卡洛斯·博尔萨（Carlos Borsa）-“追求意义的艺术”, 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂

我对隔离区的首次采访是来自圣保罗卡洛斯·博尔萨（SãoPaulo Carlos Borsa）的才华横溢的年轻艺术家, 建筑师受过学术训练，并且 2015 决定跟随造型师的专业.

凭借“ Marat Velado”作品获得金牌，这一才华得到了认可。 (绘画) 不 1°全国检疫视觉艺术展, 一个由来自圣卡洛斯市（SãoCarlos）/ SP市的艺术家们理想化和组织的大厅，并依靠 890 来自巴西各地并居住在国外的艺术家, 值得一提的是，该奖项是由由高素质，国内外知名的专业人士组成的评审团授予的。.

现在了解更多关于艺术家的信息.

1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?

我来自圣保罗，我的家人来自意大利. 毕业证书 2018 由圣保罗美术学院, 在建筑与城市主义课程中.

2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?

多亏我的父亲在业余时间是画家，我看着他小时候的假期画画。. 我父亲的画家这个阶段只持续了这次, 后来我父亲停止绘画，我决定跟随画家的职业.

3- 你是怎么找到这样或礼物?

我不相信唐, 我相信学习技术的努力和毅力. 艺术外观来自于该行业的努力和日常实践.

4- 什么是你的主要影响?

意大利画家, 荷兰画家, 中国当代艺术家, 一点现代主义者… 我尝试混合文艺复兴时期大师的影响, 具有当代影响力的巴洛克式.

5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?

他们是多样化的，支持是多样化的, 但是我最常使用的是油漆.

6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?

我的灵感来自过去的伟大哲学家, 我试图利用哲学家的教义来建立一种视觉语言, 通过我的艺术转化了关于我们所生活的当代世界的概念.

7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?

从专业 2015, 但在那之前我总是在学生水平上. 我学习绘画之间 2006 和 2011, 继续学习 2013 直到我成为一名专业 2015.

8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?

我真的很喜欢 卡拉瓦乔, 达 · 芬奇, 米开朗基罗, 伦勃朗, 阿德里安娜·瓦莱乔, WEI WEI, 波洛克, 我没有直接影响我的特定艺术家, 我相信我的艺术作品在创作过程中会受到多种影响.

9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…

寻找意义.

10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).

我主要用油漆, 在我看来，油漆是一种精致的技术，可以带来非常微妙的效果.

11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?

我真的不觉得我有一个大师, 在艺术领域有很大的竞争, 知识在艺术家和策展人中并不广泛.

当某些艺术专业人士传播知识时，背后就有一个目标, 作为例如, 在艺术家的作品上提升自己. 一些治疗师通过他们的影响屈服于某些空间 曝光, 这样的空间因此成为讨价还价的筹码, 想要达到这些领域的艺术家必须参加昂贵的工作坊，并使自己进行此类课程的专业人士的眼神, 在某些情况下, 该奖项并非总是由于艺术品质的优点，而是得益于获得的影响力. 当然总会有例外，我非常重视.

但是，我的很多知识都是以务实的方式获得的, 大多数时候，我必须要自学成才才能获得某些知识. 在这个意义上, 建筑对我有很大帮助, 因为我所拥有的知识是几种观点的总和, 建筑给了我艺术的概观.

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12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?

我已经练习功夫了 10 岁月, 对我的画作很有帮助. 此外, 我在广告领域担任插画师，以维持自己的财务状况.

13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖? (值得一提 5 最新)

奖项

• 2020 -金牌 – 1°隔离区视觉艺术厅 – 在线上;
• 2019 -第6届Mogi das Cruzes造型艺术沙龙一等奖;
• 2017 -今日反思艺术大赛的公共选择 – 为“微观和宏观”工作.

个展

• 2019 -“从液体到混凝土”, 球之屋, 贝洛奥里藏特 – MG;
• 2019 -“ #MITODACAVERNA”集体悖论, 零画廊, 圣保罗 - SP;
• 2016 -OMA画廊收藏家俱乐部.

展览

• 2019 - 6： Mogi das Cruzes艺术沙龙, Mogi das Cruzes-SP;
• 2019 – ARTIVISM挑战展览, DIETL国际, 纽约, 美国;
• 2019 -第26届Praia Grande造型艺术沙龙, 普拉亚格兰德-SP;
• 2019 – 6ª分享, 英国中心, 圣保罗 - SP;
• 2019 – 15ºSP-Arte 2019, 在Belas Artes大学的展位, 圣保罗 - SP;
• 2019 – (ŗ)存在. 联展. 零画廊, 圣保罗 - SP;
• 2018 – 5ª分享, 英国中心, 圣保罗 - SP;
• 2017 – 工作13ºSP-Arte 2017, 在Belas Artes大学的展位, 圣保罗 – SP;
• 2016 – 联展 “摄影绘画与时代精神”, 贝朗普雷图 – SP;
• 2016 – 圣安德烈第44届当代艺术沙龙作品选 – SP “路易丝·萨西洛托”;
• 2016 – 工作12ºSP-Arte 2017, 在Belas Artes大学的展位, 圣保罗 – SP;
• 2015 – 第40份SARP的作品选择 – RibeirãoPreto艺术沙龙, 没有MARP – 里贝朗普雷图美术馆;
• 2015 – 在圣安德烈第43届当代艺术沙龙“ Luiz Sacilotto”中选择集体展览的作品.

14- 他对未来的计划?

我最近被录取为佛罗伦萨美国大学的艺术硕士学位。, SACI大学. 不幸的是我申请的奖学金没有被接受, 我相信一定是由于冠状病毒. 我正在重组自己, 我的愿望是有一天成为大学教授, 但我不知道我的时间, 如果这在我未来的生活中有可能.

15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?

巴西艺术品市场结构良好, 但它主要是由概念艺术语言塑造的, 当然也有例外, 具象艺术家也有行动空间. 事实是所有艺术家都有市场, 但是，某些具有概念主义语言的艺术家可能会在某些文化空间和博物馆中更为活跃.

我不知道巴西艺术的未来是否会改变这种情况, 尽管政治上具有挑战性，但艺术环境相对于多种艺术语言而言却非常保守.

我认为在国际上参展不是优先问题，而是机遇, 巴西有很多好收藏家, 但是卖掉作品并以美元或欧元收取会更好.

在链接中查看更多作品.

网站: www.carlosborsa.com

Instagram的: @carlosborsa

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