在重新开放, 房子呈现两个个人展览和一个集体展览，其中包括古托·拉卡兹的作品, Lenora de Barros 和 Wagner Malta Tavares.
一 文化之家公园, 被理想化 里贾纳·皮尼奥·德·阿尔梅达, 以三个新展览开始一个新的周期. 一 公园画廊 接受记者招待会 空气, 与工作 咱 Lacaz, 莱诺拉德巴罗斯 和 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯 和文本 朱莉安娜穆尼斯. 该 橱柜工程 自曝 口袋里的种子 的 马塞洛·帕切科 有文字来自 费尔南达·皮塔 和 工程 280 X 1020 显示 景观, 一张图 阿德里安娜·加里纳利. 艺术方向来自 克劳迪奥·克雷蒂（Claudio Cretti）.
- 空气 – 咱 Lacaz, Lenora de Barros 和 Wagner Malta Tavares
三位不同世代艺术家史无前例的相遇, 但与他提出的作品中的趣味性有关 文化之家公园, 建立对话，突出其作品中讽刺和优雅的共同点, 暗指流行世界, 娱乐, 同时代.
“咱 Lacaz 和 莱诺拉德巴罗斯 开始他们在年末之间的轨迹 70 和开始 80. 多位艺术家, 以多种语言为对象中转, 摄影, 装置——都出现在这次展览中. 虽然他们在研究上背离了不同的诗学, 两位艺术家有几个共同点，在他们的作品中经常出现。. 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯, 就这些问题进行强有力的对话, 创造当代神话并更新兴趣，将我们带回古典古代和当代流行音乐. 从而, 艺术家对同事作品的看法令人震惊, 仿佛他们是思考艺术的实体的一部分，以有趣和神秘的方式敏感地行事, 成为作品前享乐感的谜”, 解释 克劳迪奥·克雷蒂（Claudio Cretti）.
在 空气, 所有作品都有一定的动力学. 虽然系列作品 电子书 的 咱 Lacaz 保持静止, 它们可以由观众互动触发并启动. “咱 Lacaz 介绍了它的三个 电子书 (未在圣保罗出版), 其中优雅的合成引擎 (没有整流罩) 启动他们个人收藏的书中插图的细节. 没有破坏对象, 该 Lacaz 认为神圣, 但在惰性之前有效地选择移动页面的元素的复制或放大. 这种空气产生, 每一个 电子书, 一个新的情节，扩展了潜在的叙事, 有问题的书的那个”, 分数 朱莉安娜穆尼斯.
已经在创作中 莱诺拉德巴罗斯, 他的主要声音作品源于运动, 被观众, 陈列室中的静态作品. 在的话 朱莉安娜穆尼斯 “为了 莱诺拉德巴罗斯, 世界的变化取决于我们将注意力集中在哪里. 访客来自 空气 聆听艺术家唱诵咒语的声音 卡加诺. 在这场环绕声扬声器的音乐会中, 标题 你听到什么, 莱德贝 – 在她在 Instagram 上使用的合成昵称中 – 直接明确地向公众提出, 邀请关心他人和当前世界。”
的工作 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯, 整体而言, 由电力驱动, 保持恒定的运动. “哦”关于闻所未闻的牧场物超所值“, 使用德拉蒙德世界机器中的一段经文, 在整个展览中回荡. 他为 São João 雕塑制作动画, 鬼跪图, 以至于窒息, 你的缺席, 工作百慕大 [水族馆]“, 解释 朱莉安娜穆尼斯.
“我认为世界改变是因为我们呼吸. 当我们出生时, 激发并用一生与世界交流; 在这次交流中，我们转变. 然后, 什么时候死, 人过期, 把曾经生活的一切都回馈给世界, 但以一种完全改变的方式”, 说 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯.
“空气 这不是视网膜显示器. 声音, 风, 移动的工作. 这是一个让观众动起来的展览”, 限定 克劳迪奥·克雷蒂（Claudio Cretti）
- 橱柜工程 – 马塞洛·帕切科 | 口袋里的种子
艺术家的油画是在不同的媒介上创作的, 主要是他们在谨慎的城市矿山中的发现的结果. 图片结果趋向于流行宇宙的几何抽象.
在费尔南达·皮塔看来, “对于这次展览, 艺术家让他进入工作室, 这里和那里, 拒绝, 木工废料, 没有有用的东西, 那些被挑选的 马塞洛·帕切科 在你的日常流浪中. 在这个工作区, 这也是一种避风港, 当你用颜色包裹它们时被重新配置, 旋转它们的原始位置, 或将它们相互组合。. 有些人在不均匀的牙齿上表演无限而简单的柱子, 其他人建议使用声音乐器的键, 有点尴尬和有趣, 为隐形巨人而建, 能够演奏出无声的和声. 也许她也有点笨拙, 但他的恩典就在于此。”
- 工程 280 x 1020 – 阿德里安娜·加里纳利 | 景观
一张图, 但大, 组成的工作 阿德里安娜·加里纳利. 虽然倾向于抽象, 作品是一道风景线, 未定型; 非观察的风景, 但“发明”, 在织物上用蜡笔制成. 一幅近乎痴迷的画, 艺术家用小划痕建造这幅巨大的作品，直到它覆盖整个区域.
用评论家 Agnaldo Farias 的话来说, “从驯服能量并使其汇聚的手腕到握住乐器的指尖到手臂，让相同的能量自由流动，就像意志溢出一样, 艺术家编辑手势, 考虑到风险的轻巧与离开支撑织物的愿望相吻合, 纸张, 壁…- 说话，那粗而有规律的笔画, 痴迷到让数字混乱的地步, 制作一张厚网, 意思相反, 标志的声音和设计是我们希望让世界的声音平静下来的结果. “文字就是图画”, 艺术家说, 同时，它建议将图像理解为经文。”
服务
公园画廊
曝光: 空气
艺术家: 咱 Lacaz | 莱诺拉德巴罗斯 | 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯
演示文本: 朱莉安娜穆尼斯
作品数: 10
技术: 几个
项目 280 x 1020
曝光: 景观
艺术家: 阿德里安娜·加里纳利
作品数: 1
技术: 没有布料的蜡笔
设计柜
曝光: 口袋里的种子
艺术家: 马塞洛·帕切科
简报文字: 费尔南达·皮塔
作品数: 8
技术: 无木油
艺术方向: 克劳迪奥·克雷蒂（Claudio Cretti）
开盘: 19 六月, 星期六, 从 11:00 至 3:00 下午
长短: 的 19 从六月至 19 九月 2021
当地: 文化之家公园
地址: 大道教授. 丰塞卡·罗德里格斯, 1300 – 奥拓德的Pinheiros | 电话: (11) 3811.9264
时间表: 从周三到周日上午 11 点 – 19ħ
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现场 ccparque.com
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恢复公园文化之家的活动遵循圣保罗计划过渡阶段的协议，以控制大流行, 由州政府执行, 除了做好防护措施, 世界卫生组织和卫生部建立的健康和卫生. 访问人数仍限制在允许的百分比; 在入口处进行温度测量，酒精凝胶装置放置在空间的几个点. 必须使用口罩.
文化之家公园
文化之家公园 是促进多种文化和教育活动的多元化空间, 与艺术展览, 表演, 讲座, 课程, 讲习班, 在许多. 位于Villa-Lobos公园前, 当代建筑和景观的所在地, 具有用于执行自己的和第三方活动的多种环境. 作为知识论坛, 提供超越学科界限并重视文化体验表达的学习机会和创新体验.
一 文化之家公园 作为主要机构合作伙伴 当代文化研究所 (ICCo), 民间社会公益组织 (OSCIP), 非营利组织, 成立于 2010. Regina Pinho de Almeida理想化并推广, 两项举措都具有社会教育性质，并且在扩大其知识面的全部方面有着相同的理想.
朱莉安娜穆尼斯 – 艺术批评, 独立策展人, 圣保罗天主教大学视觉艺术专业记者和传播与符号学硕士, 在哪里防守, 在 2006, 论文 “模式中断 – 数字文化背景下艺术批评的新范式”, 在 Giselle Beiguelman 教授的指导下. 她是 Galeria Luisa Strina 的传播总监, 圣保罗. 她是艺术杂志 Harper's Bazaar Art Brasil 的编辑总监. 她是 Harper's Bazaar Brasil 的文化编辑 (2013-2014), seLecT杂志副主编 (2011-2012) Folha de S.Paulo 报的记者和编辑 (1999-2010), 此外还与多家文化出版物合作。, 作为当代频道, 做得好!, DASartes e L’Officiel. 作为艺术评论家, 他是 Paço das Artes 的 Project Season 评论家小组的成员 (2002-2011); 维护每月艺术评论专栏, 之间 2005 和 2007, 在 Bienart 杂志. 导演三年 (2007-2009) 实验空间 e.d.e.nº343. 她是 Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 项目的助理策展人 2001/2003 并担任策展人“短暂的固体” (2019), 加里多画廊, 礁; “抽象图集” (2016), 在圣保罗文化中心, 展览计划选定的项目 2016; “作为图像的抽象” (2015), 在 TATO 画廊; “手工诗学” (2013), 在 OMA 画廊; “天天发明” (2013), Lourdina Jean Rabieh 画廊; “不墨守成规的政党” (2012), 在奥斯卡克鲁兹画廊; “波动性原理” (2012), 在史密斯画廊; “光溶解的” (2004), 在 Sesc Pompéia; “主观架构” (2003), 在 Paço das Artes; “梦想回家” (2003), 在 São João da Boa Vista 当代艺术周; 和 “当代清单” (2003), 在 Sesc Vila Mariana, 其中包括. 她毕业于 Cásper Líbero 社会传播学院, 哪里, 作为毕业作品, 在 2000, 报告书 “无题——巴西艺术十年 80 一个 2000”.
艺术家
咱 Lacaz (圣保罗, SP, 1948): 多媒体艺术家, 插画, 设计师, 设计师和布景设计师. 在 1978 荣获“不寻常的物体-应用艺术”奖 (Paço das Artes, 圣保罗, SP) 并开始了他作为视觉艺术家的职业生涯. 在 1982 表演“现代思想”, 你的第一个个体, 在圣保罗画廊 (圣保罗, SP). 在 1983 第 18 届圣保罗双年展的“电音表演”, SP 和 1986 《电球空间》, 在“A Trama do Gosto”展览中. 在 1989 浮动作品“敏感问题的礼堂”, 在伊比拉普埃拉湖和“宇宙——在无限中漫步”, 在MASP (圣保罗, SP). 在 2014 以“Saravá”参加第三届巴伊亚双年展, 用于 Lacerda 电梯的动力学螺旋 (救世主, BA). 在公共空间为他的第二座雕塑揭幕: “尤利西斯, 疯狂的大象”, 在坎皮纳斯的 Pedreira do Chapadão 公园, SP. 在 2015 在“As Margens dos Mares”展览中展示动态雕塑“pororoca”, 在 Sesc Pinheiros, 城市干预“ALEX ALEX”, 在 CCSP 和在 Centro Universitário Maria Antonia 的表演“Ludo Voo” (圣保罗, SP).
莱诺拉德巴罗斯 (圣保罗, SP, 1953): 拥有圣保罗大学的语言学学位 (美国药典) 并在十年间开始了他的艺术轨迹 1970, 巴西艺术中强烈的实验主义时期, 多年来以强烈的建设性和前卫趋势为标志 50. Lenora创作的第一部作品可置身于视觉诗歌领域’ 从具体的诗歌运动 1950. 文字和图像是他最初的素材. 在 1983, LB 出版了《Onde Se Vê》一书, 一套 “诗歌” 很不寻常. 其中一些省去了文字的使用, 构建为摄影序列, 艺术家本人在表演中代表不同的角色. 这本书已经宣布了 Lenora de Barros 向视觉艺术领域的转变, 最终发生了什么. 自, 艺术家走她个人的道路, 以使用不同语言为标志: 视频, 性能, 摄影, 声音装置和物体的构造。在最近的展览和活动中，个展Wanted 脱颖而出。, 画廊 Georg Kargl, 维也纳, 奥地利, 2019; 比萨和保拉, 米兰画廊, SAO PAULO-SP, 2017; 这是我们的问题, 由 Paço das Artes 的 Priscila Arantes 策展, SAO PAULO-SP, 巴西, 2016; 一个和另一个, 由格洛丽亚·费雷拉策划, PIVÔ, SAO PAULO-SP, 2014.他的作品是巴西和国外公共和私人收藏的一部分: 汉莫博物馆, Los Angeles, 美国, 巴塞罗那当代艺术博物馆, 达罗斯-拉丁美洲, 苏黎世, 圣保罗现代艺术博物馆 (MAM) 和 Pinacoteca de São Paulo.
瓦格纳马耳他塔瓦雷斯 (圣保罗, SP, 1964)
使用视频, 雕塑, 摄影, 图, 拼贴, 表演和装置以宣泄其诗意，包括, 一般情况下, 使渗透人与人之间关系的基本方面变得可见, 世间人与物之间; 带来潜在的敏感体验. 毕业于 FAAP 社会传播专业. 在 1998 开始你的艺术工作. 在 1999 加入 Grupo Olho Seco 艺术家组. 在 2001 10.20 在 Santa Cecília 成立独立画廊×3,60 最多管理 2003. 现在成为当代艺术界一部分的重要人物通过画廊. 在开展的工作中脱颖而出: Instituto Tomie Ohtake 的个人英雄, MAM 巴西艺术全景, 比利时的展览和国际干预, 葡萄牙, 挪威, 罗马尼亚, 美国和意大利. 琵琶奖决赛入围者 2014 和通知的获胜者: Marcantonio Villaça 作品收购奖, 视觉联系 Petrobrás/Funarte 和 Iberê Camargo 基金会. Iberê Camargo 奖学金获得芝加哥艺术学院的常驻艺术家. MAM-RJ系列中有作品, MAR-RJ, 圣保罗国家美术馆和比斯波杜罗萨里奥博物馆, RJ, Figueiredo Ferraz 基金会和几个重要的私人收藏.
马塞洛·帕切科 (坎皮纳斯, SP, 1984)
生活和工作在圣保罗, SP. 他毕业于圣保罗大学法学专业 2009 并捍卫了经济法硕士学位, 在 2013, 同一个机构. 巴黎第一大学学术交流 – Panthéon Sorbonne, 在 2008, 当他开始用模拟相机拍摄时. 他成为圣保罗州法院的公务员 2012. 在 2013, 定居在圣保罗的一个集体工作室, 在那里他开始致力于绘画. 从 2016, 参加群展和艺术沙龙, 其中包括无画廊艺术家沙龙, 一月 2017. 他在桑科夫斯基画廊举办个展, 在 8 月 2018, 由道格拉斯·德·弗雷塔斯策展. 搬到 Massapê Projetos 工作室 (SP), 在那里他参加了“特色”展览, 在 8 月 2019, 与 Thomaz Rosa 和 Leandro Muniz, 开始工作 具体的网站 进入太空. 目前, 一直在扩大其绘画研究，生产绘画物体和雕塑以及用拼贴和缝纫织物制成的作品. 琵琶奖提名 2020.
阿德里安娜·加里纳利 (贝洛奥里藏特, MG, 1965)
多媒体艺术家. 之间 1984 和 1987, 在。。。读书 埃斯科拉 Guignard, 随着 罗桑格拉·雷诺. 在这所学校开始她的艺术表演, 发展生产 图 和绘画, 并尝试使用诸如 陶瓷. 在此期间, 认识艺术家 曹 Guimarães 和 何塞 · 便当, 他人. 多年来在文化圈中崛起 1990 与绘画和绘画作品. 这十年之初的色彩鲜艳的绘画变成了一张几乎没有颜色区域的绘画, 由人体轮廓组成, 几何形状和文字, 在不同的支架上进行. 之间 1997 和 2003, 在圣保罗市的墙壁上进行巡回绘画项目, 布宜诺斯艾利斯, 纽约新星, 维德 (西班牙), 要塞, 毛孔 (芬兰) 和贝洛奥里藏特, 其中设计与展览现场的建筑直接相关. 这个词在这些图纸中占据了主导地位, 产生类似于线网的堆积区. 在纸上的图纸中 红色系列, 2003, 艺术家恢复了对色彩的主要使用, 就像在画中一样. 在 2006 在不同尺寸的织物上绘制黑色墨水, 使用微妙的颜色区域. 这些作品有共同点, 在其他图像中展开的图形或几何形状, 创造叙事. 艺术家在视频/DVD 上创作的动画中更有效地呈现运动和叙事, 基于一系列顺序图.