器官可见.
在节目中, 去掉外壳, 穿, 隐藏, 破碎和撕裂是画作中表达的动作, 照片, 雕塑和装置.
多学科 Dee Lazzerini 雕刻聚氨酯板的灵感也来自生物学。, 有机体是最近从生物材料工程中阐述的纳米生物学研究的代表.
从日常物品中, 像别针, 和钩针, 艺术家创造了暗示记忆和情感的“新存在”. 偏离其主要职能, 材料覆盖或穿过这些物体的表面, 为混合生物的创造提供轮廓和支持, 他们有时邀请、有时拒绝见见他们的人.
视觉艺术家朱莉安娜·西科利 (Juliana Sícoli) 还探索了裁剪和缝纫领域，对照片和绘画进行干预，编织出独特的叙事来表达不仅影响她的担忧, 但她们也引起了许多其他女性的共鸣, 超越可见的界限，揭示更深层次的情感层.
另一方面, 劳拉·M. 马托斯用油画来缓解精神负担, 在家庭环境中执行日常职能的女性的身体和情感以及在此背景下的隐形感. 传统技术允许您在女性形象的表现中产生微妙的肤色变化，使其与所处的环境融为一体。.
露西娅·卡斯塔尼奥 (Lucia Castanho) 将莎士比亚的《奥菲利亚》主题带入当代，其作品分为不同的载体，例如绘画、, 图像, 雕塑, 照片, 照片表现和视频.
迪·拉泽里尼, 劳拉·M·马托斯, Lucia Castanho 和 Juliana Sícoli 是该计划的一部分 和阿信贷达, 其目的是让在视觉艺术领域有扎实轨迹且没有画廊代表的专业人士的艺术创作可见性.
关于迪·拉泽里尼
贝洛奥里藏特, 1977
Dee Lazzerini 是一位对空间性感兴趣的多学科艺术家: 远与近, 上面和下面, 同时恒星和细胞. 它是银河系中的恒星以及原子中的质子和电子.
它是微观世界和宏观世界，也是从“内如外”的封闭对应原理中进行抽象的哲学邀请.
关于朱莉安娜·西科利
贝洛奥里藏特, 1983
朱莉安娜·西科利 (1983) 是视觉艺术家, 拥有 PUC/MG 摄影和视觉艺术研究生学位.
受过精神分析训练, 他的研究建立了图像与心理之间持续的对话, 每件作品都是她有意识的表达——一种发自内心的宣言——她致力于调查和反思渗透到女性宇宙中的复杂性.
关于劳拉 M. 马托斯
索罗卡巴, 巴西, 1965
他是一位视觉艺术家，专注于绘画, 纺织与时尚硕士, 佩拉 EACH – USP. 您的搜索: 20世纪前几十年的美国电影与女性刻板印象的构建: 一些分析.
在他近期的作品中, 劳拉使用日常家庭场景的照片作为参考。. 她对其自动化和随之而来的隐形性感兴趣，, 其上, 删除可以镜像或可穿戴且具有特定于环境的象征意义的物体, 他将其布置并拍摄，以便它们成为绘画参考.
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关于露西娅·卡斯塔尼奥
索罗卡巴, 巴西, 1957
她拥有 Faculdade Santa Marcelina 的美术学位 (1983), 麦肯齐长老会大学艺术教育与文化史硕士学位 (2005) 以及麦肯齐长老大学的博士学位 (2013).
在 2019 在波尔图市美术学院攻读博士后, 在葡萄牙. 露西娅最近的作品包括绘画, 艺术家表现出极大兴趣的画作, 视频, 雕塑和表演照片.
关于卡罗莱纳辉煌
卡罗莱纳·斯普兰多尔是一位演员, 视觉艺术策展人和视听制作人. 学过哲学 [FFLCH/USP] 和表演艺术 [免费戏剧学校 (他).
他出演了多部戏剧表演和短片; 三部故事片, 两部电视剧和一部肥皂剧. 他是国内和国际演出的演员之一，并指导戏剧和舞蹈表演.
作为造型艺术策展人, 你最近的首次亮相, 签署了 Varal 展览 & 小空间的女士, 时装博物馆展出 Dee Lazzerini 的作品, 在贝洛奥里藏特, e层, 艺术之家展出拉尔特·拉莫斯 (Laerte Ramos) 的作品, EM迈阿密.
他执导了视听系列《Construindo Beethoven》和《UtPictura Música》的制作, 除了文学和文化活动. 她是艾米利亚学院的协调员, 他多年前在 Casa das Rosas 扮演过的角色 [哈罗尔多·德·坎波斯诗歌文学空间].
关于画廊
Dan Contemporânea 是 Dan Galeria 的当代艺术部门. 在 1985, 弗拉维奥·科恩, 创始夫妇的儿子, 与丹一起创建当代艺术系, 从那以后他就一直开着这辆车.
所以, 空间为许多当代艺术家开放，包括巴西和, 作为国际的, 各自学校的强烈代表性. 后来, 尤利西斯·科恩 (Ulisses Cohn) 也与该画廊有联系，完善了其管理团队.
在过去的二十年, 画廊展出: 马卡巴拉那, 塞尔吉奥·芬格曼, 阿米莉亚 · 托莱多, 阿斯卡尼奥 MMM, 劳拉·米兰达和国际艺术家: 索尔·勒维特, 安东尼·塔皮亚斯, 赫苏斯·索托, 塞萨尔·帕特诺斯托, 何塞·曼努埃尔·巴莱斯特, 阿道夫·埃斯特拉达, 胡安·阿森西奥, 克诺普·费罗和伊恩·达文波特。国际混凝土大师也是 Dan 历史的一部分, 如: 马克斯·比尔, 约瑟夫·阿尔伯斯和英国人诺曼·迪尔沃斯, 安东尼·希尔, 肯尼思·马丁和玛丽·马丁。
Dan Galeria 最近被纳入其选择范围, 重要的具体艺术家: 弗朗西斯科·索布里诺和弗朗索瓦·莫雷莱. 巴西摄影师克里斯蒂亚诺·马斯卡罗; 艺术家 何塞·斯帕尼奥尔, 特奥多罗·迪亚斯, 丹尼斯·米兰和加布里埃尔·维拉斯·博阿斯 (巴西); 国际的, 鲍勃·纽金特 (美国), 帕斯卡·多姆比斯 (法国), 托尼·克拉格 (ĝ. 布列塔尼), 实验室 [非盟] (比利时) 哦哦 (韩国), 加入画廊当代艺术部.
自 20 世纪 90 年代初以来，Dan Galeria 始终致力于突出巴西艺术家和运动。 1920 远. 同时, 与国际艺术家保持着密切的关系, 因为艺术运动在历史上是无国界地相互交织和对话的。
服务
透明层
展览期间: 27 日至 30 四月
丹·萨拉·圣佩德罗– ŗ. 巴托洛梅乌·塔代神父, 09 – 阿尔托, 它 – SP, 13300-190
时间表: 周四至周日下午 2 点至晚上 7 点
免费入场
家长指导: 书
电子邮件: info@dangaleria.com.br
