当代艺术, Rosângela Vig 的波普艺术

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维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

我有这样的, 在生活的奔跑中, 与许多严肃的人有很多接触. 我在大人物中生活了很多. 我非常仔细地看到了他们. 它没有变得更好, 否则, 我的旧观点.
当我找到一个看起来有点清醒的, 我用她来体验我的头号画, 我一直都和我在一起. 我想知道她是否真的了解. 但我总是回答“这是一顶帽子”. 所以我什至没有和你谈论蟒蛇, 也不是原始森林, 甚至没有星星. 让我触手可及. 我告诉他桥牌的事, 高尔夫, 政治, 关系. 大人物很高兴见到这样一个有理智的人. (圣艾修伯里, 1977, 第11页)

长期以来,小王子一直在鼓舞人心,展现了当今忙碌的世界已经遗忘的童心。. 我们常常甚至没有注意到人。, 朋友甚至关注我们自己的情绪, 在每天的匆忙中. 对人类, 我们需要停下来观察这种简单并唤醒敏感的一面, 引领我们走向幸福和饱腹感. 和 艺术 这是培养这方面意识的好方法.

享受艺术就是像孩子一样看作品, 思想开明的, 书, 从她身上榨取强烈的情感, 触及灵魂的那些, 谁在感觉中徘徊. 也许那时智慧将能够在艺术家播下思想的同一片土地上漫步。. 也许当代人已经失去了将现实生活与最神圣、最鼓舞人心的判断联系起来的那根脆弱的线。. 也许人类仍会重新发现这条真正的道路,少看数字,多看 贝罗 围绕着世界和艺术展示. 以轻松的方式玩敏感度是提高精神以获得良好印象的一种方式. 是那个 艺术游戏.

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艺术演示从未如此接近这款游戏, 多年来 1950, 当日常生活开始被视为游戏,并以快乐和轻松的方式整合动作. 当时的所有技术, 月球之旅, 广告, 在大众文化, 电影和它的名人以及美国的生活方式都在艺术家的注视下被看到, 作为一个笑话, 游戏. 然后是波普艺术。, 鲜艳的色彩和简化的设计. 艺术再次变得具象化, 但以一种不寻常的方式. 消费主义符号开始被嘲笑和批判的同时, 艺术家们打破了博学与大众之间的隔阂, 将艺术带入创新和独特的类别.

波普艺术

波普艺术一词始于 1952, 来自英语,意为民间艺术, 因为基础是大众文化, 但这种风格绝不是流行的. 这个名字是由艺术评论家创造的 劳伦斯阿洛维 (1926-1990), 在伦敦, 在艺术家会议期间, 在 独立组 (独立组), 不 当代艺术学院 (国际移民协会), 当代艺术学院. 艺术家们过去常常就科学技术进步对艺术的影响进行辩论,正是在其中一次会议上,成员们引起了对大众文化的兴趣。. 组成 理查德·汉密尔顿 (1922-2011), 爱德华多·路易吉·保罗齐 (1924-2005) 和 彼得布莱克 (1932-), 该小组开始了一种持续到 1960 并在纽约达到顶峰, 也来到巴西. 在美国, 突出显示的名称 Andy Warhol (1928-1987); 李奇登斯坦 (1923-1997); 克拉斯奥尔登堡 (1929-2022); 詹姆斯·罗森奎斯特 (1933-2017); 汤姆韦塞尔曼 (1931-2004); 韦恩·蒂博 (1920-2021); 和 贾斯珀约翰斯 (1930). 在巴西,艺术家们成名了 安东尼奥 · 迪亚斯 (1944-2018); 鲁本斯Gerchman (1942-2008); 和 克劳迪奥·托齐 (1944).

影响时尚相关设计和设计世界, 波普艺术深受漫画的启发, 提供同一主题的绢印和系列复制品的使用. 波普艺术以文化产业为食, 同时讽刺当时加剧的消费主义和资本主义.

充满诱人的包装, 超市是一个常见的波普艺术主题, 将 Andy Warhol 等作品带到画廊和博物馆. 金宝汤罐头是这位艺术家创作这一系列作品的灵感来源。, 的 1962, 共达到 32 面料 (无花果. 1)1, 每一种都代表当时广泛食用的食物的味道. 尽管 Campbell 甚至派律师对商标的使用提出异议, 公司最终接受并支持了这位艺术家, 与大都会艺术博物馆合作甚至赞助安迪·沃霍尔的作品展览. 图像的重复指的是有组织的超市货架的想法, 有几罐不同口味的. 纪念安迪·沃霍尔逝世二十周年, 苏格兰皇家学院的入口 (苏格兰皇家学院) 装饰有沃霍尔著名作品的图像 (无花果. 4). 在 1976 工作头骨 (头骨) (无花果. 2) 遵循批量生产的想法,艺术家使用丝网印刷技术制作了六幅相同设计的画布, 每个都有不同而鲜艳的颜色. 玛丽莲等其他作品也采用了相同的色彩原理 (无花果. 3), 著名电影明星以性感的微笑和纯色妆容出现在屏幕上. 电影艺术家的一系列形象凸显了这些名人的轻浮.

李奇登斯坦2 好像逛了一圈五颜六色的报摊. 这位艺术家的收藏包括不寻常时刻或故事高潮时期的漫画人物. 他的作品表现出行动和活力。, 仿佛时间停止只保留一秒钟. 娜FIGURA 6, 一架坠落的飞机的图像以两个序列进行叙述, 当突然运动的高峰加剧并通过拟声词确认下降的确认时, 作品的题目. 由于秋天,黄色和红色加剧了火势. 一对明显热恋的情侣的吻出现在图中 7. 她, 泪水之间和闭眼的他一起回忆的不只是漫画, 还有伟大的电影叙事, 波普艺术不变的主题.

巴西的波普艺术

在巴西,波普艺术美学获得了政治基调,并专注于批评当时的制度。. 艺术家兼建筑师克劳迪奥·托齐 (Claudio Tozzi) 坚持这种模式,直到 1969 当他从社会批评转向形式研究时. 这种想法促使他制作了他的宇航员系列, 夹具和螺丝. 娜FIGURA 10, 主角是从正面和背面看的宇航员, 在两个图像中, 双联画, 灵感来自人类登月, 发生了什么 1969. 艺术家使用黑色和白色, 轮廓线条清晰, 什么让你想起漫画英雄. 细节丰富, 你的角色有表情,似乎在她的长袍下栩栩如生. 单色让细节脱颖而出 光影效果, 是什么让作品更接近现实的想法.

从 1970 艺术家对色彩进行了研究,并作为这一阶段的结果, Zebra 面板脱颖而出 (无花果. 12), 的 1972, 将艺术和色彩带到圣保罗市中心, 在共和国广场. 单色动物与天空的蓝色和饱经风霜的大地的棕色形成鲜明对比, 你往哪里走. 克劳迪奥·托齐 (Claudio Tozzi) 的艺术意象, 在悲伤的建筑中就像呼吸新鲜空气, 来自一个不想停下来的城市. 就像视线停留了一会儿, 忘记多云的天空, 车声和脚步声. 也许这就是艺术存在的最好理由。.

做了一个游戏, 眼睛穿过作品寻找呼吸, 再次恢复冲刺的活力.

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下午晚些时候.
在铅灰色的天空中
沉闷的月亮
非常宇宙学
卫星.

去隐喻化,
揭秘,
剥去了忧郁的旧秘密,
现在不是分裂的海湾,
疯子与恋人之星,
但只有
卫星.
(国旗, 2008, 第136页)

最后的思考

狂欢冲动的对象, 在一般方案中表示, 堪称直播, 一个概念,用于指定现象的所有审美品质, 简而言之,我们从最广泛的意义上理解美. (…) 只有当他的形式存在于我们的感受中,他的生命在我们的理解中形成时,人才是一个活的形式。, 当我们判断美丽时,情况总是如此. (席勒, 2002, 网页 77 和 78)

启蒙运动, 这位伟大的德国哲学家的思想表明,美的理想与嬉戏的冲动有关. 艺术适合这种语境, 通过玩敏感度 颜色游戏 并以某种方式, 刺激敏感冲动.

当代艺术绝对与现代艺术的前卫决裂. 始于岁月的决裂 50 跟上正在迈出大步的新技术. 太空竞赛, 科学, 在 看电影, 电视, 生活方式和消费主义启发艺术家勾勒出新的视野, 将艺术的双臂打开到新的维度. 美学获得了这种俏皮的基调, 假设持续现实的形式, 但还是要说清楚, 由两位艺术家, 对广告鼓励的大众消费主义和资本主义的批判. 作品使用日常符号从大众文化转向博学文化. 同时, 就像在游戏中, 这些作品刺激了人们的眼球,并让一个时代的符号体系通过文化得以传播. 然后通过颜色和形状的游戏分享新的视角和新的观点。, 让人眼前一亮.

平原上的舞者
像朝圣者一样离开
在灰色旅馆的庄园里
穿过没有教堂的村庄
孩子们继续前进
其他人懒洋洋的跟着
树木符合
当他们从远处挥手
他们有方圆的重量
金弓鼓
熊或猴子不野生
在你的机票上要钱.
(阿波利奈尔, 2005, 第63页)

哦巴黎,看我们活着的饮料
他们欢呼歌唱的充满男子气概的城市
我们神圣工厂的金属圣徒
我们的烟囱浸透了乌云
正如机械伊克西翁曾经做过的那样
还有我们无数的双手
制造工厂工厂手
裸体工人喜欢手指的地方
他们以每小时这么多的速度制造真正的东西
我们给你所有.
(阿波利奈尔, 2005, 第112页)

1 Latas de Sopa Campbells 作品视频, 德·安迪·沃霍尔:
youtu.be/HqvELc2FSfE

2 罗伊利希滕斯坦基金会:
lichtensteinfoundation.org网站

参考文献:

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  2. 国旗, 曼努埃尔. 口袋国旗. 阿雷格里港: 该&下午口袋, 2008.
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  11. MOSES, 马索. 通过文本的巴西文学. 圣保罗: Editora Pensamento Cultrix Ltda。, 1971.
  12. 马修 ·, Vinícius. 诗意文集. 圣保罗: COMPANHIA达斯Letras, 2009.
  13. 孙子, 若昂 · 卡布拉尔德梅洛. 博物馆的一切. 里约热内卢: 柔润何塞 · 奥林匹 Editora, 1975.
  14. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.
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罗桑杰拉VIG
索罗卡巴  -  圣保罗
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电子邮件: rosangelavig@hotmail.com

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