新古典主义艺术由 Rosangela 维格

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

我说, 然后, 这将作为一个起始点和基地时承认在你和你的美丽, 善良, 在你和你的伟大, 和所有发生同样的事情. (…) 按照这一原则似乎对我不到风险回避: 安全回答别人的东西是很美，因为美丽! 也不这么认为? (PLATO, 1999, p. 168)

柏拉图的哲学超越时间, 它是那么当前一样深. 你的思想把我们带到美丽的世界的思想, 是什么加入井, 了解真相和完善. 艺娜, 美丽是颜色和形状的结果, 在完美的安排, 因此谐波相结合作为歌曲的音符. 看的时候, 在 贝罗 绕场的感觉, 是一个来源的无尽喜悦和摇头丸会导致心.

它至今都是经典中的现代性贪婪搜索知识和成分为新. 它是如此与新古典主义的艺术. 上古, 在其他时期担任模特 艺术史, 这是作为灵感的来源, 但这一次, 以严肃的态度对待, 使用精确的历史理由, 谢谢你的庞贝和赫库兰尼姆发现. 被埋在了两个意大利城市 79 哥伦比亚特区, 由于维苏威火山爆发. 在挖掘, 它开始于 1738, 被找到的对象, 家具, 瓷器和壁画. 许多艺术家担任模型这类工件. 神话中获得了一种新方法, 那是 洛可可式. 爱的表示, 丘比特, 若虫和田园的图像给英雄场景的地方. 在形状中, 忽略了戏剧性和夸张的巴洛克式, 洛可可式的浅薄和.

风格在顶峰 1830; 18 世纪和 19 世纪之间蓬勃发展, 在启蒙思想的强烈影响下; 在整个 18 世纪哲学遗产; 法国大革命; 和工业革命. 运动有文化背景, 作为转型时期的思考, 资产阶级兴起的启蒙理性主义.

建筑

避难所你这些东西更容易, 更安全, 最高! 是什么支撑着这个世界最重体, 暂停的打火机, 带火较高的地区, 指示太空人其旋转的角度和, 所以, 许多其他现象会更加精彩 (SENECA, 2006, PP. 80 和 81)

在体系结构, 新古典左显示的希腊和罗马的模型的精度和对启蒙理性之间的会议. 古典建筑, 期间继承高贵材料的使用, 作为花岗岩, 大理石, 木头, 和先进的技术. 壮丽和纪念性来自 罗马人; 优雅与轻盈, 的的 希腊人. 启蒙的, 到达新古典主义建筑, 简单性和逻辑, 在建设中.

圣马德莱娜教堂, 法国, 这种风格的建筑之一. 该网站是巴黎大主教管区当前教区和廊子的灵感最完好的古罗马神殿之一, Maison Carrée. 他们 52 列, 同 20 高米, 沿着建设类似于罗马的神庙. 像古代建筑, 巴黎的先贤祠 (无花果. 1), 也跟随了新古典主义的线. 建立作为一项任务。, 结构目前担任陵墓, 存储位置在法国历史上的几种个性的遗骸. 宏伟的建筑有其基于罗马万神殿的门廊, 什么是明确在其 22 科林斯式列. 他们, 三角形山花完成主立面. 美丽的网站是完整与室内装饰, 和解的精度和轻盈的经典之作, 严重性与清醒的新古典.

雕塑

生活被分为三个时期: 是什么, 什么是，什么将是. 我们做的是简单, 我们是做什么工作的, 可疑, 我们做了什么, 一些. 其实命运失去了过去的控制, 没有人可能想要检索它. (SENECA, 2006, PP. 49 和 50)

可以认为, 呐雕塑, 新古典签署两个阶段. 最初, 与古典文化的方法, 它变得清楚在哲学家和神话中的引用. 与拿破仑时代, 雕刻的图像开始赞美的皇帝图, 这出现在马, 证明了它的伟大和力量.

清晰度和紧缩，紧邻的新古典主义雕塑. 材料的雕像, 没有画, 在展出. 毫不夸张的说, 图片存放描绘的场景的表现力. 意大利安东尼奥 · 卡诺瓦 (1757-1821) 正是从这一时期的雕塑最大和最负盛名的代表. 画家, 艺术家给他从雕塑的技巧 16 岁月, 当我们接到的订单. 他对于古典时代的口味是整在他广泛的生产.

各种版本的他的工作, 爱神厄洛斯和灵魂 (无花果. 2), 由艺术家本人, 在大都市暴露, EM纽约新星; 在圣彼得堡冬宫博物馆, 在圣彼得斯堡, 俄国; 和在卢浮宫, 巴黎. 没有过度的 巴洛克 和洛可可式, 这位艺术家产生了经典神话通道, 当丘比特重新活跃起来的灵魂, 用爱的吻. 代表爱情的崇高, 在场景中, 情侣们看, 脸上正在接近, 但不要碰, 离开，所示, 精制的性感. 丘比特的翅膀都在前进, 他好像准备飞行，并采取你所爱的人加入他们的行列. 她, 另一方面, 抬起你的双臂, 为你爱的人, 接受你的邀请.

绘画

天才是给艺术规则的人才. 因为自己的才华而富有成效的大学属于艺术家的本性, 此外如果你可以用这种方式表达. 天才就是精神的天性使然, 其中自然给艺术规则. (SIDE, 1998, p. 211)

天才的油漆也的印记. 在经典灵感导致实践精度的艺术家, 对称和比例. 19 世纪的上下文及其启示, 被纳入了智力与理想主义. 它是美丽, 收到新功能, 艺术 desvencilhou 的洛可可式的松弛和穿好衣服的合理性和道德. 之间属性是绘画的对光与暗之间的对比的追求和兴趣的性质.

并且这种属性在诗坛工作中存在 (无花果. 3), 的 1761, 由安东 · 拉斐尔傻子才从自己 (1728-1779). 很多被大家所羡慕, 壁画被绘在中部的屋顶的别墅阿尔, 在罗马的宫殿, 为红衣主教亚历山德罗 · 阿尔. 在工作中, 傻子才从自己明确他辞职的巴洛克式传统和展出了奖学金和神话回归, 明显标志着新古典主义. 图像的中心, 代表和谐, 完善与诗歌, 是阿波罗, 主角, 青年之神, 艺术和音乐. 缪斯是周围, 每个象征着其最相关的属性. 在这幅画是痕迹可以追溯到拉斐尔的工作, 文艺复兴时期的, 父亲的傻子才从自己欣赏的画家. 由于旅客的肖像谁干, 傻子才从自己出名在罗马和他的工作是对传播的新古典主义风格的重要性.

其中最负盛名的画家是期间的雅克-路易 · 大卫 (1748-1825). 受影响，傻子才从自己的历史学家约翰 · 温克尔曼 (1717-1768), 大卫是艺术家的一个小学生的另一位伟大的时间, 约瑟夫 · 玛丽 · 维恩 (1716-1809); 担任官方宫廷画家和法国大革命。, 支持的运动; 他又被逮捕. 他的工作属性之间, 是历史的主题; 拿破仑的生活有关的事实; 和古典时代留下的痕迹, 清除在完美的形式, 在庄严的主题和人物. 他的工作, 该霍拉提的誓言, 的 1784, 是最著名的画作在新古典和建立大卫作为法国最重要和最有影响力的艺术家的名字. 显著, 工作表示强度的高尚品质, 爱国主义, 勇敢和牺牲的, 通过在古罗马的历史事件.

由王子尼古拉 · 尤苏波夫和艺术收藏家委托 (1750-1831), 萨福和费恩的工作 (无花果. 4), 大卫的, 指的是古希腊. 在房间里, 典雅的装饰都是年轻的萨福; 他心爱的人, 神话中的字符, 费恩; 和丘比特, 跪. 在场景中, 萨福的诗之一是中的作用, 你的腿上展开和她似乎想要你里拉, 丘比特的手. 本性的单纯, 在外部环境中, 看来，用这些华丽的内饰对比, 与大理石地板, 壁柱与织物嘉豪, 充满了褶皱和褶皱, 顶部的床上. 抒情性现场, 两只鸽子，接吻的窗口; 和应酬的主角. 在它成为了清晰的大卫的工作质量, 作为一名肖像画. 平衡的组成, 和谐的颜色和形状组合在一起, 揭示拉斐尔文艺复兴时期的启示. 卡拉瓦乔的巴洛克式, 被光线影响, 在工作中.

各时期的艺术家也记得法国, 多米尼克 · 安格尔 (1780-1867) (无花果. 7); Élisabeth • 特利尔 (1755-1842), 安妮-路易斯 Girodet (1867-1824) 和让-巴蒂斯特 · Regnault (1754-1829); 苏格兰人加文 · 汉密尔顿 (1723-1798); 和俄罗斯的卡尔 Briullov Pawlowitsch (1799-1852).

最后的思考

学一学古人要看到本质… 它们本身就是自然; 必须要喂饱他们. (安格尔 在 号兵, 2014, p. 221)

而通过艺术是重生的经典, 启蒙思想以力量, 与孟德斯鸠 (1689-1755) 和伏尔泰 (1694-1778). Na Literatura, 出现了情色小说的萨德侯爵 (1740-1814); 由丹尼尔 · 笛福鲁宾逊漂流记 》 (1660-1731); 格列佛游记, 乔纳森 · 斯威夫特 (1667-1745). 在创建 effervescences 期, 艺术的评论, 展示美丽的贪得无厌的追求.

和, 再来一次, 人类的精神让自己被经典诱惑, 真正给迷住了遗产那上古左. 它的魅力艺术了鲁棒性方面, 用新的角度, 新的服装和美丽, 由本身. 为席勒 (1759-1805),

在物理状态的人遭受自然的力量; 休息时间自由的这种力量在审美境界; 和道德境界的女主人. 是的那个人之前美唤起她的快乐自由和平静地减缓他的野生动物? 永恒地统一自己的目的, 在他的判断永远交替, 但自己自私, 豁免不自由, 奴隶没有服务规则. (席勒, 2002, p. 119)

这位哲学家认为在道德发展, 通过艺术活动. 对他们来说, 人类是驱动至无限, 即将来临的自由, 宽松政策及其野生状态. 艺术讲话, 因为精神和做法在道德状态中的人. 和最重要的是,

一个人应该听听一点音乐, 读一点诗歌，看一张好画, 你的生活每一天. (歌德 在 号兵, 2014, p. 221)

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