Instituto Camões 的展览展示了巴西和葡萄牙艺术家的作品, 重新诠释 Rafael Bordallo Pinheiro 的艺术遗产
*当代艺术家以葡萄牙艺术偶像的作品为灵感创作陶瓷作品
*开放参观 13 一 30 六月, 在 Instituto Camões, 免费入场
来自巴西和葡萄牙的艺术家研究了陶瓷界最著名人物之一的作品, 葡萄牙的漫画和新闻业，结果可以在 Instituto Camões 看到, 位于葡萄牙大使馆大楼内.
一 曝光 Bordallo Pinheiro 艺术收藏——当代艺术家与 Bordallo 宇宙之间的对话汇集了 15 两国著名的艺术名称，将从 13 一 30 六月, 从周一到周五, 从12小时到17小时, 免费入场.
Raphael Bordallo Pinheiro 是 19 世纪葡萄牙文化中最重要的人物之一, 主要在幽默绘画领域有显著成就, 漫画与陶瓷创作.
他的整个作品都非常现代。, 作为政治研究的基本文件, 社会, 一个时代的文化和意识形态. 正是这种独特的形象促成了一个项目的创建，该项目邀请当代葡萄牙和巴西艺术家更深入地接触 Bordallo 的作品。.
Camões Institute 展出的展览展示了受邀在 Caldas da Rainha 的 Bordallo Pinheiro 工厂度过十天的艺术家的作品, 位于葡萄牙中部地区, 熟悉大师的制作技术，为自己的作品寻找灵感.
该项目最终创造了一个独特的系列, 限量版到 250 副本, 可以购买——已经售罄的除外——并且可以通过展览空间入口处附上的二维码获取其详细信息.
Bordallo Pinheiro 艺术收藏——当代艺术家与 Bordallo 世界的对话汇集了巴西艺术家 Barrão 的作品, 玛丽亚·林奇, 马科斯查韦斯, 里贾纳西尔维拉, 阿德里安娜·巴雷托, 蒂亚戈·卡内罗·达库纳（Tiago Carneiro da Cunha）, Fábio Carvalho, 拉西奥·雷东多, 安东尼奥·卡洛斯·奥阿德, Angelo Venosa 和 Maria Bonomi 以及葡萄牙人 Regina Silveira, 贝拉席尔瓦, 乔安娜·瓦斯康塞洛斯和卡布里塔·雷斯. 该布景揭示了这些艺术家如何捕捉激情, 创造力, 社会良知, Bordallo 戏剧中传播的幽默和思想的越界, 是葡萄牙文化的艺术和历史遗产.
拉斐尔·博尔达洛·皮涅罗
拉斐尔·博尔达洛·皮涅罗 (1846- 1905) 出生于里斯本, 在艺术世家. 就读于戏剧艺术学院, 美术学院和高级艺术课程, 主要将自己确立为记者, 漫画家和陶艺家. 他是知识分子和自然主义艺术家圈子的成员，他们定义了“一代人” 1870 并且与社会上最有影响力的不同部门的人物关系密切. 意识到媒体的力量, 独特地用他幽默的绘画来描绘政治和社会. 他的漫画是对政治表演的毁灭性批评, 使用幽默作为为更自由和更公平的社会而战的策略.
Bordallo 创造了 Zé-Povinho 这个角色, 成为葡萄牙人的一种象征, 插图杂志 A Lanterna Mágica 12 六月 1875. 具有象征意义的内容, 用角色来声讨不公，, 通过它, 向葡萄牙人展示了笑声可以成为一种武器或一种药物. 与葡萄牙和巴西的多家报纸合作, 你从哪里住 1875 一 1879. 他是报纸的创始人 安东尼奥玛丽亚, 政治幽默, 谁记录了葡萄牙社会. 与陶器, 荣获国际大奖, 成为该地区的世界参考.
Raphael Bordallo Pinheiro 的陶瓷作品真正始于 Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha 的成立 (1884). 从 Caldas da Rainha 陶瓷的自然主义起源中汲取灵感, Raphael Bordallo Pinheiro 对其进行了改造和更新, 生产数百种具有伟大创造力和精湛技术质量的模型. 在多个国际展览中获得认可, 特别强调巴黎国际展览会的葡萄牙馆 (1889).
艺术家与作品
我很喜欢你
“捡起一只外表坚忍的青蛙很有趣，, 改变手的位置，用高跟鞋代替她的长脚, 把他变成一只准备好去爱的顽皮青蛙”.
贝拉席尔瓦 – 住在布鲁塞尔. 生于里斯本. ESBAL 雕塑硕士, Ar.Co 陶瓷课程, 芝加哥艺术学院艺术硕士. 个人展览是其中的一部分: “面朝大海, 水域, 国家瓷砖博物馆, 和“看宫殿”, 阿茹达国家博物馆. 曾参加巴西群展, 日本, 中国, 法国, 纽约和芝加哥. Alvalade地铁站有公共艺术, 瓷砖面板, 西海文化中心, 日本. 它在葡萄牙和国外的不同收藏中都有代表。.
大象
“我认识两只大象已经有好几年了，它们住在 Bordallo Pinheiro 陶器厂的后面。. 他们生活在蜗牛的陪伴下, 青蛙, 鸡, 鸭子, 蜜蜂, 许多鸟类和其他动物. 我对我们第一次交谈的那天记忆犹新。, 我们成为了朋友. 当我被要求为 125 Bordallo Pinheiro 年, 我去向他们求助. 他们是我为这个生日做的东西的作者… 我刚刚看了。”
费尔南多布里齐奥 – 天生的 1968, 在安哥拉, 在里斯本美术学院学习设计, 你生活和工作的城市. 为组织和公司开发的项目他的作品定期在国际上展出和出版, 是 Mude 永久收藏的一部分 – 设计与设计与时尚博物馆, 来自 Francisco Capelo 系列, 来自 IMA 的印第安纳波利斯艺术博物馆, 以及众多私人收藏.
二重奏
庆祝 Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha 成立 125 周年, 汇集了两位最相关和最有影响力的葡萄牙艺术家的作品: 拉斐尔·博尔达洛·皮涅罗 (1846-1905) 和当代艺术家 Joana Vasconcelos. 燕子和鱼的精彩编舞 (向上) 以陶瓷形式.
乔安娜瓦斯康塞洛斯 – 生于巴黎, 在 1971. 在里斯本生活和工作. 她是被选为代表葡萄牙参加威尼斯双年展的艺术家 2013, 与 Trafaria Praia 项目. 在 2012, 在法国凡尔赛宫举办个展, 成为第一位在这个历史遗址展出的女性和最年轻的艺术家. 他的职业生涯还包括在塞拉维斯当代艺术博物馆等机构举办展览。 (端口, 2000); 威尼斯双年展 (2005); 新艺术画廊沃尔索尔 (沃尔索尔, 2007); 阵阵做 Estado de 圣保罗 (圣保罗, 2008); 贝拉多收藏博物馆 (里斯本, 2010); 格拉西宫 (威尼斯, 2011) 勃兰特艺术馆 (欧登塞, 丹麦, 2011). 他的作品是众多公共和私人收藏的一部分。.
皇后汤
“被遗忘四个世纪的施粥所, 现在只散发出给这座城市命名的人的慷慨, 为形形色色的众生提供庇护所, 那里仍然在寻找那个温暖的开场白。”
阿德里安娜·巴雷托 – 出生在 1949, 在里约热内卢, 他工作和生活. 他的传记以各种机构的展览为标志。, 其中脱颖而出: 里约热内卢美术博物馆; MAM – 现代艺术在里约热内卢博物馆; 现代艺术博物馆巴伊亚, 在萨尔瓦多, 华盛顿巴西-美国文化学院; 比德 – 美洲开发银行, 在华盛顿, 和 Oi Futuro 弗拉门戈, 在里约热内卢.
特丽娜·诺埃
延续 Barrão 对物体的挪用诗学, 将它们从原来的上下文和用途中分离出来，并赋予它们新的含义, 我们到达 Terrina Noé. 自然主义的构图, 基于 Raphael Bordallo Pinheiro 的陶瓷世界.
巴朗 – 出生于里约热内卢的雕塑家和多媒体艺术家, 1959, 在 Grupo Seis Mãos 开始他的艺术生涯, 1983-1991, 与 Ricardo Basbaum 和 Alexandre Dacosta 成立. 获得巴西利亚造型艺术奖, 在巴西利亚艺术博物馆, 在 1990. 在 2010, 参与了 Calouste Gulbenkian 基金会的 Next Future 项目, 在葡萄牙. 在 1995, 与艺术家 Luiz Zerbini 以及视频和电影编辑 Sérgio Mekler 合作, 创建了 Chelpa Ferro 小组, 谁与雕塑一起工作, 技术装置和电子音乐.
弗洛雷罗·阿切罗
“Floreiro Archeiro 作品, 以 Archeiro 花瓶为起点, 它是其他几件作品的适当元素拼贴的结果, 一起形成一个新的作品. Floreiro Archeiro 的所有细节均由 Bordallo Pinheiro 或他的继任者原创。. 这是一件装饰性很强的作品。, 但同时功利: 只有当它的主人完成它时才会, 把它当成花箱”.
法比奥·卡瓦略 – 出生在里约热内卢, 1965, 多年来参与了巴西新兴生产测绘的重要项目 90, 当你开始你的职业生涯时. 举办过九次个展，参加过八十多个群展。, 在巴西和国外. 法比奥·卡瓦略 (Fábio Carvalho) 在公共和私人收藏中拥有 60 多件自己的作品, 在巴西和国外.
鲁弗斯面包店
“Furnarius rufus 是一种鸟的学名，通常被称为 john-de-barro. 这种鸟用稻草和干粪与湿粘土混合筑巢。. 巢的形状类似于烤箱。, 因此鸟和烤箱之间的关系. 工联巢, 回家, Bordallo 的艺术作品以原始面板的色调呈现在雕塑的墙壁上, 但取消了原始瓷砖的特征。”
拉尔特·拉莫斯 – 出生在巴西圣保罗, 1978, 毕业于Faap美术专业并参加法国驻场活动, 瑞士和荷兰. 参加阿姆斯特丹市立博物馆等机构的展览, 艺术城 (巴黎), 巴西艺术博物馆 (FAAP), 艺术宫/克洛维斯·萨尔加多基金会, 在贝洛奥里藏特, 和玛丽亚·安东尼娅大学中心, 在圣保罗, 其中包括. 获得的奖项中, 第八届海洋双年展亮点 – 胜利; 射弹奖, Funarte – 里约热内卢; 收购奖, 力洛克印花 04, 力洛克美术馆, 瑞士, 其他.
隔墙有耳
“我一直认为这句流行谚语是对有点偏执的承认。, 超现实主义, 误把墙当成人, 好像我们所说的一切其他人都感兴趣. 那时我以为我可能会被其他事情分散注意力, 而不是我们的, 我想到了耳机, 当今世界广泛使用的苹果电脑的放大复制品. 将两个物体与不同时期绘制的图画结合在一起, 他们之间相隔一百年, 我有机会向两位天才致敬, 博尔达洛·皮涅罗和史蒂夫·乔布斯, 除了创建新的上下文之外, 一件新作品, 与幽默, 这也是 Bordallo 的商标之一”.
马科斯查韦斯 – 出生于里约热内卢 1961 并于上半年开始了他的艺术活动 80. 在拨款和干预的范围内开展工作, 他的作品的特点是使用各种乐器, 在生产对象之间自由移动, 照片, 视频, 图像, 文字和声音. 在巴西和国外的机构和画廊举办个人和团体展览。.
最后的龙虾
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首先是艺术宇宙!
“一个美妙的背景, 大型动物将龙虾的鳞片倒转并攻击它. 巨型龙虾成为动物王国品尝这道昂贵而精致菜肴的核心。. 带有戏剧性的血色调, 让我们认为我们是下一个攻击托盘中这些可食用动物的人, 准备进烤箱.
玛丽亚·林奇—— 出生在 1981, 在里约热内卢, Marcantônio Vilaça 荣获 Funarte 奖, 是第六届库里蒂巴文托南双年展的受邀艺术家 2012 受邀在 Paço Imperial 展出, 里约热内卢. 玛丽亚出现在巴西的一些公共收藏中, 如当代艺术博物馆/尼泰罗伊, 吉尔伯托夏多布里昂系列 MAM-RJ, 外交部 – 伊塔马拉蒂宫, DF; 和国外, 如美术奥林匹克委员会 2012, 在伦敦.
闹鬼
“我选择了我手的轮廓, 像是自己的一种印记和影子, 与 Bordallo 明确无误的青蛙相关联, 你最喜欢的品牌. 他们堆在我手里, 在一个高大而摇摇欲坠的堆里, 并且仍然几乎被另一个黑色阴影覆盖, 我试图创造 – 用青蛙和手——一种视觉表意文字，重新表示盖碗盖上奇怪的连接点。”
里贾纳西尔维拉 - 出生于阿雷格里港, 1939, 住在圣保罗. 他在 UFRGS 艺术学院学习艺术，并在 USP 传播与艺术学院完成了艺术硕士和博士学位. 最近, 在巴西和国外举办了一些个展, 就像在雷纳索非亚博物馆, 马德里 (2005), “逆流”, no Køge 艺术博物馆, 丹麦 (2009), 《影子线》, 在文化中心做银行巴西, 里约热内卢 (2009), “深渊”, 在 Atlas Sztuki 画廊, 罗兹, 波兰 (2010). 这位艺术家还获得了艺术奖, 为了生活和工作, 由邦吉基金会颁发 (2009), 以及艺术评论家大奖, 分配给曲马祖, 在MASP (2010/2011), 由APCA (美术批评保利斯塔协会), 在 2011.
拜占庭式的烟雾
“我根据 Bordallo Pinheiro 创作的我最喜欢的雕塑之一进行创作, 拜占庭猫. 我首先用手指在刚从模具中取出的猫仍然潮湿的表面上描出图案。, 作为研究作品地形的一种方法, 并逐渐添加了我在自己的作品中探索的雕塑词汇中的元素. 我用珐琅强调了这些效果，并建议以某种方式反转这件作品的原始用途。, 把它从痰盂变成香炉。”
蒂亚戈·卡内罗·达库尼亚 – 出生在 1973 位于圣保罗，目前居住在里约热内卢. 他最近和著名的展览“丛林法则” – 他被立木画廊任命为策展人 Maupin Gallery, 纽约, 2010 – 和“新作品”: 蒂亚戈·卡内罗·达库尼亚和克拉拉·克里斯塔洛娃”, 目前正在旧金山现代艺术博物馆 (MoMA) 展出 旧金山现代艺术博物馆 (MoMA), San Francisco. 他的作品被公共和私人收藏。, 例如 Gilberto Chateaubriand 系列 (现代艺术博物馆, 里约热内卢), 萨奇收藏 (联合王国) 还有蒂森-博内米萨博物馆 TB21 (奥地利).
对鱼的布道
“该作品的想法是修改原作的宗教内容, 让它变得更加“抽象”, 类似波浪雕塑的东西，指的是非常典型的葡萄牙和巴西海洋景观. 从了解 Bordallo 作品的公众那里带来一件作品, 除了与我个人艺术创作的作品建立联系之外。”
安东尼奥·卡洛斯·奥阿德 – 安东尼·卡洛斯 (补品) 莱莫斯·奥阿德出生于 1968, 在伯利恒, 帕拉. 城市建筑专业毕业, FAU / USP. 获得CAPES补助金, 获得伦敦金史密斯大学硕士学位. 使用图纸, 装置和照片，他试图通过这些来展示他的日常经历, 大多未被注意到, 为了让观众有更好的感知和反思. 在伦敦生活和工作. 已经在伦敦展出, 格拉斯哥, 纽约新星, 圣保罗和安特卫普.
不是深蓝
“背上有两只龙虾, 在决斗中, 会让爪子成为一种框架, 一个可以孵化鸡蛋的胸腔, 为什么不呢? 超现实主义的嘲讽, 从未踏足的土地. 几乎是黑蓝色, 明亮的, 一个鸡蛋只是一个鸡蛋。”
安杰洛红螺 – 出生于圣保罗，在那里他就读于 Escola Brasil 1973. 它搬到了里约热内卢, 在今年 1974, 他毕业于 ESDI 工业设计专业 (工业设计学院). 他的职业生涯包括参加圣保罗双年展 (1987), 巴西二十世纪的艺术 (1987, 在巴黎市现代艺术博物馆), 威尼斯双年展 (1993), 南方共同市场和双年展 (2005). 在 2012, 现代艺术博物馆，里约热内卢 (MAM RJ) 为纪念他举办了个展 30 年的职业生涯, 随后漫游到Pinacoteca圣保罗, 贝洛奥里藏特艺术宫和累西腓 MAMAM. 在 2008 第一本关于他的工作的书出版了 2013 第二, 均由 Editora Cosac Naify 出版.
爱的操练
艺术家Maria Bonomi对《A disciplina do amor》一书的解读, 作家莉吉亚·法贡德斯·泰勒斯 (Lygia Fagundes Telles), 收集旅行故事, 回忆录, 作者的日记和思想片段.
玛丽亚博诺米 - 标签, 雕塑家, 画家, 壁画, 馆长, 服装设计师, 出生于意大利的舞台设计师和教师 (1946) 总部设在圣保罗. 执行第一个人 1956, 同年，他获得英格拉姆-美林基金会的奖学金，并在普拉特学院图形中心学习, EM纽约新星. 在并行, 在哥伦比亚大学学习版画和艺术理论, 也在纽约. 回到巴西, 与 Johnny Friedlaender 一起参加金属雕刻工作坊 (1912-1992), 现代艺术博物馆，里约热内卢 – 妈妈/RJ, 在 1959. 第二年, 在圣保罗, 创办雕刻工作室, 与利维奥·阿布拉莫. 从年 1970, 也致力于雕塑. 为公共空间生产大比例面板.
自然
由艺术家 Pedro Cabrita Reis 创作的中心装饰品.
卡布里塔雷斯 – 他这一代最领先的视觉艺术家之一，也是国际上最受认可的葡萄牙艺术家之一, (Pedro) 卡布里塔·雷斯 (Cabrita Reis) 1956 年出生于里斯本。他的作品涉及多种媒体。 – 绘画, 雕塑, 摄影和绘画. 佩德罗·卡布里塔·雷斯在里斯本生活和工作。你的特质也可以在音乐中找到, 签名唱片封面如专辑“声学“, 作者：胡里奥·佩雷拉. 他的作品曾被展出并被众多国家和国际博物馆收藏。.
冲浪, 沙丁鱼和青蛙
由绿色小青蛙和自然色沙丁鱼组成的中心装饰品. 这件作品是根据 Rafael Bordallo Pinheiro 设计的原始模具构思而成，结合并尊重自发性和精致性, 如此具有作者作品的特点.
乔安娜瓦斯康塞洛斯 – 出生在 1971, 是一位因其不朽雕塑而享誉全球的造型艺术家, 通过练习 25 延伸到绘画和视频的岁月. 他的作品更新了 21 世纪的工艺美术运动, 融入日常用品, 幽默和讽刺, 弥合私人环境与公共领域之间的差距, 质疑女性地位, 消费社会和集体身份.
服务
当地: Instituto Camões – 葡萄牙大使馆 (SES 关闭. 万国, 块 801, 批处理 2)
探访: 的 13 一 30 六月
时间表: 从周一到周五, 从12小时到17小时
输入田镇
