“幸运符: 色彩的预言”呈现 20 丰富多彩的作品和杰出的作品, 与现实无关的主题, 插入一个本质上抽象和概念的宇宙
一 Baró 画廊 显示“幸运符: 颜色的预言“, 由巴西视觉艺术家 玛丽亚·林奇, 由策划 马克 · 鲍狄埃. 个人特点 20 作品 – 布面丙烯画 -, 具有丰富多彩的美学, 丰富的对比和引人注目的构图, 艺术家作品中反复出现的元素. 忘却现实, 这些作品占据了一个本质上抽象和概念化的世界, 但不能完全免除代表权.
思想和哲学是生产的重要组成部分 玛丽亚·林奇. “与艺术家, 诱惑是陷入沉思. 柏拉图先来. 柏拉图主义一词通常是指抽象概念或理想实际存在所依据的学说。, 是不变的和普遍的，形成我们用我们的感觉器官感知的事物和形式的模型“, 评论 马克 · 鲍狄埃. 在艺术家与策展人的首次对话中, 当被问到你的 “想象中的博物馆”, 这位艺术家想到的大多数名字都是哲学家: “Michel 福柯, 尼采, 斯宾诺莎… 甚至 Gilles Deleuze 和 Félix Guattari, 她在这份长长的名单中引用了我们可以想象的影响. 我们想到“无器官组织”’ [“没有器官的身体”, 德勒兹和加塔利提出的概念]. (…) 在自然界和每个身体中，只有机械安排, 大量的机器, 许愿机, 还有机关琴, 能量机, 和情侣, 机械联轴器. 德勒兹通过耦合机器的过程将人与自然结合起来: “人与自然相生”“, 解释了馆长.
在“幸运符: 颜色的预言“, 访客成为现实中的主角, 但不是囚犯. 在展出的作品中, 之间产生 2018 和 2019, 没有人物形象. “抽象的形状和物体在织物中可以是三维的, 她知道如何营造公众参与工作的环境 (…). 在巴罗画廊, 她邀请你进入她的天堂, 许多透明塑料球自由放置在地面上的宇宙, 允许每个人想象他们的行程或改变这些行星的顺序, 他们躺在你脚边的样子“, 说 马克 · 鲍狄埃. 当被问及她对这个人的主要灵感时, 玛丽亚·林奇 评论: “有几个兴趣点和收敛点. 这幅画本身, 例如, 绘画的行为, 创造一个想象世界的行为, 我在这里对影响我们的这些迹象进行了象征性的阐述. 换句话说, 是绘画形式的感情. 是多元化改变了我, 他们是许愿机 [参考德勒兹和加塔利], 可能实体的现状“.
关于创建方法, 玛丽亚·林奇 透露他从未跟随任何, 因为他相信艺术创作是“非方法的艺术“, 换句话说, 抛开现实，体验我们所不是的. 马克 · 鲍狄埃 肯定了艺术家对色彩的胃口, 在一些纯色的作品中, 在其上插入暖色和冷色, 创造对比和生动的构图: “那个图, 有时, 在白色背景上按原样显示, 不是, 类似于新古典主义画家雅克-路易·大卫的“绘画顺序”, 这只是一种证明台词之间和谐的手段. 还有颜色, 另一方面, 它是突出设计的一种手段. 背景和主题, 在同一平面上运行, 吸引眼球，邀你来一场立体之旅“. 在艺术家的话: “没有预先确定的标准来确定颜色或形状, 在类似于影响和改变我们生活的事件的过程中出现“.
马克 · 鲍狄埃 仍然突出了一些白色背景消失的作品, 唤起这幅画 “幸运符”, Paul Sérusier 的杰作和参考, 产于 爱之木 在 艾文桥, 在 1888, 由高更监督. “继续“护身符”, 在高更的建议下, 年轻的 Sérusier 受邀画出他的感受，而不是他所看到的, 去神秘的思想中心. 喜欢他, 玛丽亚·林奇 (Maria Lynch) 展示了一部并未完全从再现中解放出来的作品。, 不仅仅是崇高“, 评论并总结: “护身符是具有神圣标志的物体, 保护和力量的美德归功于它们. 对于一些, 护身符通过其承载的图像保持其强度. 占星力量, 在色彩和图像的旋风中进行调用和魔法来解释, 玛丽亚林奇的这个新系列作品是观众反思的沃土“.
| 曝光: “幸运符: 颜色的预言“ |
| 艺术家: 玛丽亚·林奇 |
| 托管: 马克 · 鲍狄埃 |
| 开盘: 30 三月 2019, 星期六, 如19小时 |
| 期间: 2 四月 18 五月 2019. |
| 当地: Baró 画廊 - www.barogaleria.com |
| 地址: 安慰街, 3417 - 塞基耶拉塞 - 萨尔 – 圣保罗/SP |
| 时间表: 星期二至星期五, 的 10 如19小时 | 星期六, 的 11 如19小时 |
| 电话: +55 11 3661-9770 |
| 作品数: 20 |
| 技术: 画布上的丙烯画 |
| Dimensões: 的 76 x 76 厘米 160 x 110 厘米 |
| 值: R$ 17.000,00 R $ 30.000,00 |
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玛丽亚·林奇 (在里约热内卢/RJ, 1981)
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在纽约生活和工作. 福马达佩拉切尔西艺术与设计学院, 伦敦, 他在那里完成了他的研究生和硕士学位 2008. 他的主要群展有, “Jerwood 绘画奖”伦敦, 2008. CCBB 的“Nova Arte Nova”, RJ 和圣保罗, 2008. 在 2009 受邀参加‘Salão Paranaense’, 库里提巴, 并在 Oi Futuro 和 SESC 展示了表演“Incorporáveis” 24 小时, 找到码头, RJ. 在 2010, 受邀参加 Galeria IBEU 的群展“entre”并获得 Marcantônio Vilaça 奖, Funarte 在 MAC Niteroi 的展览, 同年受邀参加第六届库里蒂巴双年展, 风. 玛丽亚还参加了巴比肯“创意城市”伦敦奥运会的展览, 2012. 还有来自里斯本 Calouste Gulbeikein 基金会的展览“Bordalianos do Brasil”, 葡萄牙. 他最近的个展包括在新博物馆举办的“Occupação Macia” 2015, 他之前已经在 Paço Imperial 的个人秀中展示过 2012. '格言, 根茎和野蛮', 安妮塔施瓦茨, 巴西里约热内卢 2015. “临时窗口”, 大场- 嗨未来里约热内卢, 巴西 2015. “时间从不过去，也不在现在”, 由 Sarah Crown 策划 Spazio522, 纽约, 美国 2014 e “Becomings”——浴室项目, 公鸡画廊, 纽约, 美国 2014. 在 2014 她受委托为 Getúlio Vargas 基金会工作, 在新的 Oscar Niemeyer 大楼中. 那一年，他出版了科萨克·奈夫 (Cosac Naif) 的书, 题为“图纸”. 在 2014 在纽约进行 RU 艺术驻留. 同年，他的个展获得巴西驻美国领事馆颁发的奖项。, 在新博物馆的创意城市节上举行的马西亚占领, 纽约. 他还在画廊举办了个展, 安妮塔施瓦茨, 里约热内卢, 题为格言, 根茎和野蛮. 在这一年 2016 做了个展, 空间和眼镜, 在洛杉矶的 Wilding Cran 画廊. 玛丽开始了这一年 2017 在巴西某机构举办首次个展, 名为机器成为 Oi Futuro 里约热内卢. 艺术家有重要收藏的作品, 例如尼泰罗伊当代艺术博物馆, 巴西, 文化中心坎迪多·门德斯, 里约热内卢, 巴西, 美术奥委会, 伦敦, 英国, Gilberto Chateubriand 收藏, 巴西/MAM-RJ, 里约热内卢, 巴西, 外交部 – 伊塔马拉蒂宫, DF, 巴西, Getúlio Vargas基金会, 里约热内卢, 巴西.
马克 · 鲍狄埃
出生于第戎/法国, 在里约热内卢和巴黎之间生活和工作. 通过拍卖界开始从事当代艺术工作, 后来他从事 Sawada 当代和现代艺术收藏工作 (名古屋, 东京, 巴黎, 纽约新星). 从 1992 与巴西艺术家打交道, 例如，他在“纽约巴西艺术”活动和威尼斯双年展上展示了 Tunga 1995. 在 1996 包括 Tunga 和 Lygia Pape 在纽约的展览“走在 SoHo 边”. 八年 (1998-2006) 曾在法国外交部工作，曾任驻里约热内卢和里斯本文化专员. 从 2007 回归独立策展人. 在 MAM-SP 组织重要展览，如“Aleksander Rodchenko”, 里约热内卢“毕加索陶瓷”和“卢兹博亚——光之双年展”, 在里斯本, 以及威尼斯等城市的文化巡回演出, 巴黎和纽约. 他负责策划和协调“伊朗脉搏”等活动和展览 (嗨未来RJ, BH 和 SESC Vila Mariana 圣保罗 2011-12) e “Elles@Pompidou” (乔治 · 蓬皮杜中心, 巴黎, RJ, CCBB BH). 他是这本书的作者 “巴西人制造” (恩里科·纳瓦拉出版社 2014) 与报告 230 代表巴西当代艺术界的人, “Ashaninkas”一书的作者, 世外桃源? “ (埃德阿卡迪亚. 2016). 他是第三届巴伊亚双年展的客座策展人, 在 2014 负责创意入侵的策展人“Made by… 巴西人制造”，圣保罗 Cidade Matarazzo. 直到今天，他还是 Cidade Matarazzo 未来项目的策展人 (在中打开 2019). “不朽的”展览策展人, Marina da Gloria RJ 的艺术”. “Olhão外国人”的创作者和主持人, 里约热内卢', Arte1 频道的每周节目 (2015/2016: 27 关于里约热内卢的节目). 准备新的电视节目“想象中的博物馆”和博客“来自策展人的提示”.
Baró 画廊
它敞开了大门，在 2010 从那时起已经成为在巴西有技术电路的国际参考. 西班牙外籍玛丽亚·巴罗导演, 该画廊位于圣保罗. 男爵画廊旨在加强艺术家之间的对话, 受托人, 收藏家和文化机构. 巴罗的首要任务是显示特定网站的作品和策展项目, 非常重视的艺术家 1970 和 1980, 作为菲律宾或戴维·梅达拉, 墨西哥费利佩·埃伦伯格和阿根廷罗伯托·雅各比, possiblitando其共存与一队的年轻人才. 思想的不断流动, 项目和工作给予空间一种独特的氛围. 画廊还举办了青年艺术家驻地计划. 蒙德里安歌友会的接触史: Hélio 奥气, Lygia 克拉克, 莱吉亚·帕普是由气压产生廊的优秀节目许多例子之一. 在巴西以及其他重要的和未发表的igualmentes展览作为塔蒂亚娜·特劳弗和罗马签署者, Lourival Cuquinha, 巴勃罗Siquier, Daniel Arsham, 其中包括. 在国际市场上非常活跃, 画廊还参加了几个集市一样巴塞尔迈阿密, 军械库- 纽约, ArtBO, ARTB, SP-普艺, ArtRio, MACO，墨西哥, 阿科 - 马德里, ArtDubai, 平塔伦敦和纽约等.