现代艺术-罗桑杰拉·维格（RosângelaVig）的抽象表现主义

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

您将已经听说过这些表达，甚至已经应用了它们: '哦, 什么冰冷的油漆!“, 你有一种感觉，冬天冬天，冰川空气从敞开的窗户进入. 而我们的全身颤抖. 但是正确使用“温暖”，“色调”和“声音”为画家和作曲家提供了创造温暖作品的美好可能性. (KANDINSKY, 1970, p. 73)

艺术是一次愉悦的旅程，穿越了由色彩和形状引起的愉悦感. 仿佛眼睛在追逐着美味的搜寻线, 寻找点, 躲在厚而薄的表面下. 在这次旅行中，观察者将自己与现实世界拉开了距离。, 渗透到空灵的维度，并通过它们引导他的好奇心, 您的凝视和创意思维. 对艺术的沉思也必须如此, 所以应该是享受.

也许这种享受的行为在 普艺Abstrata, 因为头脑摆脱了真实的对象，并自发地穿越了这些维度. 真正的艺术使灵魂使这些朝圣之旅可用于其他时间, 对于其他可能的空间. 观察者有责任唤醒这种内在本质，并让思想在绘画的冷色调之间穿行。; 通过光滑的脸, 厚或粗糙的雕塑; 或只是让灵魂沉醉于歌曲的音符中, 正如你告诉我们的 康定斯基, 用你的话. 必须记住，作家也是抽象艺术的最大代表，他的作品与音乐有着密切的联系。.

康定斯基的抽象主义, 20世纪初的美国越过边界到达纽约, 我们美国十年 30, 当第一批艺术家加入那里的风格时. 在此期间, 该国经历了大萧条和两次世界大战, 这导致许多人坚持绘画中的社会现实主义, 以苦难为主题. 由于针对艺术的政府援助计划，其中许多人得以幸存. 在年 1940, 这些艺术家以一种远离政治问题的风格开始了自己的旅程, 面对审美自由. 此外，许多欧洲著名艺术家和知识分子已移居美国。, 逃离第二次世界大战 (1939-1945), 含 萨尔瓦多·达利 (1904-1989), 德里安 (1872-1944) 和FernandLéger (1881-1955). 纽约还是许多欧洲现代主义代表的展览舞台, 这为寻求创新语言的美国艺术家提供了灵感.

二战后崛起为强大力量, 美国现在有大量的劳动力, 由于移民; 丰富的自然资源; 经济稳定. 巴黎被纽约取代为现代艺术中心.

在这个富有成果的背景下, 为新的风格打开了空间 1946, 充满情感的主题, 随着个性化, 自由表达和即兴创作. 纽约学校, 这种风格叫什么, 由抽象表现主义者自己, 是国际上公认的美国绘画中的第一乐章.

我不在乎颜色或形状的关系, 我只想表达基本的人类情感. (罗斯科 在 麦晋桁, 2014, p. 354)

有机建筑

多年的建筑 1940 它以美国为舞台，并以弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机主义为代表 ¹ (1867-1959), 反对理性主义. 主要想法是将建筑整合到原来的地方, 好像大自然庇护并拥抱了工作, 使它自己插入其中. 结构的最终形状是抽象的, 富有表现力且充满动感. 虽然这种风格出现在美国, 最终影响了欧洲建筑.

还有古根海姆博物馆 ^{2 和 3} 在纽约是赖特（Wright）雕刻有机风格的建筑之一. 内建 1959, 建筑在繁华的城市中间随动而立 (无花果. 1), 就像从巨大的线轴上展开的缎带一样. 和, 如果门面看起来有弹性并且可以移动, 它的内部并没有什么不同. 内, 最终的印象是你处在一个大漩涡中, 在这里你可以自由滑动, 对周围可见的艺术感到满意. 也许那是建筑师在设计博物馆时的意图.

在许多赖特项目中，仍然有Casa da Cascata ⁴ 也在美国, 在宾夕法尼亚州, 加强适应自然和环境的建筑理念. 房子从瀑布冒出来, 她似乎自己被插入的地方. 水从里面倒出来, 好像它属于作品.

雕塑

阿尔玛考虑到金红石的早晨
打开顶部的混合颜色
秘密非物质, 但被驯服了
原始的蒸汽感和背景湿气
关节被火焰取代
扁平的叹气摩擦
断线撕裂了裂缝
螺旋编织劈开战神.
(KANDINSKY, 1991, p. 67)

具有隐喻性的作品，在美学领域充满了动感和创新, 伟大的雕塑家以抽象的美国表现主义风格脱颖而出, 其中野口勇（Isamu Noguchi） (1904-1988); 以及属于这种风格的艺术家群体的著名女性, 包括Louise Nevelson (1899-1988), 玛丽·卡瑞里 (1903-1977) 多萝西·德纳 (1901-1994).

像巨大的大教堂, 朦胧, 不准确和抽象, 雕塑墙 (雕塑墙) 德·路易斯·内弗森 ⁵ (无花果. 2) 像哥特式建筑; 向天空升起, 苗条的, 谨慎, 单色, 淡淡的色调, 仿佛默默地向高处祈祷. 它的巨大装置和零件由木箱组成, 里面装有相同材质的物体, 全部由艺术家删除并收集, 从城市物体. 受Marcel Duchamp影响, 路易丝·内弗尔森（Louise Nevelson）的雕塑预见了重新利用环境中丢弃的材料的想法.

玛丽·卡勒里（Mary Callery）反过来在她的作品中留下了自由和运动. 它留在你的雕塑中, 现代和现代的鲜明印象, 在他的许多作品中, 轻盈优美的姿态仿佛苗条而纤细的角色在缓慢的芭蕾舞中微妙地移动. 仔细看那些欣赏的人 艺术, 你会看到古典音乐在背景中回荡, 像一个无声的乐队, 在其中小提琴, 钢琴和指挥交替决定舞蹈的步骤.

绘画

我这样画是因为我可以继续添加越来越多的元素-戏剧性, 疼痛, 愤怒, 爱, 一个数字, 一匹马, 我的空间概念. (昆 在 麦晋桁, 2014, p. 351)

来自亚美尼亚 1920, Arshile高尔基 (1904-1948) 是从欧洲移民到美国的欧洲艺术家和知识分子之一, 躲避战争. 高尔基的抽象表现主义风格 (无花果. 3) 充当欧洲先锋派和美国画家之间的桥梁, 仍然受当时文化的影响, 对于文学, 通过好莱坞电影院和一段战争结束. 除此之外，还与美学传统不符; 对资本主义和技术的否定判断.

结果就是表达自由, 即兴创作，充满情感和道德主题, 随着个人的赞赏. 这种风格引领了第一代美国艺术家获得国际认可. 这些艺术家中, 伟大的女性正在涌现 ⁶ 该, 与他的时间相反, 走得更远，征服了他们的专业空间, 在绘画和雕塑领域证明自己. 其中突出的画家 安妮·瑞安（Anne Ryan） (1889-1954), 优质珍珠 (1905-1988), 李·克拉斯纳 (1908-1984), 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） (1912-2004), 玛丽·雅培 (1921-2019), 琼·米切尔 (1925-1992) 和 海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler） (1928-2011). 马克·罗斯科的名字也很重要 (1903-1970), 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） (1903-1974), Arshile高尔基 (1904-1948), 克莱福德·斯蒂尔 (1904-1980), 威廉·德库宁 (1904-1997), 巴尼特·纽曼 (1905-1970), Jackson 波洛克 (1912-1956) 莱因哈特 (1913-1967).

以杰克逊·波洛克的绘画风格 ⁷, 已指定动作绘画或“动作绘画“ 用英语讲, 由当时的艺术评论家, 哈罗德·罗森伯格 (1906-1978). 其差异化技术 (无花果. 4) 包括将大屏幕放在地板上，, 关于她, 随意射击或滴下油漆, 服从身体运动, 的武器. 好像艺术家获得了翅膀，并用蘸有墨水的巨大画笔在想象的场景上盘旋或飞行, 开个玩笑, 仅隔行颜色很重要的地方. 结果是白色的美丽纹理, 黑色, 灰, 红色, 黄色和许多其他颜色交替, 形成一个色彩缤纷的花园, 在其中可以感知阴影, 资金, 重叠和隐藏的色调, 仿佛艺术品中有情节, 类似于移动的织物.

具有更精致的风格, 李·克拉斯纳 (无花果. 5) 在抽象表现主义中享有很高的知名度. 与杰克逊·波洛克结婚, 两人保留了自己的工作室 ⁸ 在温泉农场 ⁹ 他们住的地方, 东汉普顿, 纽约. 当克拉斯纳在房子的一个房间里工作时, 波洛克把他的工作室留在谷仓里. 即使遵循抽象表现主义的路线, 两者的作品都具有不同的特征. 她甚至和拼贴一起工作, 他的许多作品生动生动, 具有充分填充的色场和明显的马蒂斯影响 (1869-1954).

同样在马蒂斯的影响下, 马克 · 罗斯科 ¹⁰ (无花果. 6) 关心色域, 经常带有强烈的色调, 对比, 在几何形状中, 他们似乎试图占据对方的空间. 使门窗关闭和打开, 它的颜色模糊，表明作品上有雾, 仿佛柔和的雾气使色调的清晰度变白. 结果是一个充满情感和灵性的场景, 出现在情人眼中, 他试图揭开这种面纱的色彩.

以更本能和非理性的方式, 到De Kooning的工作 ¹¹ 更接近变形的现实, 湍流, 艺术家在画布上的猛烈姿势突显, 突然而随机的中风. 你的风格, 抽象表现主义中的爆炸性和意外, 离开，所示, 也许是社会的堕落.

德库宁的顽强风格对艺术家豪尔赫·金莱的作品产生了巨大影响 (1947-1987), 没有巴西, 在你几年的生产中 80. 生于纽约, 这位画家在他出生的同年与家人一起来到巴西. 他搬回纽约, 也住在巴黎, 他与Art联系的地方, 自学成才. 马蒂斯有明显的影响, 以他的作品生动的色彩和 动作绘画 两个美国. 随机的笔触充满活力, 存在对现实形式的解构, 有阴影, 散布着波浪形, 重叠, 看起来很有机, 生活.

虽然有矛盾, 一些评论家认为巴西艺术家Tomie Ohtake的作品 (1913-2015), Manabu Mabe (1924-1997) 和FlávioShiró (1928-) 具有非常接近抽象表现主义的风格.

绘画有自己的生活. 我试着让它显示出来. (波洛克, 在 麦晋桁, 2014, p. 356)

最后的思考

当什么事情结束, 这意味着你死了, 不? 我相信永恒. 我从来没有完成过绘画-我只是停止了一段时间. (高丽, 在 麦晋桁, 2014, p. 352)

艺术家, 作品总是有质感, 在您的创造力中发展; 进入现实世界, 体现为 艺术 并嵌入到屏幕上, 在粗糙的石头上, 只是为了赞赏, 为了你的美丽, 令您惊讶, 就其意义而言. 创作者安排对象, 颜色, 形状并精心安排, 为了实现自己的最初想法而徒劳地尝试. 这将永远与您理想化的想法相同. 柏拉图,

(…) 如果所有人的情况都不一样, 在同一时间，总是, 和他们每个人是不适合于每一个特定的, 因此，结果证明他们自己拥有, 某些永久现实, 这涉及到我们或不依赖于我们; 不要离开, 因此, 通过我们的幻想忽东忽西拖, 但有, 当然, 通过自己和他们的本质. (PLATO, 1994, p. 16)

这位艺术家的流浪之心永远无法完成作品, 当他愿意穿越他的创造力的无限时光, 在偏僻的道路上, 为了他们的乌托邦世界. 艺术家踏上这一旅程，寻求无法理解的完美，可以理解他的思想整体和思想世界. 他, 路径永远不会相同, 每当他在这些尴尬的世界中漫步时. 他找到新方法, 可能会不断研究完全符合您最初设想的行程. 对于观察者, 完美永远存在, 在每一行, 在每一步, 在每个方式, 每种颜色以及场景元素的排列方式. 就像一切都必须在那里, 缘分, 不是靠人的手.

艺术以其普遍本质的形式再现个体事物, 并在这样做使他们独特地自己. 在此期间，, 它转换的需要应急, 依赖自由. 作为拒绝特殊化（particularist）什么抵抗这种炼金过程被清除 (EAGLETON, 2005, p. 85).

¹ 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）–建立美国的人
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

² 古根海姆博物馆
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

³ 古根海姆博物馆
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

⁴ 卡萨达卡斯卡塔–考夫曼之家–瀑布之家
www.youtu.be/JW040r0LiTc

⁵ 路易丝·内维尔森
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

⁶ 抽象表现主义女性
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

⁷ Jackson 波洛克
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

⁸ Pollock-Krasner工作室视频
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

⁹ 温泉农场, 东汉普顿, 纽约-波洛克·克拉斯纳工作室
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

¹⁰ 马克·罗斯科的作品
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

¹¹ 169 ras威廉·库宁
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

参考文献:

1. BAYER, 林峰. 美学史. 里斯本: 编辑邮票, 1993. 萨拉马戈的翻译.
2. CHILVERS, 伊恩 ·; ZACZEK, 伊恩 ·; 威尔顿, 裘德洛; 号兵, 卡罗琳; 麦晋桁, 罗莉. 插图的艺术的历史. 圣保罗: Publifolha, 2014.
3. EAGLETON, 特里. 文化理念. 圣保罗: EDITORA UNESP, 2005.
4. 铜板, 斯蒂芬. 所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
5. GLANCEY, 乔纳森. 建筑史. 圣保罗: 洛约拉, 2001.
6. 贡布里希, E.H. 艺术的故事. 里约热内卢: EDITORA瓜纳巴拉, 1988.
7. HAUSER, 阿诺德. 艺术和文学的社会史. 圣保罗: 马丁斯丰特斯, 2003.
8. KANDINSKY, 瓦西里. 未来的绘画. 里斯本, 葡萄牙: 版本 70, 1970.
9. KANDINSKY, 瓦西里. 过去掠影. 圣保罗: 和. 马丁斯丰特斯, 1991.
10. SIDE, 以马内利. 美丽与崇高. 阿莱格里:教育书店有限公司. 1942.
11. PLATO, Crátilo. 2一. 版. 里斯本: 书店黑沙达科斯塔, 1994, PE的翻译. 棕榈天.
12. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.
13. WILD, 奥斯卡. 说谎的衰减. 里约热内卢: 意象Editora LTDA, 1994.

由于figuras:

无花果. 1 -古根海姆博物馆, 纽约新星, 美国, 埃里克的照片 – www.VisiteNovaYork.com.br.

无花果. 2 -无标题, 约1976年, 路易丝·内维尔森, 油漆建筑木材, 94 x 36 x 16 3/4 英寸, 238,8 x 91,4 x 42,5 厘米. 由Michael Rosenfeld Gallery LLC提供, 纽约新星, 纽约, 美国.

无花果. 3 -无标题, Ç. 1940, Arshile高尔基, 复合板上的油, 24 x 11 1/4 英寸, 61 x 28,6 厘米, 签. 由Michael Rosenfeld Gallery LLC提供, 纽约新星, 纽约, 美国.

无花果. 4 -无标题, Ç. 1952-1956, Jackson 波洛克, 纸本墨水, 17 1/2 x 22 1/4 英寸, 44,5 x 56,5 厘米. 由Michael Rosenfeld Gallery LLC提供, 纽约新星, 纽约, 美国.

无花果. 5 -象形文字Nº2, 1969, 李·克拉斯纳, 水粉纸上的豪威尔, 17 x 13 1/2 英寸, 43,2 x 34,3 厘米, 签. 由Michael Rosenfeld Gallery LLC提供, 纽约新星, 纽约, 美国.

无花果. 6 -组成, 1941-42, 马克 · 罗斯科, 布面油画, 28 1/2 x 24 1/2 英寸, 72,4 x 62,2 厘米, 签. 由Michael Rosenfeld Gallery LLC提供, 纽约新星, 纽约, 美国.

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