艺术城将主办, 在1月的整个月, 数字艺术双年展, 由不同国家的艺术家组装作品和装置, 这是里约热内卢第一次. 这项倡议, 由设计师约翰威尔卡拉构思, 由加芙 Maciel 策划, 搜索收集有关当代艺术家在国家和国际上的作品在几个概念和美学中使用数字媒体, 电子全息术, 风景的排版, 大全样品, 酣然的艺术-机械工酸, 交互式行动主义, 自然作为一个崩溃的社会中的活体的反射, 在虚拟超链接之间, “digitalismos” 生活和未来主义的乌托邦. 两年一次进入日海报 6/1. 入场费全免.
将展出艺术家作品, 正如保罗拓荒者 (葡萄牙), 保罗·斯坦恩似曾相识 (丹麦), 奥利弗 Pauk (加拿大), Rebenok (俄国), 圣毛里齐奥 Vicerè (意大利), 阿诺贝克 (德国), 胡里奥 (西班牙), 费尔南多斯 (乌拉圭), Ewa Doroszenko 和救生衣 Doroszenko (波兰). 奥斯卡Metsavath (巴西), Marc 克劳斯 (巴西), 项目马 (巴西), 阿德里亚诺莫塔 (巴西), 路易斯 Zanotello (巴西).
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首先是艺术宇宙!
这个想法是, 展览是开放的每个周末的1月, 占领艺术城的两个美术馆, 除了空间, 他们将未来的家庭影院房间. 双年展在物理和虚拟空间中发生, 在库中显示所选作品的位置, 艺术家的机构和空间, 同时, 在世界许多城市. 在里约热内卢, 该活动是由这样的项目产生的花俱乐部艺术实验室.
– 我们是行走的一代, 在你最, 屏幕在手和一些, 身上有薯条, 在与数字设备的恒定的互作用, 家, 在街上, 在城市, 在工作和休闲环境中. 我们, 我们今天主要通过通过电子手段捕获和发送的信息进行通信, 我们越来越多地淹没在带电的磁场和虚拟现实中. 我们都是自然和数字代理, 并在一定程度上和潜在的 ' 欺负 '-解释数字威尔卡拉.
