“接缝”桑德拉·拉莫斯在安栋梁Mul.Ti.Plo

在里约热内卢圣保罗艺术家的展品.
显示打开的天 4 六月，是达 11 七月.

曝光: “拼接”
开盘: 4 六月 (第三), 如19小时
探访: 第二至第六, 上午10点至18:30; 周六10H至14H
当地: Mul.ti.plo空间艺术
结束。: 迪亚斯·费雷拉街, 417, 房间 206 – 丽布隆 - 里约热内卢
电话: +55 21 2259-1952

上 4 六月, 视觉艺术家桑德拉·拉莫斯安图内斯开创秀“接缝”, 在 Mul.ti.plo空间艺术. 单个汇集了近 30 在小格式画, 上纸接缝的油墨混合和. 在作品, 桑德拉是双向写真事, 与色块, 他的商标, 因为它打破, 线条流畅缝制, 指的是女性身体. 是精致的作品, 无论在格式和光洁度, 他们正试图平衡几何与有机, 刚性和流动. 这次展览是对直到 11 七月.

在角色, 艺术家的作品的概念基础, 桑德拉使用金箔, 铜和黄铜板, 油画颜料, 金属喷漆, 金属笔, 棕色蜡和金属线, 材料对他们的旅行艺术家盘. 这幅画, 平均 21 x 21 厘米, 有, 在你最, 广场分为三个平面. 第一, 更多的绘画, 手绘油画, 携带一定深度. 第二种是形成几何收入一个跟踪线的, 这似乎跃然纸上. 和, 最后, 团结这两种对立的计划, 作为一个缝线, 打破有机跟踪研究，艺术家从运动真人模特的观察需要数年时间.

其中的桑德拉·拉莫斯安图内斯工作的特点是小格式. “这个规模熟悉我，是有道理的，我的工作, 它是规模之手, 手绣花, 手绘, 手强制着色直到形成均匀的层, 几乎违背了最初提出的“材料, 解释了艺术家, 该退位刷. “我画的，用手指. 我用最强的物质是油性蝙蝠, 我传播它的手“, 桑德拉揭示. 小巧精致, 艺术家的画作进行缓慢和艰难的过程的结果. “作用比画面更脆弱. 此外, 用细纸, 透明, 印记, 赢, 反应更. 墨油, 甚至在纸上, 它需要很长时间晾干，用数层. 后缝了, 这也是慢“, 解释桑德拉.

对于本领域评论家阿尔贝托Tassinari, 桑德拉创造了“在的东西，手柄大小”片. 桑德拉的技术要求沉思, 他们是一屋子或等效的一个宁静的角落更加一致的工作. “他们需要密切关注. 否则, 不搏动. 接近他们, 这是因为如果眼打开它们具有广角. 或, 但, 与近焦, 现在在这里, 现在翅膀, 其无穷的运动的表面上. 不补房, 但泛滥的样子“, 解释Tassinari.

根据艺术家保罗面食, 桑德拉的工作是从“一个非常强大的模糊识别和仆人之间举办, 具象和抽象之间的某处. 而且这个“介于”的地方感觉就像是个人的东西，与您今天看到的很多东西都不同”. 他还谈到了它与颜料的关系: “桑德拉被发现设计的颜色将建设, 有点像在黑暗中行走. 而他们的色彩关系，也有一个非常独特的味道, 等于你的空间: 他们是意外, 胆大. 但主要是，非常有生命和经验的”, 结束.

它是个体艺术家在里约热内卢第二, 先上 2014, 此外，在Mul.ti.plo. “桑德拉向我们展示了一个当代艺术家如何恢复手动手势的条件选择你的意识的创作过程. 桑德拉·缝制剪影回避的老生常谈, 影射拼图的身体. 美味的扑朔迷离场”, 穆勒解释说Maneco, 合作伙伴Mul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

出生在 1964, 在圣保罗, SP, 他工作和生活. 他的视觉艺术生涯中后期开始. 他致力于大约十年作为一个教育工作者活动. 后来, 迁移到印艺, 他在那里举行的书籍，介绍了各种设计. 作为一个设计师, 曾在布局和艺术书籍设计的丰富经验. 在 2014, 他举行了他的第一张个人, Mul.ti.plo在空间美术馆, 在里约热内卢, 阿尔贝托Tassinari策划. 在 2016, 他在文澜画廊举办个展, 返回在那里展出 2017, 在一个集体的空间附件文澜. 他参加群展, 作为paratodos 2 (2017), 木工, 里约热内卢, 并显示出巨大的impávido (2019), n'a梅萨, 也是在里约热内卢的资本.

MUL.TI.PLO空间艺术

该Mul.ti.plo空间艺术高于使作品公开曝光的欣赏画廊更多; 它的目标是会议环境与当代艺术. 这里, 建立艺术家和新的人才提供最好的其生产的倍数纸上作品, 对象和绘画, 和特殊项目. 这个想法是，空间为公众的眼睛创造了寻找与艺术相关的独特方式的条件. 除了出售根据非凡艺术密度的审美标准挑选的作品, 在Mul.ti.plo还进行持续的研究工作，以确定和传播新作品. 对于其运动的在本领域和拒绝接合把它作为产品, 画廊已合并为在推出专属版本投入了空间, 种植宝藏的地方. 更新美学思考和享受, 不吸引专家, 觉醒新藏, 丰富藏品已经结构: 多和大巴西和外国艺术家等格式的作品, 在Mul.ti.plo预期的那样只挑战了公众的视线，并促进当代艺术会议.