现代艺术 - 抽象的罗桑杰拉维格

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

Alumbramento
我看见天! 我看见天!
啊，这天使般的白度
没有pejos悲伤和不面纱!

不是苦涩的云
来自灵魂动摇.
而且我觉得美丽… 并感受到纯正…

欧盟六不! 欧盟六不!
哦, 雾的结晶
一个amortalhar, 闪烁!
(国旗, 2008, 第51页)

也许当艺术家关闭外观艺术穿透了他的灵魂深处. 这时候，你的心徘徊. 它然后触发现实世界之间的冲突, 那沮丧的, 忧郁和粗糙; 和comprazimento和狂喜的世界，只有梦想是已知. 也许那时，出生纯艺术, 现实生活中，天气和风暴的自由接头的是坚持我们的灵魂外行. 只有纯艺术带来的精神陷入狂热, 情感的悬崖或展示的上升是经常被隐藏在灵魂. 艺术家是谁，这些秘密站发现了这样的一个. 自由精神彩车通过这些凹槽和情绪和快乐使. 或许这就是最大的作用 艺术.

这种思想纯度可以在形式或颜色; 根据现实表现, 超现实主义或抽象艺术家的注视下呈现现实. 抽象艺术经过这些路径, 超越现实, 心灵的眼睛的现实和内在含义. 表达的这种形式desrealiza已知的世界; 在形式和颜色的字段自由浮动, 如何播放歌曲的音符; 仿佛要在天亮屏幕站在形状和颜色纯态. 阿里细微之处显现, 它混合, 褪色像盛开的鲜花花瓣, 无尽的和有趣的笑话.

在现代艺术的语境, 在二十世纪早期抽象艺术初具规模并持续到今天, 作为革命风格和变压器. 第一次世界大战前, 在多个国家的抽象黎明, 作为一种探索色彩和形式的所有潜力, 从现实.

重要的历史事件标志着二十世纪上半叶. 欧洲看到苏联共产党的诞生; 从世界第一次和第二次世界大战遭遇; 纽约证券交易所的崩溃, 在 1929, 这导致了大萧条. 其中的变化周期, 欧洲社会已越来越依赖于大规模的妇女在劳动力市场, 取代谁被称为战争的男人. 这么多年的家族制度是硬了起来，并修改, 甚至在战争结束后, 妇女继续工作. 一 艺术 它已经适应了这种新的生活方式，站在推进现代.

建筑

我们这个时代需要有自己的
表格… 自己的表现.
(Gerrit 特维德 在 GLANCEY, 2012, p. 177)

现代大步流星和带来架构创新, 十年 30. 社会的最显著的变化是时间如下，由于搜索简单, 通过功能性和由所述装饰的脱离. 这适用于绘画的几何形状和抽象来是室内装饰的极大兴趣, 与简单的形状和直线.

然而，这些新的建筑模型都只能访问富有的客户. 群众, 甚至在第二次世界大战之前, 他们往往更保守. 但事实是，在整个欧洲带来不可估量的破坏, 在战争, 这导致需要建立在房子数量, 快速，高效地. 建筑师仍然适合用于职工住房建设的挑战, 生命的质量提供, 带花园和阳光.

设计与建筑的新概念也是在杂志上广泛 风格派 (风格), 成立于 1917, POR提奥·凡·杜斯堡 (1833-1931); 德里安 (1872-1944); Ë乔治斯·万盖尔卢 (1886-1965). 该杂志的目的是传播是接近完美和精神的和谐美学; 除了推广使用的新的形式和原色日常物体.

荷兰建筑师和设计师格里特特维德 (1888-1964), 现代建筑国际大会创始人, 我们来为它甚至写了该杂志的一部分 1928 它是第一个应用该杂志的原则，它的风格. 他的关注转向对社会, 以生产中等访问, 标准化, 这使得采用新材料. Casa RietveldSchröder是家庭空间灵活性的一个例子 ¹ (图 1 和 2), 建筑师, 建 1924, 在城市乌得勒支, 荷兰, 根据运动的概念 风格派. 的建设, 在现代主义建筑图标, 他获得了 2000, 世界遗产的地位被联合国教科文组织.

这可能是房子的门面最初酷似一件艺术品或蒙德里安的绘画, 其直线, 正方形和矩形叠加, 灰色和白色, 直线立着黑色和红色. 减轻建筑的几何, 植物似乎配合这种融合的颜色, 正确的测量. 做一个立方体, 二层, 看台上家园, 其他街道之间. 如果房子的外观酷似艺术品, 它的内部并没有什么不同. 颜色和几何形状存在于每一个环境，是明显的利用每一个空间，每一个角落, 相当, 正确的测量.

最有名的作品是特维德红色和蓝色椅子, 在“红蓝椅“ ² 上在MoMA显示, 在纽约城. 装饰对象提出了使用直线, 线条和颜色也是家具. 蓝色和红色的座椅靠背, 椅子具有框架和臂绘细黑的木梁. 明智地使用蓝色和红色的生活与结构线的严重性对比, 这在某种程度上增强了现代感和艺术的连接.

我维也纳, 之间 1919 和 1933, 他们建 66.000 住房, 下建筑师卡尔·恩的方向 (1884-1959). 许多这些房子都是小, 建在花园郊区, 英格兰带来的模型. 凭借大胆的提议, 阿姆斯特丹和鹿特丹的荷兰城市也加入了群众住房计划.

在建筑领域仍然很重要要记住简化和一些细节的概念, DAS的工作原理是密斯·凡·德罗 (1886-1969); 与柯布西耶的光关注 (1887-1965); 或格罗皮乌斯的作品的功能 (1883-1969), 包豪斯的创始人 ³ 现代建筑和先锋.

较大的外相异变成内最大相似.
(KANDINSKY, 1991, p. 125)

雕塑

大自由, 无限在一些人眼中, 这使我们能够听到圣灵的声音, 我们看到的东西表现与特定的强度, 将逐步使用, 和已经使用的所有精神领域作为自己的仪器 (…).
(KANDINSKY, p. 125, 1991)

现实主义的去除是抽象美学的重点品牌. 在雕塑领域, 无限自由也用简单的线条相关, 唯理论, 所述有机形式以及使用不同材料的.

他们是当时的大品牌之一, 雕塑家康斯坦丁·布朗库西 (1876-1957), 亨利·摩尔 (1898-1986) 豪尔赫·奥特伊扎 ⁴ (1908-2003).

随着一些国家的作品, 英国的亨利·摩尔的作品在大制作，来到现代艺术的各个方面的影响, 二十世纪初和康斯坦丁·布朗库西. 摩尔的摘要获得了现实的突破, 由失真修正, 仿佛图像是有机, 开放, 与运动, 手势和涟漪. 他的作品的亮度的灵感排在适应的性质和关怀的形式，其中是部分环境. 他的风格被刻在他的躺椅上 ⁵, 顺便说一句众所周知的艺术家勾勒了车身, 没有他们打印细节. 该作品似乎沉默, 慢手势, 作为搁置在任何假想表面.

自学者, 豪尔赫奥泰萨 (1908-2003) 始于雕塑, 表现主义的影响下，, 但他的风格获得抽象袭击在岁月 50, 与亨利·摩尔的工作接触后. 在抽象画家的灵感导致奥泰萨空几何形状的想法. 他的一系列“空箱子”在这种背景下应运而生, 这些年间 1957 和 1958. 在这些奖项的艺术家, 一个是在圣保罗双年展, 在 1957. 保持体积精度, 艺术家列出已知形式, 他们减少他们的外线, 就好像它们是空心.

escultures和经销商的普及带着公共场所的职业, 如公园和人行道, 类似于文艺复兴时期发生了什么装饰元素.

绘画

蓝色, 蓝玫瑰, 玫瑰和下跌.
夏普, 或者直到sibilou和非斯 - 如果入侵者, 但不刺穿.
在每一个角落和缝隙的东西产生了共鸣.
厚厚的棕色被停职，显然所有永恒
显然. 显然.
(KANDINSKY, 1991, p.163)

产生工作的时候没有什么比时间更醉人. 这热情的报价明显 康定斯基 (1866-1944) 并表明, 除了绘画, 艺术家也是本领域技术人员用文字. 他的作品中流露出的音乐强大的连接, 它是从哪里来的了它的灵感. 对于康定斯基的色彩和工作的运动是与音乐. 制造旋律看, 他的绘画从具象而远之为艺术表现出一致性和成熟. 和抽象的领域是其中康定斯基艺术音乐结算.

这是一个由艺术家自十九世纪后期所经历的现实疏离的想法, 与 Fauvismo 和 表现主义, 它巩固了与 立体主义, 即打开门抽象艺术. 这幅画后来被思想的主观表达，艺术家有事情和世界. 第一个作品从出现 1910 和, 为了这一天, 抽象艺术蔑视的样子, 向内翻和感觉的场.

仍然表现主义的影响下，, 在第一个十年二十世纪, 在出现在抽象艺术高潮德国重要的运动. 包括桥 (桥), 在 1905; 和蓝骑士 (蓝骑士) 在 1911, 这是部分康定斯基 (1866-1944), juntamente COM亚历尔约·冯·贾伦斯基 (1864-1941, 马尔克 (1880-1916), 奥古斯特·马克 (1887-1914), 保罗·克利 (1879-1940), Ë玛丽安从Werefkin (1860-1938). 在表现主义的影响，本集团之蓝骑士, 诞生了一门艺术，走近艺术家的灵魂和感觉领域的愿望. 抒情抽象或非正式然后突发, 通过表现主义, 由野兽派和具有康定斯基是他最有代表性的. 强大的灵感在立体主义和未来主义的数学的严谨性与合理性, 它也形成了第二组, 几何或Abstracionismo. 继理性思考, 集团跨足在各方面在世界各地, 包括与俄罗斯卡济马列维奇至上主义 (1879-1935); 或Neoplasticismo, 杂志连接到 风格派, 作为蒙德里安 (1872-1944) Ë提奥·凡·杜斯堡 (1833-1931), na Holanda; 建构主义, 此外，在俄罗斯; 或Concretismo, 与瑞士马克斯·比尔 (1908-1994); 和Neoconcretism, 没有巴西, 与Helio公司奥蒂 (1937-1980) 与莱吉亚·克拉克 (1920-1988).

这是不难连接到音乐的康定斯基艺术. 娜FIGURA 5, 您可以感知其丰富多彩的乐队的音符的声音, 的假想阶段的中心. 泛光灯照明, 黑线相交空间, 在彩色圆圈蜷缩, translúcidos, 这也移调. 这个场景看上去棘手的问题噪声, 每一个动作. 这是可以理解的，他的技术方法更加内在化的内容, 面对精神, 一个更深入的了解.

随着颜色小的调色板, 该卡为展览包豪斯 (无花果. 6) 还带有相对于彩色圆圈直线. 您的关节, 出现新的形式填充或空, 每个并置到另一. 在他的自满, 图像来生活，并从声音发出的钟声对准时间和运动.

自然的绿色调在城市保罗·克利的争抢空间 (无花果. 10). 您可以识别树枝和树梢在一片城市, 仿佛色域是在一个艰苦的企图延长她的手臂宽. 它没有定义形状似乎压缩在白色背景.

不过从现实领域更远, 所述至上主义运动探索了纯的几何形状, Malevich的工作如何 ⁶. 在他工作的逻辑是处置圈, 三角形, 正方形和矩形生动, 在白色的背景. 有时重叠, 有时容纳做过拼图, 形状配合在一起以连贯的方式在空的空间, 调整它.

这很可能是艺术家的灵魂渗入每一项工作和旅行, 假装不在那里. 寡言少语和compenetrado, 它适合你个人的图像, 沉默埋葬. 你只听见一个声音的方式与颜色联系振铃.

最后的思考

自由是表示在努力挣脱那些已经完成了它的作用形式的精神 - 老办法 - 并从他们创造, 新形式, 无限多.
(KANDINSKY, p. 121, 1991)

在黎明屏幕的沃土, 艺术家的自主权，允许采取行动，并为她有什么是最纯洁, 艺术领域. 在那里，他用的颜色和解放的道路形式合作, 成熟和智能, 前所未有. 创新已经进入的可用空间, 让其为自己说话, 重组什么最美丽的精神. 当时引发了强烈的热情使艺术获得其自身的特点. 康定斯基的“最伟大的外部差异性成为最大的内陆神似” (p. 125, 1991).

这种自由的结果, 这样的内部搜索是新领域的探索, 这是不确定的方向交通, 和, 特别是旅游，其中仅精神确定, 这是天生的色彩和褪色之间; 新兴和溢出faceiras, 现在撤退, 无论是推进, 一个有趣的游戏，永远不会结束. 它必须是纯粹的艺术; 它必须是纯粹的和开明的功绩的灵魂; 并应免费品尝.

治疗时发生的屏幕空间目标变得邀请和影射. 这就是艺术本身就说明, 它从非人现实中脱颖而出并转变新方向. 这可能是在这一刻是触发相同的情绪作为艺术家感到他对创作的热情激烈. 享受的是渗透工作, 看到她的内心世界，有印, 他觉得它的气味, 享受它的味道和听到她的声音回荡.

在舞台上, 深蓝色的暮光之城, 到离原则, 经过激烈的深蓝色. 过了一会儿, 一个人开始在舞台中间看到, 一个小光, 它变得更加活着的时候，深蓝色. 过了一会儿, 乐团. 暂停.

后面的阶段开始听到合唱设置，使得它无法找到的地方，角落有. 听到主要是低的声音. 唱歌是有规律的, 用点颠覆性表示.
(KANDINSKY, p. 145, 1991)

¹ 外面的视频和屋内特维德施罗德的:
www.youtube.com /手表?V = r0tvx6rA1os

² 特维德椅子的YouTube视频:
www.youtube.com /手表?V = VocMPhETkdM
www.youtube.com /手表?V = GsyaaG_95bg

³ 链路上的包豪斯, 访问UNESCO, 通过Yaromir:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

⁴ 豪尔赫奥泰萨博物馆:
www.museooteiza.org/

豪尔赫奥泰萨视频:
www.youtube.com /手表?V = vjhgJOJfDYg

⁵ 斜倚图, 亨利·摩尔, 没有泰特博物馆:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

⁶ 马列维奇视频关于皇家艺术学院:
www.youtube.com /手表?V = e3YS6uZ87Ec

参考文献:

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由于figuras:

无花果. 1 - 卡萨特维德Shroder, 薯芋米尔, 参观联合国教科文组织通过Yaromir.

无花果. 2 - 卡萨特维德Shroder, 薯芋米尔, 参观联合国教科文组织通过Yaromir.

无花果. 3 - 特维德Shroder楼, @holandesando, 网站: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

无花果. 4 - 瓦西里·康定斯基, 小画有黄色 (即兴), 1914, 布面油画, 31 x 39 5/8 英寸 (78.7 x 100.6 厘米) 陷害: 32 3/4 x 41 1/2 x 2 1/2 英寸 (83.2 x 105.4 x 6.4 厘米). 费城艺术博物馆, 路易丝和沃尔特阿伦斯伯格收藏, 1950-134-103.

无花果. 5 - 瓦西里·康定斯基, 在一个圈子圈子, 1923, 布面油画, 38 7/8 x 37 5/8 英寸 (98.7 x 95.6 厘米) 陷害: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 英寸 (112.4 × 109.5 × 7 厘米). 费城艺术博物馆, 路易丝和沃尔特阿伦斯伯格收藏, 1950-134-104.

无花果. 6 - 瓦西里·康定斯基, 帖子数 3, 置身于包豪斯, 魏玛, 七月至九月 1923, 彩色版画, 图像: 5 3/8 x 3 3/4 英寸 (13.7 x 9.5 厘米) 片: 5 15/16 x 4 1/4 英寸 (15.1 x 10.8 厘米). 费城艺术博物馆, 目前卡尔Zigrosser, 1974-179-100.

无花果. 7 - 保罗·克利, 与组成图, 1915, 以及安装在纸板水彩笔在纸上的油墨, 片: 10.16 × 12.7 厘米 (4 × 5 在。) 安装: 10.8 × 13.02 厘米 (4 1/4 × 5 1/8 在。). 国家艺术画廊, 华盛顿. 先生集合. 和夫人. 保罗 · 梅隆.

无花果. 8 - 保罗·克利, 路德维希, 1912, 笔和与奶油纸洗黑墨水, 放在纸板, 一般: 9.9 x 19 厘米 (3 7/8 x 7 1/2 在。). 国家艺术画廊, 华盛顿. Presente德本杰明和莉莲·赫茨伯格.

无花果. 9 - 保罗·克利, 夜莺波斯人, 1917, 水粉, 水彩, 笔和过在纸上石墨黑色油墨, 装在纸板; 与黄色纸带顶部绣花片安装到支持, 一般: 22.8 x 18.1 厘米 (9 x 7 1/8 在。). 国家艺术画廊, 华盛顿. Presente德凯瑟琳宝洁柯伦和家庭, 在艺术国家画廊50周年纪念.

无花果. 10 - 保罗·克利, 树架构 – Ritmos, 1920, 吸油纸, 一般: 27.9 x 38.3 厘米 (11 x 15 1/16 在。). 国家艺术画廊, 华盛顿. Presente德本杰明和莉莲·赫茨伯格.

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