当代艺术——罗桑杰拉·维格的极简主义

在我工作的窗前,
在一切都沉睡的安静时刻,
霸道又阳刚, 像一棵橡树,
粗壮的大树拔地而起.

一阵和风卷起树枝
到你的胡子: 和, 换句话说, 改变
风或我的目光, 那棵大树,
竖立在我工作的窗户前,

呈现出粗鲁的头像,
困倦而狂野的摇曳
在一个陌生的, 很棒的态度.

和, 开始考虑它, 这个灵魂关心
看蓝天下, 透明且柔软,
额头抬高, 狮子座, 最后的德鲁伊.
(MEIRELES, 2013, 第23页)

塞西莉亚·梅雷莱斯 (Cecília Meireles) 的语言富有诗意, 悠扬的, 丰富且充满隐喻. 他的诗歌属于现代主义第二阶段，受到浪漫主义的影响, 帕纳修斯主义与象征主义. 她的十四行诗总结了诗人在窗前工作并观察外面事物的特定时刻。. 蔚蓝的天空和随风摇动枝叶的树木吸引着你的注意力。. 两个外部元素拥抱窗户空间和观察者的目光. 作者观察到的简单场景变成了一首美丽的十四行诗, 十四行诗体, 塞西莉亚·梅雷莱斯 (Cecília Meireles) 用来总结她所看到的. 中心思想是赋予两个常见元素诗意的形状，并看到其中的不寻常之处。; 突出简单并使其成为主角. 在艺术表现形式上, 这一特点在极简主义风格中表现得尤为明显.  

极简主义诞生于美国 1950 和 1960 并遍布多个国家. 以简单为主角, 这种风格仍然给艺术带来了客观性和缺乏叙事性。

这一时期的亮点是主要在技术领域的几件事件. 苏联, 在 1957, 发射了第一颗卫星; 第一次太空飞行由尤里·加加林驾驶, 在 1961; 在 1962 世界第一颗卫星发射升空, 泰事达; 在 1963, 柯达发明了第一台高速相机; 一 21 七月 1969, 尼尔·阿姆斯特朗, 美国宇航员, 成为第一个登上月球的人.

在医学领域, 年 1961 标志着避孕药商业化的时间; 首例心脏移植手术于 1967. 这一时期还爆发了越南战争 (1964); 肯尼迪遇刺事件 (1963); 之间 1966 一 1976, 毛泽东的中国文化大革命, 谁迫害他的对手, 杀害数十万人; 以及柏林墙的开始建造, 在 1961, 由东德. 在第七艺术领域, 首次亮相于 1968 电影 2001 – 太空漫游; 和艺术表现见证了新艺术运动的蓬勃发展 1960, 法国. 没有巴西, 人们可以看到建筑的繁荣, 随着巴西利亚的建设, 奥斯卡·尼迈耶, 之间 1957 和 1960. 在此上下文中, 极简主义作为一种艺术风格出现, EM纽约新星, 在 1966.

建筑与设计

形式的简单并不一定是体验的简单. (罗伯特·莫里斯 在 梦想, 2005, p.78)

简单而复杂, 极简主义建筑¹ 遵循减少元素、简约设计的理念. 几何形状的使用表明了明显的影响 立体主义. 给 包豪斯 创新和简单的理念诞生了, 将美观与功能融合在一个提案中. 结果是精美的制作, 充满自然采光, 减少装饰, 这导致了最终的“轻”的想法.

这一特征在路德维希·密斯·凡德罗的建筑中表现得很明显 (1886-1969), 20世纪最重要的建筑师之一, 著名短语“少即是多”的作者 (少即是多). 出生于德国, 归化美国人, 他为“860-880 N”塔设计了创新项目. 湖岸大道” (无花果. 1) 建筑物群 26 故事, 找到我们的号码 860-880 繁忙的芝加哥大道, 美国我们. 成熟而创新的结构被玻璃覆盖, 这减少了内部和外部区域之间的划分. 该功能提供了轻量化的理念, 自然采光，受到当今建筑师的追随.

伟大的巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶利用曲线和简单的形状² (1907-2012), 世界范围内认可, 也经历过极简风格. 在他的项目中，讨论了自然资源和元素，并探索了照明效果。. 他最著名的作品包括位于拉戈阿达潘普利亚的圣弗朗西斯科德阿西斯教堂, 米纳斯吉拉斯州; 潘普利亚艺术博物馆; 古斯塔沃·卡帕内玛宫, 在里约热内卢; 圣保罗科潘大厦; 巴西利亚大教堂; 巴西利亚国民大会 (无花果. 2); 除了巴西全国和境外的其他项目.

建筑师兼设计师Philippe Starck也漫步极简风格， (1949), 法国; 约翰·波森 (1949), 来自英国; 仓俣四郎 (1934-1991), 日本的. 反对当时的运动, 仓俣史郎的创造力革新了日本设计. 与当时伟大的名字一起, 他的想法是探索材料, 创造了独特的风格. 剥去岁月的典型风格 80, 他的想法是使用中性颜色并减少形状, 因其在项目中使用工业材料和丙烯酸纱线而闻名. 仓俣致力于室内空间和家具的创造, 就像布兰奇小姐椅子 (无花果. 3), 的 1988. 您作品的轻盈感归因于所用材料的透明度。, 透明丙烯酸树脂; 和铝. 亚克力内饰有红色花朵, 花朵似乎随着风和椅子一起飞翔, 由于其透明性，它可以融入任何环境.

¹ 极简主义建筑

² 奥斯卡·尼迈耶在巴西的作品

雕塑

艺术家的目标不应该是指导观众, 但给你信息. 序列主义艺术家并不试图创作出美丽或神秘的物体, 但他的行为只是像一名职员一样，对他的劳动成果进行分类. (索尔·勒维特 在 梦想, 2005, 第68页)

这句话的作者, 索尔·勒维特 (1928-2007), 他是美国极简主义运动的成员，从事绘画工作. 对于ELE, 艺术家是一名编目员, 它汇集了形状和颜色, 如何存储数据, 在每件作品的空间里.

唐纳德·贾德 (1928-1994) 也是一名画家, 但在他的职业生涯中他开始致力于雕塑, 对物体与地面的关系及其占据的空间感兴趣. 他的目标是以简单的方式处理形状和颜色。. 他在明斯特的雕塑 (无花果. 4) 似乎在做永恒的圆周运动, 渴望适合两个圆圈. 风景迎来了艺术家的作品，它似乎永远属于环境。. 在他的其他雕塑作品中, 通常在工厂生产, 他使用了铁等材料, 木材和铝, 比如《Stacks》系列雕塑, 他在其中重复了附着在墙上的矩形.

安东尼·卡罗 (1922-2013) 他也是一位极简主义雕塑家，他的灵感来自于他与亨利·摩尔共事的时期 (1898-1986), 以抽象雕塑而闻名. 在年 1960, 安东尼·卡罗脱离具象作品，开始在作品中使用钢铁等材料. 焊接钢, 你的突出作品 (图8) 在平坦的表面上显得格外突出, 它似乎是为此量身定做的. 这件作品的棕色与墙壁的素色背景之间的对比似乎突出了运动的想法。, 好像整个乐团都准备离开这个地方.

丹·弗莱文³ (1933-1996) 被认为是极简主义的主要先驱之一，并在多个领域工作，包括绘画、, 雕塑与装置. 他对荧光灯管的研究始于 1963 并让他在纽约的一家画廊里曝光 1964, 之后，他们在更多画廊中获得了空间，规模也变得更大. 其通过彩色线条组织的照明装置是艺术的欢乐表现。. 对齐, 在他们所属的建筑群中, 对所属空间的优雅干预, 邀请观察员参与工作, 通过感觉. 太空探索的各种可能性, 光与影的运用为艺术领域带来了新的视角，或许还不止于此, 光线的使用给艺术品留下了明显的实用感.  

³ 丹·弗莱文

绘画

最近的一些壁箱显得空心… 最近的一些画作将颜色重新定义为亮度 (反射光). 他们使用这种新的色谱，因此根本不可能产生幻觉或深度。. (尤贝尔 在 梦想, 2005, 第36页)

也许这种风格的出现是为了在一个充满了如此多知识领域的信息的时期寻求平衡。, 丢弃无用的, 综合并揭示本质, 明确艺术有其自身的真实性，不需要外在的东西.

约瑟芬·盖尔·贝尔 (1929) 是一位与极简主义相关的美国画家，在阿姆斯特丹生活和工作, na Holanda. 在年 1960, 他的作品展现了当代精神; 并从这些年 1970 艺术家的风格开始表现出主观性. 他的作品似乎增添了符号, 没有叙述结尾的文字和图像, 艺术家自己称之为“激进的形象”. 这个内容在《宪法权力遗嘱》一书中已经明确 (无花果. 9) 骑在哪只骆驼上, 山脉, 鲜花, 地面, 根部和裂缝汇聚在屏幕底部的同一点, 仿佛我们所知道的一切都会在那一刻结束. 艺术家作品的强烈本质强化了作品的象征意义。. 在阿姆斯特丹博物馆展出, 作品《暮光之城》 (无花果. 10) 揭示了艺术家对世界的深刻理解. 将神话元素与自然融为一体, 图像似乎在几个点上打开了一条裂缝，所有巨大的立石都可以汇聚到这里. 中间的空白允许观察者对实际发生的事情创建自己的叙述。. 左下角的暮光似乎并不关心场景的其余部分发生了什么.

在年 1960 索尔·勒维特 (1928-2007) 在有组织的结构中使用立方体，引导眼睛构建图形. 接下来，勒维特还创作了壁画，他在其中玩弄了体积和形状的感知. 奥林匹克雕塑公园公共装置 (无花果. 12) 的 2014 呈现立方体形状的重复, 引导目光强化这样的配置. 每张图像的每一面和背景都有鲜艳的颜色, 仿佛一切都在积极地跳动, 带来变化和交换的可能性, 改变那些观察作品的人的意义.

最后的思考

生命不会持续; 艺术不会长久. 没关系… 我认为这既是艺术冲突，也是生活冲突。. (伊娃·黑塞 在 梦想, 2005, 第68页)

艺术会说话又自相矛盾; 她摇摆不定, 有时它来了又走, 带来并采取每个时代最好的东西. 这就是艺术书写的历史的构建方式. 在极简主义的情况下, 艺术的真正意义, 没有现实的元素，他们创造的不仅仅是与抽象相关的东西, 更多的是纯粹的艺术, 没有删减，也没有提及已知世界. 建构主义意识的成果, 艺术与几何形状和纯色的联系更加紧密, 揭示艺术本身的纯粹性.

在音乐制作方面, 极简主义以重复的小片段呈现, 没有很多音符, 提供令人愉快的聆听安排. 这种风格的音乐家包括菲利普·格拉斯 (Philip Glass)⁴ (1937), 史蒂夫·赖克⁵ (1936) e Arvo 零件 (1935). 极简风格也穿越了文学, 带有微型故事或迷你故事, 言简意赅, 简单的场景和常见的地方. 在这一领域, 代表人物中有雷蒙德·卡弗 (Raymond Carver) 的名字 (1938-1988) 欧内斯特·海明威 (1899 -1961).

艺术的重塑是持续的、永无止境的, 就像风格的来来去去，不断重塑自我. 艺术家欣赏这种不断的创作，我们的眼睛感谢每种风格所定义的美。. 每一种新的艺术创作方式, 我们离真正的艺术更近了, 温暖感官并给我们带来感觉, 促进对美好而真实的思想世界的看法.

有些是带着锁链进来的
绞刑, 但累了.
太累了, 但绊倒.
思考和仇恨都结束了
思考和战斗都结束了
退缩和等待已经结束.
这解决了漫长的战役,
让死亡变得容易.
(海明威, 1970, 20)

⁴ 菲利普·格拉斯 – 音乐

⁵ 史蒂夫·赖克 – 音乐

参考文献:

1. 安德拉德, 马里奥. 全诗. 圣保罗: 意大利编辑部, 1987.
2. 国旗, 曼努埃尔. 口袋国旗. 阿雷格里港: 该&下午口袋, 2008.
3. BAYER, 雷蒙德。美学史. 里斯本: 编辑邮票, 1993. 萨拉马戈的翻译.
4. BILAC, 奥拉夫。诗选集。阿雷格里港: 和. 该 & 下午口袋, 2007.
5. CHILVERS, 伊恩 ·; ZACZEK, 伊恩 ·; 威尔顿, 裘德洛; 号兵, 卡罗琳; 麦晋桁, 罗莉. 插图的艺术的历史. 圣保罗: Publifolha, 2014.
6. 铜板, 斯蒂芬。所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
7. 加塞特, 何塞奥尔特加和。人性化的艺术. 5 一. 版. 圣保罗: Ed.Cortez, 2005.
8. 贡布里希, E.H.艺术的故事. 里约热内卢: EDITORA瓜纳巴拉, 1988.
9. 纪尧姆, 阿波利奈尔. 酒精和其他诗歌. 圣保罗: 马丁干红葡萄酒发布服务器, 2005.
10. HAUSER, 阿诺德。艺术和文学的社会史. 圣保罗: 马丁斯丰特斯, 2003.
11. 海明威, 欧内斯特. 欧内斯特·海明威诗集. 纽约新星: 哈斯克尔出版社, 1970.
12. 梦想, 丹尼尔; 格罗森尼克, 歌. 极简艺术. 科隆, 德国: 2005.
13. MEIRELES, 张柏芝. 光谱. 圣保罗: 全球发布服务器, 2013.
14. MOSES, 马索. 通过文本的巴西文学. 圣保罗: Editora Pensamento Cultrix Ltda。, 1971.
15. 马修 ·, Vinícius. 诗意文集. 圣保罗: COMPANHIA达斯Letras, 2009.
16. 孙子, 若昂 · 卡布拉尔德梅洛. 博物馆的一切. 里约热内卢: 柔润何塞 · 奥林匹 Editora, 1975.
17. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.
18. QUINTANA, 马里奥. 昆塔纳德口袋. 阿雷格里港: 该&PM, 2007.
19. 圣艾修伯里, 安托万·德. 小王子. 里约热内卢: 发布服务器行为, 1977. 席勒, 弗里德里希. 人的审美教育. 圣保罗: 出版商微缩模型, 2002.

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罗桑杰拉VIG
索罗卡巴  -  圣保罗
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