- 作品属于 33 艺术家, 其中大多数来自巴西和委内瑞拉, 并将有可能加强对自拉丁美洲以来出现的当代运动的研究 1990
12 三月 2019 – 一个非凡的收藏 45 作品 33 艺术家 拉美同时代人的捐款由 帕特丽夏菲尔普斯去收集西斯内罗斯 (CPPC) 同 基础 博物馆雷纳索非亚. 这一举措将使博物馆的藏品得到显着丰富, 同时，它推动了针对 1990 年代以来拉丁美洲出现的艺术运动的研究项目。 1960 到现在.
作品, 将存放在 Reina Sofía 以构成其收藏的一部分, 属于年份之间的时间顺序结构 1960 和现在, 但它们对于这些年来特别重要 1990 和21世纪的头几年. 这个当代人物恰恰是博物馆目前的拉丁美洲艺术收藏品中最少的代表, 然而, 加强机构的兴趣, 在最近的展览中很明显 小说和领土. 艺术思考世界的新理由 (2016-2017), 由 Reina Sofía 利用自己的资源组织.
该 33 重聚的艺术家 – 主要来自巴西和委内瑞拉, 尽管有来自阿根廷的作者, 哥伦比亚, 墨西哥和美国 (拉丁裔) – 代表了一代人的多样性，其特点是培养了广泛的艺术实践: 绘画, 雕塑, 安装, 图形作品, 图, 艺术家的书, 照片拼贴, 他人.
一 帕特丽夏菲尔普斯去收集西斯内罗斯 已经慷慨解囊 à 博物馆基金会 在 2018, 由一组专注于性别认同故事的创作组成, 领土, 记忆和语言.
此次捐赠的艺术家是: 海梅·卡斯特罗·奥罗斯特吉, 本杰明·马可·科埃略, 西弗雷多查孔, 保罗·克利马考斯卡, 爱德华海岸, 何塞Damasceno, 何塞达维拉, 达尼洛杜埃纳斯, 伊朗做埃斯, 何塞·加布里埃尔·费尔南德斯, 马格达莱娜·费尔南德斯, 特雷西塔费尔南德斯, 赫克托·富恩马约尔, 鲁本斯Gerchman, 费尔南达·戈麦斯, 阿里·冈萨雷斯, 酯Grinspum, 阿图罗埃雷拉, 奥斯卡马查多, 法比安马尔卡乔, 罗伯托·奥布雷根, 罗萨娜Palazyan, 圣保罗面食, 努诺拉莫斯, 罗桑格拉·雷诺, 米格尔·安吉尔·里奥斯, 毛里西奥·鲁伊斯, 瓦莱斯卡苏亚雷斯, 埃德加·德索萨·哈维尔·泰勒斯, 玛西娅汤普森, Angelo Venosa 和 Augusto Villalba.
捐赠: 代际多样性和艺术实践的多样性
如果我们首先根据原籍国审查作者, 我们必须强调 西弗雷多查孔 (委内瑞拉, 1950), 与他的作品 自画像 (1975) 和 他在画画 无题 (1987) 匹配油漆, 平面设计和绘图, 并允许追踪标志着委内瑞拉概念主义的审美断裂.
委内瑞拉前卫艺术界的关键人物, 谁的作品逃脱了简单的分类, 它是 赫克托·富恩马约尔 (委内瑞拉, 1949), 在捐赠中代表了四件作品: 三联画 十字架和小说 (1978), 安装 死亡与复活 (1974-1994), 对与错 (1983-1990) 和艺术书 棘轮城中的米兰达, 一些转变 (1977).
对你来说, 罗伯托·奥布雷根 (哥伦比亚-委内瑞拉, 1946-2003), 根据他作为植物插画家的经验探索概念方法. 使用多种技术, 包括照片, 水彩, 复印件和 拼贴, 他的系列作品是对自然的记录. 在 你做什么工作？, 他后来的系列 马萨达项目, 艺术家处理自杀的主题, 社会暴力和抑郁症.
在他的作品 伊甸园自然历史素描 (1994), 何塞·加布里埃尔·费尔南德斯 (委内瑞拉, 1957), 使用日常材料: 带有花卉细微差别的壁纸插在浴室和男人的石墨叶子中，以强调性别认同的建构与空间政治密切相关. 木板号 3, 在取得 2006, 也是捐赠套装的一部分.
的工作 海梅·卡斯特罗·奥罗斯特吉 (委内瑞拉, 1968) 基于他作为雕塑家的训练以及他对反思景观及其在整个艺术史上的作用的兴趣. 在他的作品 长岛, 没有更高的山 (1998) 和 风景 12.2001 (2001), 它通过可操纵的物质性解决了呈现景观的多种方式, 技术和原材料创造了对空间的新诠释.
对空间关系感兴趣, 阿里·冈萨雷斯 (委内瑞拉, 1962), 使用装置质疑博物馆空间和打开沟通渠道的新秩序. 他的工作 无题 (2000) 这是一张用绳网覆盖的摇椅, 这可以被解释为性别社会建构所施加的限制的具体化.
捐赠的套装还包括对雕塑实验感兴趣的艺术家的作品。, 如 奥斯卡马查多 (委内瑞拉, 1953). 在你系列的一部分 扎根 (1996-1997), 铁丝和水泥作为挑战太空的工具, 显示铁的轻盈和水泥重量的固定.
关注材料流动性的艺术家, 马格达莱娜·费尔南德斯 (委内瑞拉, 1964) 在这个集合中用它的一个表示 “手机图纸”, 标题 移动立方体 (1998) 铝制线条和结构鼓励与观众进行身体互动.
奥古斯托·比利亚尔巴 (委内瑞拉, 1963), 对物质性及其功能进行反思, 通过寻求将发现的物品和日常视觉噪音结合起来的图形语言，兼具艺术性和社会性. 她, 颜色是一个重要的元素，在他的作品中 无题, 来自爵士乐系列 (1997), 他准确地将颜色用作雕塑策略.
反过来, 阿图罗埃雷拉 (委内瑞拉, 1959) 使用视觉片段来创建 拼贴画, 介于易读性和抽象性之间的雕塑和壁画. 艺术家的轨迹由拼贴画表示, 无标题 (2004), 什么, 几乎像雕塑一样, 作品玩弄存在与缺席, 有占用空间和空白空间.
以其在精神疾病方面的长期工作而闻名, 疯狂与异类, 哈维尔·泰勒斯 (委内瑞拉, 1969), 是六张彩色海报的作者 仙人掌版画, 系列 地狱中的一个季节 (1997), 描绘了委内瑞拉 Tocuyito 监狱的场景. 每张海报都有一个口号，以宣传该国多年来的旅游业。 70. 图像与文字之间的张力揭示了排斥机制.
在其作品被捐赠的巴西艺术家中, 鲁本斯Gerchman (巴西, 1942), 深受混凝土和新混凝土艺术影响并与迷幻艺术和波普艺术联系在一起的画家和雕塑家. 他的作品涉及各种主题。, 城市隔离和异化, 拉丁美洲的地缘政治位置. 捐赠的作品是 烧香水 (1971).
安杰洛红螺 (巴西, 1954) 是为数不多的参与电话会议的雕塑家之一 “80后”, 主要通过绘画重估艺术家的想象力和自发姿态的运动. 套装中包含的部分是 自画像 (1999).
在他的作品 无标题 (1992), 本杰明·马可·科埃略 (巴西, 1952) 使用用于粗糙和磨损表面的材料来创建三维雕塑和装置, 从而强调米纳斯吉拉斯州的流行文化, 通过工艺和对发现材料的再利用来体现其传统.
酯Grinspum (巴西, 1955) 在你的工作中搜索, 无论是雕塑还是他的绘画, 与现代性相关的清晰性和建设性逻辑相对立的内在性. 故意使用主观词汇, 由您自己创作的两个图标组成, 根据那些艺术史. 两幅无题纸质作品 1997 弥补捐赠的贡献.
瓦莱斯卡苏亚雷斯 (巴西, 1957) 自 1990 年代后期以来在巴西先锋派中脱颖而出 1980 在年初 90. 从 1992, 他的作品已定位于多个平台, 关注全球化艺术世界等主题, 地理, 文化和民族认同, 纪律或形式. 无标题 (从绕道) (2005) 和 愿望 22 (1996) 正是这位作者的创作成为了博物馆藏品的一部分。.
雕刻师和雕刻家 毛里西奥·鲁伊斯 (巴西, 1958) 通过物质及其为他提供的颜色审问自己, 询问我们激活以识别自己的机制, 无论是在我们的传统中, 在一个社区, 或者简单地作为一个个体，如在作品中看到的那样 无标题 (1995).
画家, 绘图员和雕刻师, 圣保罗面食 (巴西, 1959) 是 2000 年圣保罗最杰出的风景画家之一 1990, 从情感和诗意的角度工作抽象. 你的是屏幕 哪个 资格, 的 1994.
艺术家 费尔南达·戈麦斯 (巴西, 1960) 使用剩余材料, 日常物品或废弃的家具，他的作品因其与植入它们的空间的紧密联系而脱颖而出. 在工作的情况下 无标题, 的 1994, 她用纸和线.
画家和雕塑家 努诺拉莫斯 (巴西, 1960) 是一位多才多艺的艺术家，他使用不同的支撑和材料结合雕刻, 绘画, 摄影, 安装, 诗歌和视频. 艺术书 民谣 (1995) 就是一个例子.
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另一方面, 罗桑格拉·雷诺 (巴西, 1962) 使用公共和私人档案中的照片来质疑图像的性质及其象征价值, 如发生在 无标题 (XXYX) - 被遗忘, 的 1994. 对丢弃的图像和挪用很感兴趣, Rennó 试图通过收集不同的图像来模仿收藏家的习惯.
埃德加德索萨 (巴西, 1962) 尝试创建三维对象, 图, 雕刻和绘画. 生产物体和雕塑，如 无标题 (1997) 谁探索人类形态, 接近引起熟悉和疏远感的超现实主义意象.
在 无标题 (2004), 保罗·克利马考斯卡 (巴西, 1962) 将素描与绘画相结合，探讨艺术之间的关系, 经济和社会，并假设这条线不是一条线, 而是一个数学序列，让我们反思艺术作品的价值与其社会功能之间的联系.
罗萨娜Palazyan (巴西, 1963) 使用跨越多个尺度的多种技术进行实验 – 从刺绣和绘画到表演和城市装置 – 创作探索叙事如何在小细节之后构建的作品. 在 无标题 (1994) 使用过的烧花和刺绣面料.
工作 伊朗做埃斯 (巴西, 1963) 通过日常生活的抽象元素表现出对极简主义的微妙颠覆. 如 断层图 (1995) 和 无标题 (1997), Espírito Santo 处理所选材料的触觉属性及其空间中简单抽象形状的感性轮廓。.
探索单曲与系列之间的二分法 – 在连续和不连续之间 – 的雕塑绘画 玛西娅汤普森 (巴西, 1968) 风格的 透明的 (1996) 要求不统一的外观, 能够在表面上同质的整体中感知奇点.
何塞Damasceno (巴西, 1968) 在不放弃前人影响的情况下设法创造了自己的语言, 莉吉亚·克拉克, Helio Oiticica 或 Cildo Meireles. 它结合了感官和互动的诗学与个人世界。, 以提及超现实主义和经常使用幽默为标志. 部分捐赠作品 2 研究 1 失去的维度 (1996) 和 写信 (它) (2005).
阿根廷人的作品 爱德华海岸 (1940) 包括在这个组 – 白色楔形 (1998-1999) 和 黑方块 (1998-1999) – 符合艺术家对绘画的建议, 创建您的电话 “立体画”, 完全用油漆建造的雕塑形式.
米格尔·安吉尔·里奥斯 (阿根廷, 1943) 将严格的概念方法与审美相结合 “手工制作的” 精心打造. 在他的年度无题作品中 1994, 这位艺术家将硬纸板变成了充满线条的空间, 从而转换, 复杂运动区域中的日常生活.
你的同胞 法比安马尔卡乔 (阿根廷, 1963) 使用数字和工业技术. 在工作中 死的, 否 否 型号 #2 (1992), 使墨水变成化石, 将油与硅胶混合.
哥伦比亚人 达尼洛杜埃纳斯 (1956), 另一方面, 用发现的材料和物体进行实验 (现成品) 创建多个读数的图形结构, 通过在其展览环境中和谐相处, 设法质疑, 唤起观众并使观众失去平衡. 情况就是这样 播种者 (1991) 或 速度 (2005).
墨西哥人的工作 何塞达维拉 (1974) 源于在艺术史和西方视觉文化中发挥作用的符号语言。. 在他的干预书等作品中 Ş,M,该,加大码 (2000), 这些语言被重新配置为矛盾关系, 将形式与内容的对应关系发挥到极致.
最后, 我们将报价工作 无标题 (1997), 由非传统材料组成，以创造运动的视觉错觉, 来自北美 特雷西塔费尔南德斯 (1968). 这位艺术家以她的大型雕塑和公共装置而闻名。, 由不同的材料制成, 像电线, 铝, 丙烯酸树脂, 塑料或玻璃珠.
Patricia Phelps de Cisneros 系列的封面
一 帕特丽夏菲尔普斯去收集西斯内罗斯 (CPPC) 成立于 1970 帕特里夏菲尔普斯德西斯内罗斯和古斯塔沃 A.. Cisneros，是主要的文化和教育活动之一 西斯内罗斯基金会.
总部设在加拉加斯和纽约, CPPC 的使命是促进对多样性的更大欣赏, 拉丁美洲艺术的复杂性和多样性, 以及拉丁美洲艺术的研究. CPPC 通过保留来实现这些目标, 介绍和研究伊比利亚美洲的物质文化, 从民族志到当代.
CPPC活动包括展览, 公共节目, 刊物, 学术研究和艺术创作奖学金. 收藏网站 (www.coleccioncisneros.org) 旨在为拉丁美洲对艺术和文化世界的贡献提供一个辩论平台; 它的灵感和出发点是 帕特丽夏菲尔普斯去收集西斯内罗斯, 但它的目的是发现，它的使命是建立一个多语言的人和思想虚拟网络.